De 100 bedste film fra årtiet

Ti år. Kan du tro det? Som det ofte er tilfældet, føles det som om årtiet har blinket forbi på et øjeblik. Alligevel ville det være for dyrebart at lade som om ting ikke har ændret sig i mellemtiden mellem nu og december 2009. For bare 10 år siden syntes Marvel Studios 'fælles filmunivers stadig et spil fra Kevin Feige og hans nye chefer i Disney, og Netflix stod stadig stort set på den amerikanske posttjeneste for at holde kunderne glade. Nu har delte filmuniverser og streamingtjenester oprettet hele underholdningsindustrien og selve forestillingen om, hvad der er 'biograf'.


Dette er urolige tider for filmelskere og et øjeblik med stor overgang. Det, der ofte går tabt i blandingen, er dog, at det stadig er en god tid til film. Derfor er vi ved Den of Geek har samlet vores ressourcer for kun at fejre nogle få af dem. Nedenstående liste blev stemt om af mere end blot vores filmkritikere: hele redaktionens personale Den of Geek i alle sektioner afgav stemmesedler til deres 100 favoritfilm i årtiet. Det har helt klart ført til nogle populistiske valg, men også nogle mere obskure og spændende. Så løft et glas, og vær med os til at hilse på 2010'erne i filmene.

Matthew McConaughey i Dallas Buyers Club

100. Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club er kriminalfilm med dyb samvittighed. Ron Woodroof, spillet af Matthew McConaughey , er Robin Hood, Nino Brown, og Florence Nightingale rullet sammen i et par cowboystøvler. Baseret på en sand historie finder instruktør Jean-Marc Vallée den mindst sandsynlige stemme for de kriminelt undervurderede hiv / aids-patienter i midten af ​​1980'erne og kurerer derefter sin korruption med det meget farmaceutiske middel, som han uselvisk smugler ind i Texas.



læs mere: De 10 trin i McConaissance


For deres ødelæggende skærmtransformationer vandt McConaughey Oscar for bedste skuespiller Jared Leto tog statuen for bedste birolle under 86. Oscar-uddelingen, femte gang, der nogensinde er sket i akademiets historie. - Tony Sokol

Jodorowsky

99. Jodorowsky's Dune (2014)

En dokumentar om en af ​​de store 'hvad hvis' film , Jodorowsky's Dune fortæller kultfilmskaber Alejandro Jodorowskys mislykkede forsøg på at bringe den klassiske sci-fi-roman Klit til skærmen i midten af ​​1970'erne. Selvom den ikonoklastiske instruktørs film aldrig ser dagens lys (og faktisk næsten er dømt fra starten), gør dokumentarfilmen sagen om, at koncepterne og designene til Jodorowskys tilpasning ikke desto mindre er blevet meget indflydelsesrige på senere sci-fi-film - en fascinerende erklæring om kraften i kreativitet. - Don Kaye

Supergris i Okja

98. Okja (2017)

Bong Joon-ho's anden amerikanske film er en eklektisk affære, som angivet af Tilda Swinton, der spiller de to ansigter af kapitalistisk grådighed, og Jake Gyllenhaal portrætterer en helvedes hybrid mellem en Fox News-bidragyder og National Geographic-vært. Men i sit hjerte og forbi det overskydende er dette en kærlighedshistorie mellem en lille pige ved navn Mija (Ahn Seo-hyun) og en computergenereret supergris. At dette forhold læser sandt og endda oprigtigt, mens så meget omkring parret kan have tungen fast plantet i kinden, antyder en bundløs sorgbrønd under al madindustriens satire. Det er en opskrift, der slår lige så mange tårer ud som det griner , helt til den bitre ende. - David Crow


Greta Gerwig i Frances Ha

97. Frances Ha (2013)

Greta Gerwig og Noah Baumbachs første samarbejde som medforfattere og som stjerne og instruktør forbliver en af ​​de mest ærlige komedier i 2010'erne. Ofte mærket som en Woody Allen-farse i årtusinder, der er mere humor og originalitet end parrets portræt af en kvart-livskrise i det 21. århundrede. Gerwigs Frances er bestemt et varmt rod, der flipper mellem Brooklyn, Manhattan og Paris i håb om at finde inspiration til at realisere sine drømme - eller måske bare for at realisere, hvad hendes drømme er. Uden et faktisk hjem eller en plan er hendes kaotiske valg ofte frustrerende, men altid oplysende. Skudt i en nostalgisk sort og hvid, Frances Ha har en moderne haster, mens han tackler sin heones tidløse problemer ... som at være en danselærling, der ikke rigtig ved, hvordan man danser. - DC

Bedste dokumentar gratis solo

96. Gratis solo (2018)

Film kan ofte doven beskrives som en ”oplevelse”, men Gratis solo er på en temmelig kort liste over funktioner, der lever op til denne fakturering. Dokumentaren er en profil af en bjergbestiger, der går videre med en 3.000 fods stigning af El Capitan i Yosemite National Park. Ikke imponeret? Alex Honnold har den vanvittige idé om at gøre klatringsfri solo, hvilket betyder uden seler at fange ham, hvis han glider.

Den efterfølgende rejse er en 100-minutters dødsønske fanget af mand og kone filmteam af Jimmy Chin og Elizabeth Chai Vasarhelyi. Duoen accepterede modvilligt at dokumentere deres vens opstigning, og projektets moralske vægt bliver sammenflettet i fortællingen. Projektet bevæger sig fremad, når det bliver klart, at Honnold ikke kan afskrækkes, selvom hans venner, familie eller kæreste beder ham om at genoverveje. 'Making-of' aspektet af Gratis solo kan være lige så tryllebindende som den utænkelige atletiske bedrift, den fanger, men i sidste ende udsættes filmens hjerte langsomt som en fascinerende karakterundersøgelse af, hvad der driver en urokkelig mand, og hvordan forberedelse og forventning dybt påvirker mennesker omkring ham. - Chris Long

12 Years a Slave Cast

95. 12 år en slave (2013)

Slavefortællinger er lige så gamle, som da Solomon Northups egen beretning om at blive kidnappet og solgt i trældom første gang blev offentliggjort i 1853. Men det faktiske rædsel, som Steve McQueen skildrer det med i dette levende mareridt, er nyt kvalmende. Fra struktur til score foreslår McQueens film, at et automatiseret maskineri slibes Salomons situation i dets design, som om hele institutionen begraver ham i graven. Og Chiwetel Ejiofors klare bevidsthed om dette sætter 12 år en slave i det sjældne selskab af krævede historiske synspunkter såsom Schindlers liste . Hvis du vil se væk, skal du ikke. - DC

Jennifer Lawrence og Bradley Cooper i Silver Linings Playbook

94. Silver Linings Playbook (2012)

En næsten tidløs romantisk dramedy, hvad der gør Silver Linings Playbook så sød er hvordan dens genvindingsprojekter er idoler i deres alder . Pat ( Bradley Cooper ) er en skilt, der ikke har lykken, hvis psykiske sygdom har gjort ham til en paria der bor hjemme igen hos sine forældre. Tiffany ( Jennifer Lawrence ) er også hjemme efter at have mistet sin mand til tragedie. Alligevel finder de og deres familie af venner og familie en gryde med guld i slutningen af ​​det 21. århundredes mindskede forventninger - og chancen for at cha-cha (dårligt) ind i solnedgangen. Dette er det fe-støv, som biografen blev født for. - DC

Brudepiger Cast

93. Brudepiger (2011)

Det er ingen fejl det Brudepiger er indstillet efter recession. Annies bue, fra den svigtende bagebutik til hendes katastrofale tjenestepigeoplevelse, opsummerer, hvordan ældre årtusinder følte sig i starten af ​​årtiet: ikke være, hvor du 'skulle' være i voksenalderen og snuble fortidens liv- markører, mens du ikke er i stand til at forestille dig en chance for din egen succes. Denne skarpe komedie var også banebrydende for en ny æra af komediefilm ved autentisk at skildre kvindekampe, i dette tilfælde med den smålige lort af bryllupsindustrikomplekset og den dybtliggende frygt for voksende venskaber. Ja, dette inkluderer endda (og især) poop-scenen. - Natalie Zutter

Russell Crowe Ryan Gosling og Angourie Rice i The Nice Guys

92. De dejlige fyre (2016)

Så perfekt en kompiskomedie som Shane Black nogensinde konstrueret, De dejlige fyre er en dement blanding fra 1970'erne pop og neo noir sleaze. I det væsentlige omkring to private pikke, den ene er en blå mærke med et hjerte af guld ( Russell Crowe ) og den anden en inkompetent fiasko af alle handler ( Ryan gosling ), der bliver involveret i pornoindustrien og amerikansk bilpolitik, er dette virkelig et udstillingsvindue for Black's manuskriptfortegnelse - som er så spændende, at det grænser op til arrogante - og Crowe og Goslings gamle komiske følsomheder. Ærligt talt ville Goslings timing og fysiske karakter for gags have passet lige ved siden af ​​Lou Costello eller Marx Brothers. - DC

Elsa og Anna i frossen (2013)

91. Frozen (2013)

2010'erne havde brug for et mere kynisk syn på en lykkelig evighed og Disney leveret med sine mest vidunderlige neurotiske prinsesser og nuanceret undersøgelse af ægte kærlighed. Søstre Elsa og Annas kamp for at få forbindelse gør dem relatable kurvkasser i lettere øjeblikke; i mørkere, de er komplekse rollemodeller i en generation bliver rejst med en større forståelse af og sympati for behandling af traumer. Den førsteklasses historiefortælling her forstærkes også af Robert Lopez og Kristen Anderson-Lopez 'årti-definerende musik, fra den snedige kind ved at maskere skurksangen som den stereotype kærlighedsballade til æreormen 'Let It Go'. - NZ

Ethan Hawke og Julie Delpy i Before Midnight

90. Før midnat (2013)

Før solopgang og Før solnedgang hver sluttede på håb om, at Jesse og Céline skulle genforenes igen, selvom det tog et årti. Den tredje og ( måske ) sidste film i Richard Linklaters utrolige samarbejde med Ethan Hawke og Julie Delpy er sidste gang, vi får gå og tale med dem. Efterhånden som deres sommerferie i Grækenland slutter, og et professionelt og personligt vejkryds i skoven, må de bekræfte, hvorfor de valgte hinanden. Fra deres første chance møde på et Eurorail tog så vi disse elskere bygge (og genopbygge) en romantik, men denne gang de dekonstruerer det - ikke så romantisk, men uendeligt mere realistisk. - NZ

Tre identiske fremmede

89. Tre identiske fremmede (2018)

En dokumentarfilm, der starter en vej, før man dykker ned i nogle virkelig mørke steder, Tre identiske fremmede følger et sæt trillinger, der blev adskilt seks måneder og gik til at bo hos tre forskellige familier uden nogensinde at vide om hinandens eksistens. Hvordan de fandt vej tilbage til hinanden - og hvorfor de blev adskilt i første omgang - er en fortælling, der er mere underlig, uforudsigelig og i sidste ende foruroligende end noget fiktion. Det er en af ​​de bedste og efter min mening noget overset dokumentarfilm fra årtiet. - DK

Midsommer slutter Florence Pugh Interview May Queen

88. Midsommer (2019)

Årets opbrudsfilm er en stærkt oplyst folkelig gyserfreakout fra Ari Aster, hjernen bag den lige så traumatiserende Arvelig . Set i en fjernkommune i Sverige, Midsommer følger en gruppe dumme amerikanere, der ignorerer de stadig mere barbariske tegn på, at deres ophold hurtigt bliver et mareridt. Hvis det lyder for bekendt, Midsommer blandes ind fascinerende visuelle blomstrer der simulerer en blomstrende, pastelfarvet stofrejse, der desorienterer seerne lige så meget som filmens intetanende tegn. Blodbadet er ikke det, der er vigtigt her ; det er det helvede forhold Florence Pugh finder sig vækket til det er den ægte terror. - Nick Harley

87. BlacKkKlansman (2018)

Der er en scene i BlacKkKlansman det er ødelæggende. I en indstilling ser en gruppe kno-trækkende Klansman på Fødslen af ​​en nation (1915), Hollywood-eposet, der inspirerede det 20. århundredes genopblussen af ​​KKK. I den anden lytter Black Student Union til en ældre statsmand fra den tid (Harry Belafonte) husker en lynch i besiddelse af dem, der blev inspireret efter at have set Fødsel af en nation . Dette er Spike Lees klareste anklage om brugen af ​​billeder til at ødelægge sorthed - at manipulere 'historie skrevet af lyn'. Alligevel bruger Lee den samme lyn for at slå tilbage med denne ofte elektrificerende vision om en multikulturel union, der står mod moderne horder af storhed. Kæmp videre. - DC

Kurt Russell og Jennifer Jason Leigh i The Hateful Eight

86. De hadefulde otte (2015)

Den hadefulde otte er den anden film i Quentin Tarantinos vestlige periode, der følger Django Unchained , og han trækker alle stopper ud. Quentin blev opkaldt efter Burt Reynolds 'karakter på Pistolrøg , og hans kærlighed til genren er tydelig , ligesom hans opmærksomhed på følelsesmæssige detaljer. Der er endda en sekvens for åbning af en scenevogn her, der ser en vag fredløs afhentet ved et vejkryds. Samuel L. Jackson bryder stemningen i hyttefeber med dingus-samtale, og næsten ingen kommer ud i live. - TS

Gal Gadot i Ingen mand

85. Wonder Woman (2017)

Sprængte ud på scenen i 2017 som den første kvindecentriske superhelt-blockbuster i årtiet, Vidunderkvinden begge havde en meget lav bjælke at gå over og det højeste tryk for at modstå. Det var mere end op til udfordringen - både kommercielt og fortællende. Mens den tredje handling midlertidigt falder ned i CGI-kaos, instruktør Patty Jenkins gør for godt af et job i de to første handlinger til at mindske denne dygtige klassiker.

læs mere: Hvordan Wonder Woman udfordrer amerikansk kolonialisme

Fra Themysciras feministiske henrykkelser til Diana's fisk-ud-vand-komedie i første verdenskrig London til den langsomt brændte romantik mellem Diana og Steve, Vidunderkvinden sæt DC og superheltbiograf på en ny, mere spændende vej . Ingen steder er dette mere tydeligt end i 'Ingenmandslandscenen', der ser Diana sætte sig ud over et ufrugtbart, fatalt skår af snavs for at befri en landsby med civile. Hun minder mændene i skyttegravene og os om, hvad det virkelig betyder at være en helt. - Kayti Burt

Bedste komediefilm Booksmart

84. Booksmart (2019)

En åndelig efterfølger til Brudepiger , med sit kvindelige venskab så autentisk intimt, at det føles som om, vi aflytter, Booksmart udgør de årtier, hvor film kun opretholder bånd mellem to mænd. Direktør Olivia Wilde skinner mod fælden med 'at have det hele', skubber tilbage mod enhver begrænsning af unge kvinder: Bøj dig ikke til deres niveau; piger modnes så meget hurtigere end drenge; ignorere dem; du er for smart til det; vær ikke så dramatisk; smid ikke din fremtid væk. Og hun gør alt dette med Gen-Z , den generation, der skal være dem, der redder denne planet. - NZ

83. Spotlight (2015)

Spotlight vandt Oscar for bedste film og fortjente det; det fortjener også at blive optaget på den korte liste over fantastiske film om journalistik, herunder Alle præsidentens mænd og Insideren . Gribende fra start til slut fortæller filmen historien om Boston Globe efterforskningshold, der åbnede festerskandalen om systemisk misbrug af børnekøn af præster i det lokale romersk-katolske ærkebispedømme. Ligehåndet og instrueret med fremragende kontrol af Tom McCarthy og prydet med en fremragende rollebesætning Spotlight bekræfter magten igen af god journalistik på et tidspunkt, hvor vi virkelig har brug for det. - DK

Margot Robbie i I Tonya

82. Jeg, Tonya (2017)

Biopics kan være en krone et dusin, men film så kinetiske som Jeg, Tonya er en sjældenhed, der skal nydes. Teknisk set et 'baseret på en sand historie' -garn om Tonya Harding, kunstløberen, der måske eller måske ikke har fået sin svage eksmand til at kneppe den olympiske konkurrence, Jeg, Tonya tager en vanvittig 'hvad er sandheden nøjagtigt?' nærme sig. Det kanaliserer også vintage Scorsese-energi i sin vision om at konkurrere og vildt modstridende voiceover-fortællinger af Tonya ( Margot Robbie ) og hendes voldelige tidligere vendte kriminelle Jeff Gillooly ( Sebastian Stan ). Det er et sordent lidenskabsspil, som instruktør Craig Gillespie væver til tilfredsstillende trashy højder, som legemliggjort af Tonyas mor (Allison Janney), der insisterer på at blive interviewet i en pels. Alligevel er det Robbies egen forbløffende transformation og gode forestilling, der omkonfigurerer Tonya Harding til et offer for systemisk undertrykkelse og omdanner en punchline fra 1990'erne til en tragedie, der nu slår tilbage.Hårdt. - DC

Joker 2 Nyheder

81. Joker (2019)

Elsker det eller hader det , virkningen af Todd Phillips ' Joker er ubestridelig. Selvom det ikke er den første superhereroelaterede ejendom, der har fået en hard-R-vurdering, Joker var den første til at operere med en næsten fuldstændig fjernelse fra den sædvanlige tjekliste til blockbuster-historiefortælling. At fortælle oprindelseshistorien til den mest berømte superskurk af dem alle som om det er en psykologisk gyserfilm, Joker er et foruroligende portræt af en mands stadig mere voldsomme nedstigning til vanvid, smagt liberalt med elementer fra Martin Scorseses Taxachauffør og Kongen af ​​komedie . Men det, der virkelig adskiller det, er Joaquin Phoenixs fascinerende forestilling som titelkarakter, hvilket gør den ynkelige Arthur Fleck til en, som publikum kan indse - men aldrig virkelig sympatisere med - med. Om en fortsættelse bliver nogensinde eller ikke, Joker 'S billetkasse på milliarder dollars garanterer, at studierne måske er lidt mere villige til at bryde med sikre sommerformler i de kommende år. - Mike Cecchini

Guardians of the Galaxy (2014)

80. Galaxy's Guardians (2014)

Guardians of the Galaxy var Marvel space opera heat check, der sikrede, at MCU ville fortsætte uhindret af almindelig anerkendelse af publikum. James Gunn tog nogle af Marvels mest obskure karakterer, herunder et talende træ og en vaskebjørn, og skabte en fræk team-up-flick lavet af knoglerne på Star wars og det bedste AM-guld i 1970'erne. Guardians of the Galaxy blander dygtigt hjerte og humor, lavet Chris Pratt ind i et husstandsnavn og føles mere som en meditation på udenforstående og familie end det gør universreddende superhelt. - SMÅ

Brie Larson og Jacob Tremblay i værelset

79. Værelse (2015)

Værelse fremkalder en af ​​de mest skræmmende oplevelser, man kan forestille sig: en kvinde, der er fanget af en misbruger i en eftermonteret værktøjsskur i årevis. Og alligevel forvandler instruktør Lenny Abrahamson og manuskriptforfatter Emma Donoghue (arbejder ud fra sin egen roman) dette til en af ​​de årets mest opløftende og optimistiske film . Deres indstilling er den mareridtsomme situation for Joy Newsome (en forbløffende Brie Larson ), men det er også det eneste liv, som hendes fem-årige søn Jack (en lige så åbenbarende Jacob Tremblay) kender til. Født i dette mørke er 'Værelse' så magisk for drengen som den større verden af ​​undring uden for, at han altid er blevet nægtet.

læs mere: Kort sigt 12 - Indien, der fangede Marvel's Eye

Hans og Ma's kampe viser den torturerede skønhed ved at bevare barndommens uskyld, selv når de befinder sig i helvede. Og når Jack endelig ser omverdenen, som om han er en astronaut, der opdager en anden planet, er effekten den sjældneste af filmopnåelser. - DC

John Boyega i Attack the Block

78. Attack the Block (2011)

Når udlændinge invaderer på Guy Fawkes Night, arbejder en teenagegjengeband for at forsvare deres rådsbo fra indtrængerne til både komiske og skræmmende resultater. Denne science fiction-komedie fra 2011 minder om Shaun of the Dead , men første gang instruktør Joe Cornish balancerer mesterligt de forskellige toner af Angrib blokken , sprang behændigt fra humor til rædsel og tilbage igen, mens aktivt undergravede racistiske stereotyper om sort urban ungdom. Angrib blokken ikke kun introducerede os til Star wars '' John Boyega og Doctor Who 'S Jodie Whittaker, men tog den klassiske alien invasion filmstruktur og gav den en frisk sociopolitisk kontekst - og det er også en helvede sjov. - KB

Gå ud gennem gavebutikens film

77. Udgang gennem gavebutikken (2010)

Er det ægte eller bare et massivt, detaljeret prank? Dette spørgsmål tilføjer endnu et niveau af fascination til denne sjove, voldsomme dokumentar instrueret af den gådefulde kunstner og aktivist, kun kendt som Banksy. Hans emne er Thierry Guetta, i det væsentlige ingen, der først spiller en dokumentar og selv en gadekunstner - alt sammen mens han filmer Banksy, som igen filmer ham. En ond sjov observation af betydningen af ​​kunst og succes, Gå ud gennem gavebutikken er også grundigt underligt ... hvis det overhovedet er rigtigt. - DK

Mor i Babadook

76. Babadook (2014)

Den første funktion fra den australske filmskaber Jennifer Kent er ikke kun en grundigt kølende gyserfilm, men en meditation over moderskab, ensomhed og psykisk sygdom. Det er en film, der tør antyde, at opdragelse af et barn ikke er den magiske, spændende oplevelse, det er lavet til at være, især som enlig forælder. Babadook er en metafor for alle filmens temaer, mens Kent lader seeren undre sig over, om det er ægte eller et produkt af Amelias (Essie Davis) smuldrende sind. Det anses også for at være en tidlig pioner inden for det, der nu kaldes 'forhøjet rædsel' i dette årti. - DK

Adam Driver og Scarlett Johansson i Marriage Story

75. Ægteskabshistorie (2019)

Ægteskabshistorie lever smerteligt med den rå, livsændrende ophobning af små sejre, nederlag, hjerteslag og skuffelser, der udgør et ægteskab i opløsning, idet filmen fanger den måde, som en skilsmisse forbruger alt, der er forbundet med det. Adam Driver og Scarlet Johansson give det, der kan være karriere bedste forestillinger som Charlie og Nicole, og Noah Baumbach instruerer det hele med sin sædvanlige tørre vittighed - men også denne gang med sårende følelsesmæssig ærlighed. - DK

Bedste sci-fi-film - War for the Apes Planet (2017)

74. Krig for abernes planet (2017)

I 2010'erne oplevede nogle imponerende fremskridt inden for motion capture-teknologi med Abernes planet genstart film, der tjener som det endelige eksempel på, hvor langt denne form for filmfortælling er kommet. Krig for abernes planet afslutter sin genstartstrilogi og giver os en af ​​de bedste krigsfilm, der er lavet i nyere hukommelse, idet han opfatter, hvor dyster, sjælknusende og grusom vedvarende konflikt er for alle involverede - det handler bare for det meste om aber.

læs mere: Hvor går Planet of the Apes Saga herfra?

Mens filmen især mangler den slags kønsparitet, der kunne have yderligere grundlagt og udforsket dens verden, Krig for abernes planet er en tilfredsstillende og episk afslutning på Caesars historie, der styrker karakteren som en af ​​de vigtigste i det filmiske årti og yderligere cementerer skuespilleren Andy Serkis som en af ​​de mest indflydelsesrige skuespillere i æraen. - KB

Hailee Steinfeld og Jeff Bridges i True Grit (2010)

73. True Grit (2010)

Medvirkende Hailee Steinfeld som Mattie Ross, en 14-årig bondepige, der ansætter ældre og alkoholholdige Rooster Cogburn ( Jeff Bridges ) for at spore den fredløse, der dræbte sin far, Ægte grus gør ikke noget nyt - det er bogstaveligt talt en genindspilning af en John Wayne-film fra 1969, baseret på en bog med samme navn! Men som vest i et årti, hvor vestlige for længst har passeret deres storhedstid, Coen Brothers ' Ægte grus bevist, at genren stadig kan fungere, når den gøres smukt.

Måske endnu vigtigere, Ægte grus introducerede os ordentligt for Steinfeld, som kl. 13 holder sig mod Bridges, Josh Brolin og Matt Damon. Steinfeld ville fortsætte med at blive en af ​​de lyseste (og produktive) unge stjerner i årtiet i projekter, der spænder fra Kanten af ​​sytten til tv-showet Dickinson . - KB

Leonardo DiCaprio Lake Scene Shutter Island

72. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese er filmfilm, og som instruktør har han forkælet med så mange filmstilarter, som han kan få fat i. Med Shutter Island , han udforsker den psykologiske noir-genre med et endnu mere snoet blik på sindets mørke fordybninger end nogen havde forventet. Som de fleste detektiv-noirs er der ingen i filmen, som de ser ud til.

Dette går helt op til hovedforskeren US Marshall Teddy Daniels, spillet af Leonardo dicaprio som om han er en løg, der kaster lag. ”Hvilket ville være værre? At leve som et monster eller dø som en god mand, ”beder han sin partner Chuck Aule, spillet af Mark Ruffalo. Atmosfæren er undertrykkende fra de indledende scener, og vi ved, at der sker noget andet, før tingene går i gang, hvilket giver os en følelse af déjà vu, når glasset sprænges. Afslutningen er umulig, trækker tæppet ud af alt, hvad der kom før, og placerer sig i hjernen som en tumor. - TS

Tag Shelton Michael Shannon og Jessica Chastain

71. Take Shelter (2011)

Er Curtis LaForche ( Michael Shannon ), en kærlig mand og far med et godt stykke arbejde inden for byggeri, der tilsyneladende mister tankerne eller har han virkelig visioner om en forestående apokalypse? Det er det centrale spørgsmål om forfatter-instruktør Jeff Nichols 'foruroligende anden funktion, som pænt går linjen mellem det virkelige og det overnaturlige, mens vi berører vores dybeste frygt for fremtiden. Shannon og Jessica Chastain er fremragende og holder historien jordforbundet, selv når Nichols tilføjer lag af uro og frygt. Den skræmmende tvetydige afslutning vil heller ikke snart forlade dig. - DK

Jennifer Lawrence om vinteren

70. Winter's Bone (2010)

Direktør Debra Granik, der arbejder ud fra hende og Anne Rosellinis tilpasning af Daniel Woodrells roman, viser sig at seedy noir og Ozark Mountains går sammen som måneskin og dårlige beslutninger. Sådan er den grusomme verden forestillet af Winter's Bone , som forudsagde den blomstrende opioidkrise og fratagelsen af ​​landdistrikterne Amerika år tidligt - det gjorde også Jennifer Lawrence til en stjerne, da hendes karakter forsvandt ned ad kaninhullet. Med en stump og skør opførsel vil Lawrence's Ree stoppe ved intet for at redde sin søster fra en fremtid i plejehjem, selvom det betyder at trække sin dødesslående og flygtige far ud af ørkenen og i fængsel. Men jo dybere hun kommer ind i denne dystre livsstil, jo mere indser vi, at der ikke er nogen flugt. Der er en grund til, at denne film fik Lawrence en Oscar-nominering i en alder af 19 år. - DC

Brendan Gleeson i kavaleri

69. Golgata (2014)

En film om en god præst, der ikke ignorerer misbrug dækket af den katolske kirke, Golgata er et intenst selvreflekterende karakterdrama med et dræbende setup: Når en mand tilstår overfor fader James (en dybt overbevisende Brendan Gleeson), at han planlægger at dræbe ham om en uge som en måde at hævne sig mod kirken efter at være blevet seksuelt misbrugt som barn skal far James beslutte, hvilke handlinger der skal foretages.

Filmen, der følger, introducerer os til de mennesker, der bor i fader James 'lille irske by, og opmuntrer seeren til at spekulere i, hvem af disse samfundsmedlemmer, der kan være den person, der planlægger at dræbe vores hovedperson den kommende søndag, samtidig med at den tilskynder også seeren til at ruminere om tilgivelsens natur og mulighederne for tro og pligt. Skrevet og instrueret af John Michael McDonagh, Golgata er en dybt empatisk film, der forbliver hos dig længe efter at karaktererne er truffet. - KB

Ansel Elgort i Baby Driver

68. Babychauffør (2017)

Et nyt Edgar Wright film garanterer næsten at være det mest sjove, du har på biografen hele året, men måske blev ingen af ​​hans film mere glædeligt modtaget end jukebox glædeturen Babychauffør . Lavet til alle, der har genstartet en sang i deres bil for at sikre, at den perfekt synkroniseres med pendlingen, Babychauffør har upåklagelig nåledråber , biljagt koreografi, at Hurtig og rasende film drømmer om og sindssygt præcis redigering, der får en filmnørd til at gaga. Med en all-star rollebesætning, der endelig brugte Jon Hamm i biografen, Babychauffør er en tå-tappende glæde. - SMÅ

Det følger swimmingpoolen

67. Det følger (2015)

Sex har længe været en dimension af rædsel - nøgne skrigende ofre, Final Girls 'renhed - men denne dristige indie vender dynamikken til at udforske rædslerne ved sex. Specifikt konsekvenserne og straffen ved at svigte din vagt. Mere end blot en STI-risiko repræsenterer enheden den ødelæggende transformation af en intim partner til en fremmed. Sammen med sin vintage slasher-stemning , Det følger sørger for, at hvert eneste skud indeholder nogen, der går mod fattige Jay - som i modsætning til sine mandlige kolleger lider en ægte samvittighedskrise om, hvorvidt hun skal forbande forbandelsen, og hvis der endda er nogen brug . - NZ

Joaquin Phoenix i The Master

66. Mesteren (2012)

En forstyrret, alkoholisk veterinær fra 2. verdenskrig ( Joaquin Phoenix ) bliver fanget i kredsløb om en karismatisk charlatan (den afdøde Philip Seymour Hoffman), der minder meget om Scientologys grundlægger L. Ron Hubbard i Paul Thomas Andersons forvirrende mesterværk. Phoenix og Hoffman er komplette naturkræfter i Mesteren , da deres karakterer kolliderer over deres fælles ligheder og mystiske forskelle som beskadigede titaner. Enhver, der er tryllebundet af Phoenix's Joker's fysiske karakter, vil blive gulvet af hans hjemsøgte præstation her.

Dybden af ​​Andersons manuskript, på en eller anden måde dybere end det blå hav, som hans film gentagne gange vender tilbage til, får dig til at spekulere på, om filmens kerneforhold er faderligt, romantisk, symbiotisk eller noget mere uhyggeligt. Mesteren er forvirrende, men alligevel absolut tryllebindende. - SMÅ

Scarlett Johansson og Alien i Under the Skin

65. Under huden (2013)

Før hun tiltrådte Marvel var Scarlett Johansson kendt for sine utroligt eklektiske uafhængige filmroller. Under huden er en sand tilbagevenden til form. Mere hypnotisk end hendes tur som slangen Kaa Junglebog , Spiller Johansson en anden verdenskrig, der drikker mænd i Skotland i denne science fiction-film fra 2013 instrueret af Jonathan Glazer. En stor del af filmen ser improviseret og realistisk ud, større dele er nøgen rå. Filmen er hallucinogen, surrealistisk og fuldstændig fordybende og subversiv og opfordrer seerne til at nedsænke sig i en af ​​de mest fatale femmes til at komme på skærmen i dette årti. - TS

Ben Affleck i Borte Pige

64. Gone Girl (2014)

Borte pige er direktør David Fincher have det sjovt - eller i det mindste den slags syge sjov, der kun kan stamme fra hans dejligt snoede fantasi. Baseret på Gillian Flynns mørke roman understøttes denne psykologiske thriller af fremragende forestillinger. Rosamund Pike er især sensationel som den “seje pige” med iskolde motiver. Finchers fremragende øje og en foruroligende score af Trent Reznor og Atticus Ross hjælper med at skabe Borte pige mange ting : en psykologisk thriller, en kommentar til tabloidkulturen og i sidste ende et usparet blik på ægteskabet. Alligevel er det på sin egen underlige måde en af ​​Finchers sjoveste film. - DK

Edge of Tomorrow 2

63. Morgendagens kant (2014)

Uanset om du kalder det Edge of Tomorrow eller Direkte. Dø. Gentage. , denne sci-fi actionfilm er en spændende, sjov tid i filmene. tom Cruise stjerner som en PR-flack blev solider i en krig mod tilsyneladende uovervindelige udlændinge, der havde til formål at eliminere menneskeheden. Efter et tilfældigt (og dødbringende) møde med en eller anden fremmed goo får Cruise's karakter evnen til at 'responere' efter døden og udvikler derfor værdifuld erfaring og indsigt i, hvordan man besejrer dem. Det Groundhog Day format sjældent mislykkes og Edge of Tomorrow beviser, at det kan gøre en god actionfilm til en fantastisk. - Alec Bojalad

Daniel Craig og Judi Dench i Skyfall

62. Skyfall (2012)

Samme år fejrede dronning Elizabeth sit diamantjubilæum, 007 fejrede sin gyldne. Halvtreds år efter, at Sean Connery tog på sig tuxen, Daniel Craig gav det en ny dimension i dette ofte dystre selvbevidste portræt af James Bond. Graver dybt ned i den endelige filmspioners psykologi, Skyfall fungerer som talsmand for karakteren og franchiseens fortsatte eksistens i post-9/11-verdenen. Og det accepterer den virkelighed med en fratræden, der kun matches af Sam Mendes og Roger Deakins 'smukke visuals. Hvis han kan forblive så stilfuld, bestiller Bond muligvis stadig martinier om yderligere 50 år. - DC

Christian Bale og Anne Hathaway i The Dark Knight Rises

61. The Dark Knight Rises (2012)

Som den grandiose finale til Christopher Nolans The Dark Knight Trilogy , denne tredje film er undertiden maligneret af fans for simpelthen ikke at være Den sorte Ridder . Alligevel mens andre superhelt-franchiser slår uendelige efterfølgere ud, er der noget magtfuldt ved en ægte afslutning, der trækker lige så meget fra Charles Dickens 'vision om den franske revolution, som det gør tegneserietrop. Christian Bale's Bruce Wayne har aldrig været adeligere, end når Tom Hardys nuværende supervillain vendte ned populistisk demagoge ... Batman-karakteren har heller ikke været mere voksen, end når han endelig lægger masken væk for at tage en drink i Firenze med Selina Kyle. - DC

Chloe Grace Moretz i teatret i Hugo

60. Hugo (2011)

Når du bliver spurgt, om der er nogen film, som absolut nogen kan se, uanset tykkelsen på deres skind og tolerance for lovovertrædelse, foreslår det Hugo . Martin Scorseses premiere 3D-film har intet dårligt sprog, et tydeligt moralsk centrum og prædiker aldrig. Du kan mærke, hvor meget sjov Scorsese har med det nye teknologiske legetøj. Han sætter det sammen som det indre arbejde på et ur.

Selvom det fortælles gennem stemmen fra en 12-årig dreng, Hugo Cabret (Asa Butterfield), er dette ikke en børnefilm; det er en kærlighedssang til filmkunstformen med særlig kærlighed til en af ​​de tidligste innovatører, den franske instruktør Georges Méliès, bedst kendt for 1902-filmen En tur til månen . Hugo er en følelsesladet fætter til Giuseppe Tornatore Paradise biograf . De er fyldt med uforskammet hengivenhed og en barnlig ærefrygt for celluloidens magi. Hugo er tidløs, ligesom Troldmanden fra Oz , som ikke var topfilmen i 1930'erne, men huskes og fejres i dag. - TS

Netflix film - Hummer

59. Hummer (2016)

Den græske forfatter-instruktør Yorgos Lanthimos kom med en opfindsomme dramedy med Hummer . Filmen er co-skrevet af den hyppige samarbejdspartner Efthymis Filippou og er en polariserende og til tider ubehagelig optagelse af moderne datingangst og forhold. Som om stresset med at finde en passende livspartner ikke var alt i alt i verden af Hummer , enlige mennesker har 45 dage til at finde en partner, ellers bliver de til et dyr efter eget valg. Hvordan og hvorfor denne virkelighed eksisterer, overlades til fantasien.

Dette er en film, der nægter at passe komfortabelt i en kasse. Det er en del dystopisk thriller og en del ukonventionel kærlighedshistorie. Nogle scener er dybt foruroligende, og i andre glæder Lanthimos sig i at legende glædes over den verden, han har skabt. Hummer er muligvis ikke for alle, men forankret af fantastiske forestillinger fra Colin Farrell , Rachel Weisz , Léa Seydoux og Olivia Colman, filmen vil helt sikkert fremkalde stærke svar fra publikum på den ene eller den anden måde. - CL

58. Vandets form (2017)

Denne lyriske og anden verdenskrig periode fra den kolde krig er mildere Guillermo del Toro billede endnu Vandets form forbliver utvivlsomt hjemsøgt. Det er svært at sige, hvem der havde den mere magtfulde præstation, Doug Jones som den amfibiske væsen eller Sally Hawkins som den ikke-verbale kvinde, der ser hendes oplevelse spejlet i hans fangenskab, men det er deres bånd, der fik filmen en bedste film-sejr, som i sig selv er en større triumf for genrefilm. Denne obligation er afledt af to figurer, der er blevet andre, og som ikke behøver at tale for at kommunikere; de viser hinanden, at de er værdige til lyst, kærlighed og lykke med nary et ord, men masser af magi. - NZ

Mahershala Ali i måneskin

57. Moonlight (2016)

Måneskin sporer livet for en sort homoseksuel mand i tre faser: ungdom, ungdomsår og voksenalderen. På hvert tidspunkt skal Chiron beskæftige sig med sin race, seksualitet og opdragelse og finde en måde at overleve, når verden og dem, han elsker, svigter ham. Alex Hibbert, Ashton Sanders og Trevante Rhodes udmærker sig alle sammen som de tre forskellige kironer, og Mahershala Ali blev en stjerne og vandt en Oscar med sin skildring af den komplekse narkohandler Juan. Barry Jenkins ’Meditation over, hvad det betyder at være en sort mand i Amerika er melankolsk i tone og dybt dybtgående. - DK

Natalie Portman in Black Swan (2010)

56. Black Swan (2010)

Meget meget et ledsagerstykke til Darren Aronofsky 'S tidligere film, Wrestler , Sort svane tilbyder en transcendent fabel om skønheden i kunstnerisk offer. Ja, filmen handler om beskyttet ballerina Nina (en strålende Natalie Portman ) at miste sindet og muligvis sit liv ved bogstaveligt at forvandle sig til Tsjajkovskijs forførende Odile, men sådan er perfektionsprisen. Og når filmen forsvinder til voldsom bifald og farven hvid - i modsætning til Wrestler 'S sort - en lykkeligere afslutning kunne ikke forestilles for denne lurede psykoseksuelle fantasi. Nina, du var virkelig perfekt. - DC

Dunkirk-filmfly

55. Dunkerque (2017)

Efter at have lavet film, der lænet sig stærkt på udstilling, Christopher Nolan stod over for sine kritikere front-on i denne 2. verdenskrigs epos med nary en enkelt personers baggrundshistorie. Dunkerque er et visceralt eksperiment i filmskabelse, der kaster publikum i den dybe ende under den britiske evakuering af Frankrig i 1940. Endnu en gang leger med parallelle tidslinjer, skaber Nolan en klaustrofobisk komfur, hvor betagende luftige hundekampe i de sidste minutter af evakuering krydses med en lystbåds fatale timer- lang tur over den engelske kanal. Denne spænding er så meget mere imponerende, når man indser, at de fleste karakterer bruger filmen på at vente på en strand. - DC

Nightcrawler Gyserfilm

54. Nightcrawler (2014)

Jake Gyllenhaal har måske aldrig været bedre som Louis Bloom, en lille tyv, der genopfinder sig selv som en freelance nyhedskamera og en all-around monster. Hans uetiske og hensynsløse metoder til at få de optagelser, som han sælger til en lokal tv-station, fremhæver det parasitære og uhellige ægteskab mellem de mennesker, der får nyheden, dem, der leverer det, og publikumets medlemmer, der spiser. Ingen er sikre på dens indflydelse i forfatter-instruktør Dan Gilroys atmosfæriske neo-noir - inklusive os. - DK

53. Creed (2015)

Hvis du ville have fortalt mig, at den syvende skide Stenet film ville ende i årtiets top 100, ville jeg have grinet dig. Men det var før direktøren Ryan Coogler ( Fruitvale Station ) og stjerne Michael B. Jordan skabte dette eksplosive, inspirerende drama. Jordan spiller søn af den afdøde Apollo Creed, drevet for at smede sin egen arv i ringen, men ser til Rocky Balboa for at træne ham. Sylvester Stallone fik en velfortjent nominering til bedste birolle som en svag Rocky-stirrende dødelighed i ansigtet. Cooglers anden funktion var en ophidselse , spændende forhåndsvisning af ting der kommer fra denne filmskaber. - DK

Ryan Gosling og Emma Stone i La La Land Ending Epilogue

52. La La Land (2016)

Nostalgi og romantik - fortidens romantik, det vil sige - simmeres inden for alle Damien Chazelle film. Men han er opmærksom på grænserne i sådanne dagdrømme, der kommer til hovedet La La Land 'S strålende og tragiske finale . En fejring af fantasi og accept af dets kunstgenstande , La La Land gentager de største klassiske filmmusicaler i Hollywoods gyldne tidsalder, mens han også forankrer Ryan Gosling og Emma Stone Fortryllende haner med håndgribelig melankoli. La La Land forbliver den bedste musical i dette århundrede og en skyhøj triumf, når Justin Hurwitz musikalske ode til Sebastian og Mia valser ind i Neverland. - DC

Brad Pitt i Moneyball

51. Moneyball (2011)

Michael Lewis 'nonfiction roman fra 2003 Moneyball , der følger Oakland As generaldirektør Billy Beane og eksplosionen af ​​avanceret analyse inden for baseballscouting, er afgørende for at forstå, hvordan baseballens spil og forretning udviklede sig. Det er Bibelen for statistiske nørder. Det er også en af ​​de sidste baseballbøger, du vil overveje, når du bliver spurgt, hvad der kan skabe en medrivende sportsfilm - jeg holder personligt stadig ud for en sexet tilpasning af Jose Cansecos JUICED .

Men manuskriptforfatterne Aaron Sorkin og Steven Zaillian og instruktør Bennett Miller knækkede næsten et umuligt manuskript, ligesom Beane gjorde det usandsynlige ved at gøre lavtlønningsboldklubben til en flerårig vinder. Filmen fanger intensiteten af ​​et vimpelløb, presset fra baseball som stor forretning og alt det intrapersonlige drama, som en sæson i de store ligaer medfører. Dette sammenstød af idealer, dramatiseret af en stjernekastering, giver filmen en overraskende stor gevinst som årtiets sportsfilm. - CL

Lupita Nyong

50. Us (2019)

I et årti defineret af regnearksfilm, Jordan Peele presset frem med to helt originale, ambitiøse film. Gangbusters succes af Gå ud tillod Peele at tage et endnu større sving med Os , som vendte hjeminvasiongenren på hovedet med en dybt foruroligende mytologi under overfladen.

Peele's andenårs indsats er påvirket af et splittet Amerika og begrebet 'den anden' ligner os helvede. Os også yderligere etableret hvordan en Peele-film ser ud med sin underliggende humor, en evne til at seede og langsomt udfolde mysterier og inspirerede casting-, kostume- og filmvalg. Gå ud fungerer muligvis bedre i det hele taget, men i tilfælde af Os , det er Lupita Nyong'o der kom klar med en forestilling, der skulle huskes i de kommende årtier. - CL

Sandra Bullock i tyngdekraften

49. Gravity (2013)

Alfonso Cuaron har vist sig at være en af ​​de mest alsidige instruktører i sin generation. Den mexicanske filmskaber er lige så effektiv i børnenes medier ( Harry Potter og Priosner fra Azkaban , En lille prinsesse ) som han er i dystopisk science fiction ( Mænds børn ). Denne filmiske smidighed er måske den mest tydelige i hans succes med Tyngdekraft , en overlevelses-thriller, der spiller Sandra Bullock og George Clooney som amerikanske astronauter strandet i rummet efter ødelæggelsen af ​​deres shuttle, der arbejder for at vende tilbage sikkert til Jorden. I et årti af filmfremstilling defineret af udviklingen af, hvad der er muligt med visuelle effekter, mistede Cuarón aldrig den menneskelige historie af syne midt i brugen af ​​banebrydende CGI og fortæller en historie, der er så visceral, som den er visuelt revolutionerende. - KB

Taika Waititi i Hvad vi laver i skyggen

48. Hvad vi laver i skyggen (2014)

Smid alt, hvad du troede, du vidste om vampyrer, og lær det hele igen med Hvad vi laver i skyggen . Jemaine Clement og Taika Waititi 'S 2014 mockumentary horror comedy følger fire gamle vampyrer, der har været værelseskammerater siden for evigt. Viago, Deacon, Petyr og Vladislav Poker gumler sig gennem det moderne New Zealand, og deres menneskelige velkendte Jackie rydder op efter dem. Disse vampyrer passer ikke helt med hverken det menneskelige eller det udøde samfund af vampyrer, zombier, hekse og varulve, der sværger for meget. Nogle gange er de moderne akronymer, der ved et uheld forråder de gamle måder. Jeg mener, hvilken vampyr går til en uhellig maskerade som nonne? Det er nok til at udsætte dig for dit jomfruelige blod. - TS

Bedste komediefilm Beklager at plage dig

47. Undskyld at plage dig (2018)

Musikalsk kunstner Boots Riley kommer ud af portene og svinger med Undskyld jeg forstyrrer . Intet mindre end et fuldt strupen og anarkisk råb mod kapitalismens ondskab og et kald til at nedbrænde hele systemet. Filmens ambitioner matches kun med dens surrealistiske sans for humor, der ofte involverer ordene 'hestekraner.' Det er underligt, det er originalt, og det indeholder scener, der vil blive hængende i sindet i de kommende år, ligesom LaKeith Stanfields Cassius 'Cash' Green bliver bedt om at 'rap' til et rum fyldt med rige hvide mennesker. - DC

Familie på stranden i Roma (2018)

46. ​​Rom (2018)

Bortset fra at spille en vigtig rolle i sletningen af ​​grænsen mellem streamingforretninger som Netflix og de store Hollywood-studier, Rom er en fortryllende , absorberende og usædvanligt personlig film fra Alfonso Cuarón. Minearbejde fra sin egen barndom i Mexico City konstruerer Cuarón en gribende, følelsesmæssig udforskning af en familie, når den navigerer uro både inden for og uden - og hvordan de næsten evigt ignorerer den stille værdighed og sorg hos deres husholderske Cleo (Yalitza Aparicio). Flyder ubesværet fra det intime til det episke og skinnende i sort og hvid, Rom er et mesterværk fra en filmskaber, der allerede har et par på sit CV. - DK

Tilda Swinton i Snowpiercer

45. Snowpiercer (2013)

En film der har Chris Evans glider på en fisk midt i en slagscene og siger linjen 'Jeg ved, at babyer smager bedst,' Snowpiercer var den koreanske instruktør Bong Joon-ho's første primært engelsksprogede film. Baseret på en fransk grafisk roman er denne sci-fi genre-bender i en post-apokalyptisk fremtid, hvor klimateknik har forårsaget en anden istid og dræbt næsten alt liv på jorden. De overlevende mennesker bor ombord på et tog, der omgår kloden.

Evans spiller som Curtis, en mand, der fører underklassen bag på toget i en revolution mod eliten foran. Globalt sindet, men alligevel med nogle af Hollywoods mest efterspurgte talent, Snowpiercer er en underlig, forfærdelig og uforudsigelig fortælling om klassekamp, ​​der kun er blevet mere relevant med alderen. - KB

Chris Pine og Ben Foster i helvede eller højt vand

44. Helvede eller højt vand (2016)

Denne moderne vestlige fra instruktør David Mackenzie er et tredobbelt hit : det er en spændende krimiethriller, et absorberende karakterdrama og en skarp kommentar til den amerikanske økonomi og hvad folk gør for at få deres del af kagen. Chris Pine (i en karriere bedste rolle) og Ben Foster spiller som to brødre, der påbegynder en række bankrøverier for at redde deres familieranch. Det er op til to Texas Rangers (Jeff Bridges og Gil Birmingham) at spore og stoppe dem. Karaktererne og samspillet mellem og mellem dem er rige og komplekse, ligesom hele denne udsøgte film. - DK

Pennywise i kloak i det kapitel 1

43. Det (2017)

Der er få film, der kvalificerer sig som 'episk rædsel', men dette er en af ​​dem. Filmskaber Andy Muschietti har en klar, vedvarende kærlighed til Stephen Kings gigantiske coming-of-age-roman det inkluderer tilfældigvis også en gammel ond klovn, og den smarte beslutning blev taget til fokusere på denne film i gruppen af ​​syv venner som børn. Disse børn er så gode, og deres karakterer er så rigt tegnet, at du ikke kan lade være med at føle deres terror og sorg. Hvad det monstrøse Pennywise angår, forvandler Bill Skarsgård (og nogle store VFX) ham straks til en af ​​de mest mindeværdige monstre i de sidste 20 år. Det er en skam Kapitel to var sådan en svigt. - DK

Natalie Portman i Annihilation Movie

42. Annihilation (2018)

Alex Garland fulgte op med sin regiedebut den Ex Machina med denne gribende og atmosfæriske tilpasning af Jeff VanderMeer's foruroligende roman. Fire kvinder, fremmede for hinanden og os, har til opgave at rejse ind i en mystisk fremmedzone, der er indgrebet på en del af den amerikanske sydkyst, hvor de skal finde ud af, hvad der skete med de foregående 12 ekspeditioner. Garland tager friheder med VanderMeer's tekst, men er tro mod den underlige i den: dette er en psykedelisk, hjernesmeltende oplevelse der desværre ikke fandt et publikum, men forhåbentlig vil det en dag. - DK

Joi og K i Blade Runner 2049

41. Blade Runner 2049 (2017)

En af de tendenser, som Hollywood vil blive husket for i dette årti, er forsinkede efterfølgere til elskede klassikere. Mens Blade Runner 2049 passer til denne beskrivelse, er der lidt andet formuleringsmæssigt eller sikkert ved denne rugende, lyriske film. Hvor Ridley Scott gav os regn og blues, tilbyder Denis Villeneuve sne og uendelige gråtoner. Bygning oven på originalen fra 1981, 2049 tilføjer et helt klassesystem blandt AI'er og nye lag af tvetydighed, som f.eks tårer, der udgydes af et hologram, er mere sandfærdige end dem fra robotens øjne der elsker hende. Tæt og lang, 2049 opfordrer dig til at se dybt og gå vild i glans ved sin ubehag og til at tænke over, om du også allerede er der i dit virkelige liv. - DC

Saoirse Ronan og Laurie Metcalf i Lady Bird

40. Lady Bird (2017)

Greta Gerwig opnåede den slags Hollywood-opstramning med denne film, som hendes hovedperson kun kunne drømme om. Med sin debut i regi i Lady Bird , Gerwig forvandlet fra Noah Baumbachs muse til parrets mere interessante forfatter. Filmen spiller irsk sensation Saoirse Ronan , som også havde haft det meste årti på skærmen, og krøniker den teenagers solipsisme fra en Sacramento-teenager, da hun plejer gennem sit seniorår i 2002. Desperat at begynde at leve et liv, der er større end den gennemsnitlige forstæder teenager, og forårsager følelsesmæssig skade på venner familie i hendes kølvand fører den selvopkaldte Lady Bird en vittig, tempofyldt fortælling om alderdom, der får dig til at rodfæste sin charmerende viden. - SMÅ

Iren Robert De Niro og Al Pacino reagerer på JFK

39. The Irishman (2019)

Bestyrelsesformand Frank Sinatras underskriftssang 'My Way' indrømmer 'Regrets? Jeg har haft et par stykker. ” Martin Scorsese nævner dem i sin bittersøde farvel til organiserede kriminalitetsfilm, Irskmanden . Instruktøren markerede afslutningen på en æra med denne hitmans fortælling. I modsætning til det eksplosive Gennemsnitlige gader finale, der efterlod sine hovedspillere fordømt til at bo i en vulkan, lader Scorsese os se, da de er ved at dø alene. Filmen lukker på et skrig. Dinosaurier udryddes, og deres døtre tilgiver dem aldrig for det.

læs mere: The Real Gangsters of the Irishman

Mob film ikoner Robert De Niro og Al Pacino endelig par i en gangsterfilm kun for at få filmen stjålet af Joe Pescis dæmpede optræden. Historien kan være historisk kedelig, men skuespillet, sætene og 'Still of the Night' soundtracket er ærlige. Måske for ærlig i De Niros tilfælde. Han bringer mere af sig selv ind i rollen end den mand, han spiller for det mest rørende farvel. - TS

Pixar Coco-film

38. Coco (2017)

I et årti, hvor animationshuset producerede syv efterfølgere, Pixar Studios 'Den enkeltstående indsats kunne have været deres ømeste og mest opfindsomme udflugt. På vrangen og Kokosnød begge tacklede modne temaer⁠, men hvorimod På vrangen tappet ind i vores følelser, Kokosnød gav publikum en historie tæt knyttet til kulturelle påvirkninger, der endnu ikke blev udforsket af Pixar eller mange andre amerikanske studier.

læs mere: En dag inde i Pixar til Coco

Henter inspiration fra den mexicanske ferie, Día de los Muertos eller 'De dødes dag' Kokosnød følger en spirende ung musiker ved navn Miguel, der vover til de dødes land for at finde sin oldefarfar, en berømt musiker, i håb om at vende sin families forbud mod musik. Med en smitsom Michael Giacchino-score, betagende animation, der respekterer mexicansk og latinamerikansk ikonografi, historie og historie og en hjertetrækkende besked om, hvordan folk holder familieånden og traditionen levende. Kokosnød vil forhåbentlig være standarden, ikke en outlier, for Pixar, når studiet bevæger sig ind i det næste årti af historiefortælling og dens angiveligt delt univers. - CL

Miles Teller og JK Simmons i Whiplash

37. Piskesmæld (2014)

Drevet af både sin jazzbaserede redigering og score såvel som den skræmmende spændte dynamik imellem Miles Teller som en trommestudent og en brandbom J.K. Simmons som hans sadistiske lærer, Piskesmæld er ubarmhjertig , ofte brutal og fuldstændig spændende. Det vender musikskolegenren på hovedet og lyser den i brand, gør klasseværelset og scenen til slagmarker, da Tellers Andrew Neiman bogstaveligt talt bløder for sit håndværk. Han og Simmons (der vandt en Oscar for sit arbejde) er simpelthen elektrificerende i en viljekamp, ​​der efterlader mentale og fysiske ar. - DK

Joseph Gordon-Levitt i Looper

36. Looper (2012)

Konstrueret som et finjusteret ur er forfatteren / instruktøren Rian Johnsons tredje spillefilm en afskrækkende, berusende blanding af tidsrejse-mysterium og kriminalspænding - indtil den sidste tredjedel, når den drejer ind i noget mere æterisk og tankebøjende om kraften i kærlighed og evnen til at ændre skæbne. Joseph Gordon-Levitt (i proteser) og Bruce Willis spiller unge og gamle versioner af den samme 'looper', en snigmorder, der er ansat af et fremtidigt kriminalsyndikat til at bortskaffe ofrene i fortiden. Det er indtil looper selv er udpeget til henrettelse. Hvor historien går derfra, er overraskende, elegant og bevægende. - DK

Bloody Hallway in The Cabin in the Woods

35. Kabinen i skoven (2012)

Halvvejs gennem årtiet virkede det som om der var lige så mange film, der dekonstruerede horrorgenren, som der var horror-film for sig selv. Joss Whedons sjove Hytten i skoven er dog blandt de bedste. Synes godt om Skrige før det, Hytte i skoven fejrer rædselens konventioner, mens han tilbyder en undersøgelse af dem. Filmen følger fem teenagere, da de beslutter at feriere i (hvor ellers?) En hytte i skoven. Når tingene begynder at blive uhyggelige, bliver det langsomt klart, at der kan være en ekstern indflydelse, der orkestrerer alle disse stereotype forfærdelige begivenheder. - AB

Logan og Laura

34. Logan (2017)

James Mangold's Logan var den første superheltfilm nomineret til en manuskriptforfatter Oscar og med god grund. Det tager ikonografien for sin velbårne genre og dekonstruerer det som den bedste sidste dag Hollywood Westerns. Faktisk er Mangold næppe genert over sine vestlige påvirkninger, men der er intet sort / hvid ved denne elegiske film og dens konfrontation med dødeligheden. Selv Wolverine og professor X skal dø en dag, og den indrømmelse gør hugh Jackman og Patrick Stewart 'S svanesange i deres ikoniske roller både åbenbarende og den sjældneste ting til en superheltfilm: ærlig. Logans datters situation i filmen, en mexicansk indvandrer, der desperat forsøger at komme til Canada og unddrage sig mænd med våben, også bliver kun stærkere for hvert år, der går . - DC

Oscar Isaac i Inside Llewyn Davis

33. Inde i Llewyn Davis (2013)

Efter en udflugt til traditionelt vestligt territorium med Ægte grus , Joel og Ethan Coen vovede sig tilbage i en mere stiliseret og surrealistisk historie i denne fortælling om en tidligt 1960-tals folkesanger, løst inspireret af den afdøde Dave Van Ronk. Oscar Isaac giver en stjerneskabende drejning som titlen balladeer, hvis tvivlsomme levedygtighed som en ægte folkelig pioner kun matches af hans manglende evne til at styre sit stadig mere kaotiske liv. Støttet af skuespillere som Carey Mulligan, Adam Driver og John Goodman, Inde i Llewyn Davis er både en sjov og melankolsk ode til kunstnerisk ambition og fiasko. - DK

Scott Pilgrim vs World Seven Evil Exes

32. Scott Pilgrim vs. verden (2010)

Det er sjovt at se tilbage og se, hvor meget tusindårigt talent dukkede op i Scott Pilgrim vs. Verden —Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans og mere! —Men det er stadig sjovere at se, hvor perfekt et stykke postmoderne popkulturkunst det er. Forfatter-instruktør Edgar Wright, mens han arbejder fra Bryan Lee O'Malleys tegneserier, syntetiserer generationens berøringssten som videospil, sitcoms, manga og endda musicals, hvilket skaber en blændende collage i processen. Det er 'meta' og 'hipster', før disse etiketter var opbrugt, og vigtigere er det autentisk for en unges romantiske oplevelser i det tidlige 21. århundrede - selvom det kommer med syv dødbringende onde ekser, der skal besejres i en Mortal Kombat som turnering. - DC

The Avengers Cast i The Avengers (2012)

31. The Avengers (2012)

Dette er sådan en Joss Whedon film, og det er et kompliment lige så magtfuldt (og bestemmelse af værdighed) som Mjolnir. For næsten 10 år siden, da Iron Man og Captain America stadig var engangssucceser, manden bag Buffy the Vampire Slayer lavet tegneserie superhelte velsmagende. Han skabte dem mennesker : ensom, fejlbar, forfærdelig ved teambuildingøvelser og glad for schwarma efter en sjælden god dag på kontoret. The Avengers gik langt i retning af at overbevise den almindelige offentlighed om Marvel Cinematic Universes opholdskraft, samtidig med at vi gav resten af ​​os nørder det, vi altid havde ønsket at se. - NZ

Toy Story 3 og Death

30. Toy Story 3 (2010)

For to film, den Toy Story film drillede livets ubestandighed og den konstante frygt for forældelse. Den dag ankommer til sidst Toy Story 3 når Andy går på college og Woody og Buzz i bedste fald ser ud til at være på loftet. Som med de fleste Pixar-film, Toy Story 3 er en varm og kreativ indsats. Men denne er også noget andet, lidt mørkere og mere modent, ligesom målgruppen i 1995 var blevet college-alderen (eller ældre!) Inden 2010. Instruktør Lee Unkrich gennemsyrer materialet med en del rædsel og, vigtigere, nogle refleksioner over, hvad det er at lægge børnlige ting væk. Det finder den solrige side af det også, men dets lektion påvirker stadig, og man undrer sig over, om mere stadig i vores nuværende kultur har brug for at lære. - DC

Jamie Foxx Whipping i Django Unchained

29. Django Unchained (2012)

Før du laver hø med Den hadefulde otte og Engang i Hollywood , legendarisk filmskaber Quentin Tarantino fik årtiet en blærende start med revisionistisk Western Django Unchained . Jaime Foxx spiller som Django, en slave, der bliver en bounty hunter, efter at den tyske cowboy Dr. King Schultz (Christoph Waltz) tilbyder ham sin frihed. Sammen forsøger Django og Schultz at finde Djangos kone og bringe dem ind i en verden af ​​den dårlige slaveejer Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio) og hans husslave samt den uhyggelige højre hånd, Stephen (Samuel L. Jackson). Django Unchained er en intens film, fyldt med en glæde for vestlige, filmfremstilling og slaveres voldelige dødsfald. - AB

Adam Sandler Bling i Uncut Gems

28. Uncut Gems (2019)

Adam Sandler har aldrig været bedre end da han legemliggør den hektiske energi fra Safide Brothers 'Howie Ratner. En smykkeforhandler ud af New Yorks fabelagtige Diamond District, Howie er en mytisk noir-antihelt fanget i bling og sleaze af Long Island's crustiest barer . Ved at satse på sin rigdom, hans helbred og endda familiens liv på hans hasardspil er han en skabning af dårlige beslutninger, og filmen får en mystisk smerte, da han sætter alle sine forhåbninger på at sælge en opal til den virkelige basketball stjerne Kevin Garnett for $ 1 million. Der har aldrig været et forbrydelsesdrama som denne bizarre, men alligevel forlokkende hjerteanfald af en film. - DC

Owen Wilson i Grand Budapest Hotel

27. Grand Budapest Hotel (2014)

Muligvis min favorit Wes Anderson film, Grand Budapest Hotel er bestemt instruktørens mest melankolske og vredeste indsats. Filmet og designet med sin sædvanlige pletfri symmetri og center-of-the-frame fotografering, filmen minder om 1930'ernes skruekuglekomedier med sin rollebesætning af kendte spillere plus en ny til Anderson: en effet og vidunderlig Ralph Fiennes som M. Gustave, concierge extraordinaire. Imidlertid er filmen stadig i 30'erne, og selv Andersons mest urbane vittigheder begynder at vakle over for fascismen og fremkomsten af ​​en verden, der er for grusom til at blive fyldt med rene linjer. Dette er en charmerende nostalgisk film om, hvordan smukke ting ødelægges af vores egen grimhed. - DC

Følelser i Inside Out (2015)

26. Inside Out (2015)

Meget få animationsfilm ville opnå min Top 10 i et givet år, men På vrangen er undtagelsen, et mesterværk fra instruktør Pete Docter ( Op ) og en af ​​de allerbedste film, Pixar nogensinde har lavet. Rig på metafor finder filmen sted i sindet hos en lille pige ved navn Riley, når hun nærmer sig ungdommens skæbne og behandler ændringer i sit liv - eller rettere lader hendes personificerede følelser håndtere dem. Visuelt smuk og dybt bevægende, På vrangen berører hukommelse, sorg og hvad der udgør menneskelig tanke på en måde, der er genklang for både voksne og børn. - DK

Ana de Armas og Daniel Craig i Knives Out

25. Knives Out (2019)

En klar fan af whodunit mysterier, Rian Johnson vender den klassiske stil på hovedet til vilde resultater. Noget der ligner at indsætte Alfred Hitchcock moralsk tvetydighed ind i en Agatha Christie bolde, Knive ude jonglerer arketyper og klichéer, mens man altid holder publikum tre vendinger bag sit knudrede plot. Det er også fyldt med en stjerne-rollebesætning, der er synlig begejstret for at tygge det gotiske landskab, hvor Daniel Craig aldrig ser lykkeligere ud. Alligevel er det den sidste, subversiv kritik af klasse og privilegium , og hvordan Ana de Armas 'Marta får lov til at stjæle filmen, det gør denne ene tur, vi gerne vil tage igen og igen. - DC

Michael Keaton i Birdman Christmas Lights

24. Birdman (2014)

Der har aldrig været en mere orgasmisk arv til kunstnerens forfængelighed end Birdman . Velsign dets hjerte for det og velsign Alejandro G. Iñárritu for at indkapsle den narcissisme i sammenhæng med en gammel superheltaktør, der leder efter sit comeback - og derefter giver comebacket til Michael Keaton . Dens meta-ironi matches kun af dets kunstneri med Iñárritu og filmfotograf Emmanuel Lubezki, der skaber illusionen om et uafbrudt skud, og stemningen i et forvirret scenespil, hvor hvert rollebesætningsmedlem spiller til de billige pladser, inklusive den usynlige kameramand, der hypnotisk sporer dem. Ikke det Birdman føler sig i det hele taget bundet; det svæver, beruset af sit eget svimlende ego . - DC

Sort hul i interstellar

23. Interstellar (2014)

Det kræver dristighed at prøve at matche Stanley Kubrick, men Christopher Nolan forsøger netop det med Interstellar , et science fiction-epos, der rejser en planet forbi 2001 'S Jupiter-indstillede klimaks som kun begyndelsen på sin kosmiske fantasi. Selvom det ikke er nogen paradigmeskifter, Interstellar forbliver hjemsøgende seks år senere med sine betagende udsigter over ormehuller, sorte huller og tidsudvidelse uddannet millioner om relativitetsteorien . Der er også lidt andet på film, der er så hjerteskærende som Matthew McConaughey, der ser sine børn blive årtier i løbet af få minutter eller Hans Zimmers orgelbaserede salme til himlen. Det forudsagde korrekt, hvordan et sort hul ville se ud år før vores første virkelige billede af en, og tilbyder en sluttid myte for den verdslige verden . - DC

Frances McDormand i Three Billboards

22. Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri (2017)

En af de mest misforståede film på denne liste, Martin McDonagh's Tre reklametavler bliver ofte overset som en skarp lignelse for # MeToo-æraen. Frances McDormands voldsomme optræden som Mildred Hayes er bidende sjov, men også retfærdig i sin vrede over et system, der belønner nedladende mænd som sin mand eller endda den sympatiske, syge og helt afvisende lensmann. Ingen undskyldninger vil undslippe hendes vrede eller behovet for retfærdighed, selvom det gør det værste af dem (en sublim Sam Rockwell) til at blive lidt mindre giftige som et resultat. Også McDonagh's dialog er altid poesi med fire bogstaver . - DC

Armie Hammer og Timothee Chalamet i Call Me by Your Name

21. Call me By Your Name (2017)

Denne viscerale, men alligevel drømmende tilpasning af André Acimans roman fra 2007 er normalt udråbt som en kærlighedshistorie, men det er så meget mere end det. Mens Kald mig efter dit navn fortæller sommerromantik mellem for tidlig teenager Elio ( Timothée Chalamet ) og 20-akademisk Oliver ( Armie Hammer ) med sådan omhu, blidhed og empati for begge figurer, tilhører historien virkelig Elio.

Og der er få skærmtilpasninger, der gør et så godt stykke arbejde med at fange den slags følelsesmæssige indre, der er så vigtig i den litterære oplevelse. Du ser ikke bare Elio opleve vidunder og smerter ved første kærlighed; du føler det med ham. Instruktør Luca Guadagnino bruger sine enorme evner som instruktør for ikke at fortælle en tragisk queer kærlighedshistorie, men til at skabe en fejring af intimitet og sårbarhed, der er så rå som den er smuk. - KB

Olivia Colman og Emma Stone i favoritten

20. Favoritten (2018)

Alt er retfærdigt i kærlighed og krig, men den udtørrede blanding af dem i dette skøre og strålende periodestykke trodser alt, hvad du kan forvente af genren. Indrammet af instruktør Yorgos Lanthimos og filmfotograf Robbie Ryan med brede, ofte fiskeøje linser, føles retten til dronning Anne (en fænomenal Olivia Colman) som at blive fanget i en fiskeskål, hvor alles lidenskaber og appetit er forvrænget - og Anne er intet, hvis ikke en væsen af ​​appetit. Alt omkring hende er overdådigt, især Rachel Weisz som hendes livlige fortrolige og rådgiver, og Emma Stone som den ikke så vidende øjne, der lige er kommet til retten. Det ekko Alt om Eve bortset fra nu hænger hele krigs lands skæbne i balance med deres dejligt lidenskabelige og anakronistiske magtspil.- DC

19. Boyhood (2014)

En af filmens store bedrifter i dette årti eller ethvert andet er Richard Linklaters 12-årige odyssey i at skabe Drengedom . Fungerer som et fremragende teenagekammerat til hans (forhåbentlig fortsætter) Før solopgang projekt, Drengedom spores de formative år i livet for den fiktive karakter Mason ved at tilbringe nogle af hvert af disse år med den unge skuespiller Ellar Coltrane, samt Patricia Arquette og Ethan Hawke som hans stadig fjernere forældre. Linklater lod tydeligvis retningen af ​​Coltranes liv forme sin film lige så meget som hans egne barndomsminder, og skabte sin magnum opus om, at man voksede op ved faktisk at dokumentere det i modsætning til at se gennem sine egne rosenfarvede briller. Det er svært at forestille sig, at der nogensinde vil være en anden film, der ligner denne. - DC

Valkyrie, den første LGBTQ + helt i MCU

18. Thor: Ragnarok (2017)

I løbet af to blanke solo-udflugter syntes God of Thunder's fremtid i Marvel Studios i fare. Chris Hemsworth havde udseendet af Thor naglet, og Joss Whedon viste fans et glimt af, hvad Thor kunne være på den store skærm, og kalibrerede ham igen som en jocular brute i 2012 The Avengers , men bare et år senere, men karakteren havde stadig aldrig fundet sin lyn.

læs mere - Thor: Ragnarok Reference Guide

Derefter trådte skribent-instruktør Taika Waititi, den newzealandske filmskaber bag indie-komedier som Hvad vi laver i skyggen og Jagt på vildmarken . I Thor: Ragnaok , Waititi skubber tonen så langt fra firmaets linje, som de ville tillade ham. Filmens kernefokus er stridigheder mellem Asgards herskende familie forårsaget af Hela, en uhyggelig Cate Blanchett, men filmen er rent en komisk boltring på en kosmisk skala med Thor og Hulk ( Mark Ruffalo ) i et kompiseventyr på tværs af stjernerne. Waititis stramme dialog, en genoplivet Hemsworth, den kloge brug af Hulk, et geni Jeff Goldblum og introduktionen af ​​en forhåbentlig varig Marvel-spiller i Tessa Thompson , alt resulterer i den mest enestående og omatchbare Marvel-film til dato. - CL

Margot Robbie og Leonardo DiCaprio i The Wolf of Wall Street

17. Ulven fra Wall Street (2013)

Et andet forbrydelsesepos fra formens maestro, The Wolf of Wall Street nyder det, der uden tvivl er den mest foragtelige indramning af Martin Scorseses karriere. Kritiseret i nogle kredse for dets overskud i skildringer af materialisme og kvindehad (og køretid), hvad der ofte går glip af, er at filmen er overbærende af design. Scorsese, Leonardo DiCaprio og firma maler et landskab af grådighed og gluttende behov, der er fascinerende på den måde, som kun hurtige Scorsese-film kan være, men også til sidst bedøvende og frastødende. Det er et øjebliksbillede af gådigheden i vores tidsalder og en bitter anerkendelse af, at publikum selv efter tre timer stadig vil have, at Jordan Belfort skal vise dem, hvordan man sælger en pen. - DC

Kilmonger kan vende tilbage til Black Panther 2

16. Black Panther (2018)

Brister på scenen, da publikum begyndte at spekulere på, om Hollywood planlagde at gøre noget nyt med superhelte, Sort panter forbliver en af ​​de sjældne blockbuster-film, der er centreret om det sorte samfund og filmskabere. Forfatter-instruktør Ryan Coogler opfanger historien om T’Challa ( Chadwick boseman ) efter hans introduktion på skærmen i Captain America: Civil War og udvider det på vitale måder.

læs mere - Black Panther: How Marvel's Best Villain Elevates the Movie

Trist efter sin fars nylige død vender T'Challa tilbage til Wakanda for at overtage tronen. Men når T’Challas fætter, lejesoldat Eric “Killmonger” Stevens (Michael B. Jordan) kommer hjem for at hævne sin fars død, rejses Wakandas fremtid - og hvordan den vil bruge sin magt - i tvivl. En af de få almindelige film, der oprigtigt beskæftiger sig med temaer som kolonialisme, generationstrauma og afrofuturisme, Sort panter er samtidig en triumf og en påmindelse om Hollywoods overvejende manglende evne til at fortælle forskellige historier. - KB

Chris Evans og Scarlett Johansson i Captain America: The Winter Soldier

15. Captain America: The Winter Soldier (2014)

En whipsmart politisk thriller anbragt i en superhelt-actionfilm, Marvels anden Kaptajn Amerika indgang - og det første af fire Marvel-billeder instrueret af Anthony og Joe Russo - hævede uden tvivl hele Marvel Cinematic Universe til nye højder. Chris Evans kommer til sin ret som den alvorlige, men modstridende kasket, mens Scarlett Johansson gør sit bedste arbejde endnu som Black Widow. Robert Redford er også klar til at tilføje nogle meget nødvendige gravitas til det hele. Handlingen er visceral og grynet, men det er karaktermomenterne, der får denne til at skinne. - DK

Amy Adams ved ankomst

14. Ankomst (2016)

Et andet science fiction-højdepunkt fra 2010'erne, denne gang fra en novelle af den anerkendte forfatter Ted Chiang. En spektakulær Amy Adams stjerner som en sprogforsker, der er rekrutteret til at hjælpe med at kommunikere med et fremmed race, der er landet på Jorden. Da udlændingens motiv forbliver uigennemsigtige, og der opstår panik blandt verdens regeringer, lærer Adams netop, hvad væsenerne er kommet her for at vise os - og hvad det også betyder for hende. Instruktør Denis Villeneuve adskiller sig glat fra sine tidligere krimietrillere til en virkelig tankebøjende forudsætning, en der kræver tålmodighed, men som er i sidste ende dybtgående og dybt bevægende . - DK

Robert Downey Jr. i Avengers: Endgame

13. Avengers: Endgame (2019)

Avengers: Endgame trak noget bemærkelsesværdigt ud: en konklusion på en 22-films saga, der både var episk i omfang og overraskende bevægende i sin menneskelighed. Kvaliteten af ​​filmfremstillingen fra Russo Brothers - hvis fire MCU-film nu er hjørnestenene i franchisen - var førsteklasses, og all-star rollebesætningen leveres ligeledes øverst i deres spil, selvom flere farvel. Ikke hvert øjeblik arbejdede, og tidsrejser er altid en risikabel kroge at hænge din historie på, men jeg ønsker flere blivende franchise-teltstænger, der drives på dette niveau, især under deres afslutning. - DK

Anya Taylor-Joy i heksen

12. Heksen (2016)

En af de fineste gyserfilm i dette årti er tilfældigvis også en af ​​de fineste horrorfilm, periode. Ved at nedsænke publikum så fuldstændigt i den historiske fortid fra puritanismen fra det 17. århundrede, forfatter-instruktør Robert Eggers gør det umulige: han skaber en verden, hvor eventyr er virkelige, og en heks i skoven er en pervers snigende terror. Men intet er nogensinde så pervers som hans centrale familie, hvis dynamik spiller for vores moderne forståelse af religiøs iver, selvom det fører os til det overbevisende, og lækker , helvede mund. - DC

Leonardo DiCaprio og Brad Pitt i Once Upon a Time i Hollywood

11. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Sweet er ikke et udtryk man forbinder med Quentin Tarantino-film, men Der var engang ... i Hollywood har det sødeste forbandet hjerte. Mere end et strejf bedrøvet om et Hollywood, der allerede var ved at dø ud, da han var barn, er denne film en melankolsk dagdrøm om fantasier, der aldrig kan være ægte, og vægten af ​​en arv bygget på sand. Du føler Tarantino kæmper med sin egen karrieres stående på elegisk måde såvel som en kultur, som han ønsker, at han kunne beskytte mod at forsvinde. Naturligvis er sådanne fancy flyvninger, som titlen antyder, et eventyr . - DC

Rey og Kylo Ren i Throne Room Star Wars The Last Jedi

10. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Hvis Star Wars: The Force Awakens blev designet til at kildre din nostalgi knogle med minder om solrige dage, hvor modige oprørere bestede onde imperier, så Den sidste Jedi blev skabt for at få dig til at vågne op og lugte jawa juice. Nostalgi er en drøm, en fantasi med en milliard dollar pris. Luke Skywalker kommer ikke for at redde dig med sit lasersværd.

læs mere: Giftig maskulinitet er den sande skurk af The Last Jedi

Forfatter-instruktør Rian Johnsons mesterlige undergravning af Star wars mythos handler om, hvordan blodlinjer og arv ikke skaber eller definerer helte. Det faktum, at Kylo Ren er en Skywalker, gør ham ikke uendeligt forløselig, og Luke, så stor en Jedi-mester, som han måske engang havde været, er ikke ufejlbarlig. Johnson har heller ikke brug for Emperor-lite i Snoke eller trøstende velkendte historie. Hans film kaster disse tilslørede eksemplarer af fortiden og fokuserer på en ny generation af helte (med løftet om en anden, der endnu ikke kommer), og hvad krigen betyder for dem. Vi kan ikke leve i fortiden for evigt, selvom vi hilser det i virkelig storslåede film øjeblikke som Luke stirrer ned Kylo og hele Første Orden med sit lasersværd. Stadig, Den sidste Jedi ser ud over denne illusion og opfordrer os til at stoppe med at lave de samme fejl og komme videre. - John Saavedra

Jesse Eisenberg i Det sociale netværk

9. Det sociale netværk (2010)

Så meget en moderne profeti som den er den første årtusinde biografi, Det sociale netværk forbliver en af ​​årtiets allerbedste film på grund af sin forudgående evne til at forstå det rådne fundament, som medierne fra det 21. århundrede er bygget på. Det er også en salig blanding af David Fincher-retning og Aaron Sorkin-dialog.

Kombinationen giver en hjemsøgende, hvis noget fiktiv, beretning om Facebooks grundlæggelse under Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) og den ofte glemte Eduardo Saverin (Andrew Garfield). Men selv dens fiktion peger på de grimme sandheder ved en påstået optimistisk platform, der manipuleres efter skyggefulde kapitalistiske motiver. Tilføj Trent Reznor og Atticus Ross 'humørfyldte score, så har du en klassisk amerikansk historie om grådighed, forræderi og livslang beklagelse. - DC

Toni Collette i arvelig

8. Arvelig (2018)

Forfatter-instruktør Ari Aster Den ægte skræmmende debut giver måske ikke altid total mening, men det er okay: han forstår det bedst rædsel fungerer ofte inden for sin egen mareridtlogik . Hvad der sælger den stadig mere surrealistiske, kølige historie om en familie, der dårligt forklarer uforklarligt, er rollebesætningen, især en forbløffende Toni Collette som matriark. Hun ser sine børns nedstigning i en tragedie, der kan være resultatet af en overnaturlig arv. Endnu værre, er hun ubevidst medskyldig i det? Stramt, skræmmende og vildt uforudsigeligt, Arvelig er en rædselklassiker . - DK

Spider-Man Into the Spider-Vers Falling Upward

7. Spider-Man: Into the Spider-Vers (2018)

En animeret Spider Man film? Let! En der ikke fokuserer på Peter Parker men Miles Morales oprindelseshistorie? Fornuftig nok. En, der dræber (a) Peter Parker i sin første akt og derefter bringer et væld af forskellige edderkoppefolk og et helt multivers af muligheder for en ofte surrealistisk udforskning af Spider-Man-historien? Det kunne aldrig fungere. Bortset fra, selvfølgelig, at det gjorde det. Strålende.

læs mere: Hvad motiverer Miles Morales

Phil Lord og Chris Millers animerede Spider-Man-film var så langt væk fra superheltfilmkonvention, som du muligvis kunne komme, og i processen lykkedes det at introducere nye lag til Spider-Man-mytologien, mens du fortæller den mest overbevisende oprindelseshistorie for at ramme skærmen i mindst et årti. Pakket til bjælkerne med syn kneb og vittigheder , der viser en svimlende kinetisk visuel stil og kan prale af en sans for humor, der kun matches med sit hjerte, Spider-Man: Into the Spider-Vers leveret langt mere end hvad vi troede var mulig fra en Spider-Man-film. Det ville være godt, hvis flere superheltfilm tog denne slags risici. - MC

Alicia Vikander i Ex Machina

6. Ex Machina (2015)

2010'erne var gode til intelligente, rigtigt science fiction film og Ex Machina var en af ​​de bedste. Skrevet af Alex Garland ( 28 dage senere ), der også debuterer som en bemærkelsesværdig direktør her, Ex Machina spiller Domhnall Gleeson som programmør hos et stort teknologivirksomhed, der er inviteret af sin mystiske administrerende direktør (Oscar Isaac) til at administrere en Turing-test om chefens seneste skabelse: en humanoid robot ( Alicia vikander ) næsten ikke skelnes fra et menneske. Proppet af ideer, visuelt slående, og oversvømmet med masser af uhyggelig atmosfære , Ex Machina er et glimrende eksempel på cerebral, men alligevel engagerende sci-fi. - DK

Joaquin Phoenix i hende

5. Hendes (2013)

Instruktør Spike Jonze's første solo-manuskriptforfatterindsats er et strålende science fiction-tonedigt om kunstig intelligens, menneskeheden og behovet for både at udvikle sig og finde ledsagelse. Lonely Theodore (Joaquin Phoenix) bor i et fremtidigt Los Angeles, hvor han forbliver deprimeret over sin forestående skilsmisse. Så han knytter sig til den virtuelle assistent på sin computer, som han navngiver Samantha (med udtryk af Scarlett Johansson). Efterhånden som deres forhold bliver dybere, bliver Theodore forelsket i Samantha - men AI har andre planer.

Smerende gribende og relevant, Hende har fantastiske forestillinger fra Phoenix, Johansson, Amy Adams og Rooney Mara. Det er et underligt overset, men alligevel fremragende stykke sci-fi-biograf. - DK

4. Kom ud (2017)

Der er ikke så meget som et spildt sekund i Gå ud 104 minutters kørselstid. Og inden for det er der næppe et øjeblik, hvor Jordan Peele ikke ved nøjagtigt, hvornår han skal dreje kniven, eller hvornår man skal lindre spændingen med en ofte overraskende placeret humor. Denne dybde blanding af rædsel, komedie og social kommentar i Gå ud annoncerede Peele som en filmskabende styrke, der skulle tages med i beregningen, og præsenterede en stjerneskabende ledende mand, der blev vendt af Daniel Kaluuya sammen med en fuldstændig kølig Allison Williams-forestilling.

Men gennem det hele er der altid den balance mellem spænding og frigivelse. For hver hjemsøgte, næsten ordløs stirring fra Catherine Keener eller LaKeith Stanfield, er der en ekspert tidsbestemt vittighed fra Lil Rel Howery som den (med rette) mistænkelige Rod eller et akavet øjeblik med Bradley Whitfords onde patriark. Og det er med denne blanding af komedie og rædsel, at Gå ud vælger den festende racisme, der spiller i Amerika, og hvordan den stadig lurer selv bag tilsyneladende gode intentioner og 'progressive' enklaver. Det er præcis, hvad det bedste genreværk skal gøre. - MC

Charlize Theron som Furiosa i Mad Max Fury Road

3. Mad Max: Fury Road (2015)

Instruktør George Miller vendte tilbage til universet, der satte ham på kortet næsten 40 år tidligere og sprængte enhver idé om, hvordan en postapokalyptisk actionfilm skulle se ud. Denne film vej raseri forbliver åndeløst spændende igennem på grund af dets episke visualiseringer, den ene fantasifulde jagt eller kampsekvens efter den anden, en genmusklet Tom Hardy og en brændende ny heltinde i Charlize Theron 'S Furiosa. For lige så imponerende som Hardy er ved at træde ind i Mel Gibsons sko og skabe en endnu skørere hovedperson - en der bruger meget af den første handling som en hættepynt, ikke mindre - dette er virkelig Furiosas film.

Efter en levetid med uret fra et patriarkat, der kun blev værre efter apokalypsen, har Furiosa genopbygget sig til at være lige så vildt udvendigt som det indre mettle, der trodsede et giftigt system ... og derefter brænder det ned et brændende bilvrag ad gangen . Hver kollision fanget af Miller og hans dristige stunteam er virkelig som poesi i bevægelse. Det er bestemt årets actionspektakel og muligvis tiåret. - DK

Joseph Gordon-Levitt i Inception Hallway

2. Start (2010)

Så meget et personligt manifest om filmregissørers ambitioner som det er en spændende popcorn-blockbuster, det virkelige sindstrick af Start er det det bedste fra begge verdener. Som et glat epos om et besætning, der udfører bogstavelige drømmeoverfald og bryder ind i din underbevidsthed, Start har også metatekstuel værdi som funderingen af ​​en gådefuld auteur, der kæmper med vanskeligheden ved at manipulere publikum gennem en række vildledende billeder.

læs mere: Christopher Nolan og Oscars 'anstrengte historie med populære instruktører

Udført på et håndværksniveau, der sjældent ses på denne skala med en sofistikeret glans af filmfotograf Wally Pfister og en strålende Hans Zimmer-score, der gør stor brug af 'La Vie En Rose' Start er filmproduktion i topklasse, der cementerede Nolan som et husstandsnavn. Endelig blev han befriet fra at blive associeret på multiplexet med superheltfilm og IP'er, og den film, der gjorde det, står stadig som et innovativt sci-fi-epos, de vil se i årtier fremover. - DC

Parasitfilm Bong Joon Ho

1. Parasit (2019)

På et øjeblik er det overraskende at se en sådan ny film rangeret som årtiets bedste, men ud over enhver nyhed Parasit er en perfekt lignelse for vores alder. En film om den evige kamp med indkomstulighed og haves og have-nots, Bong Joon-ho's vision om ekstrem fattigdom og ekstrem rigdom i Seoul får også i vores meget specifikke øjeblik. Dette er kernen i en mørk komedie, der stadig bliver mørkere, da Bong studerer en fattig familie, Kims og en rig familie, Parks.

læs mere: 10 bedste film i 2019

Mens Kims helt sikkert er grifters, bliver det muntert, en muddle, der bruger hvem, mens Bongs brug af plads, karakter og mise en scène ikke kunne være mere uberørt. Alt dette er portrætteret med et fantastisk ensemble ledet af hyppig Bong-trofast Song Kang-ho. Han og hans medstjerner udstråler en galgehumor, der kontrasterer pænt med Park-familiens komedie af glemsomme manerer, såsom en charmerende flyvende Jo Yeo-jeong. Men som Kims indser, er hun dejlig, fordi hun bogstaveligt talt har råd til at være. Alligevel er komedien fra begge sider kun en facade, der har tilladt de rådnende institutioner, som deres uretfærdige liv er bygget på, at gyve. Det er en hjemsøgte vision, der indkapsler det tidlige 21. århundrede i Sydkorea og næsten alle andre steder. - DC