13 Essential Horror Comics

Bortset fra superhelte har en genre styret tegneserieverdenen. Selvfølgelig er den genre rædsel, og siden Halloween er nært forestående, troede vi, at vi ville benytte lejligheden til at hylde nogle af de største horror-tegneserier, der nogensinde er udgivet. Hør nu, dette er blot nogle af de banebrydende, meget vigtige horror-tegneserier, der har skræmt afføringen ud af læserne i årtier. Vi kan sandsynligvis vælge hundredvis af tyktarmsklemmer, testikler, der skræmmer tegneserier for at føje til vores uhyggelige liste, men det er de tretten standouts, så send os ikke et afskåret hoved, hvis vi savnede din favorit.


Som et visuelt medium er tegneserier perfekte til rædsel. Fra gyldne tids skræmmende skræmmelser til den banebrydende rædsel i 50'erne med EC Comics, til den gotiske 70'ere og den eksperimentelle 80'ere, har tegneseriehorror altid haft en voldsom følge og et sted lige ved siden af ​​superhelte. Deltag i os, når vi ser på rædsler forbi og genoplever nogle af de største rædsler, der nogensinde er produceret af nogle af de største og sygeste forestillinger i tegneserier.

13. Fatale (2012-2014)

Af Ed Brubaker og Sean Phillips



Hvordan kombinerer man klassisk kriminalitet noir, periodedrama og Lovecraftian terror til en løbende tegneserie, der ikke kun skræmmer, men fascinerer? Læs Ed Brubaker og Sean Phillips ' Fatale at finde ud af. I årevis lavede Brubaker og Phillips nogle af de største forbrydelser i tegneserier med deres skelsættende Kriminel , men i Fatale , den kreative duo beviste, at de kan gøre højoktan rædsel med den samme panache, som de gjorde betjente og røvere.


Fatale centrerer omkring en tilsyneladende udødelig kvinde ved navn Jo, der har levet i årtier. Jo har gaven (eller forbandelsen) til at få mænd til at blive besat af hende. Jo forfølges gennem årtierne af en Lovecraft-inspireret kult, der ønsker at bruge hende til deres egne onde formål. De mænd, der forelsker sig i Jo, bliver hendes beskyttere og møder normalt forfærdelige ender. Fatale er en meditation på besættelse og galskab, der vil afkøle selv den mest stolte læser til knoglen, og den er fyldt med subtile rædsler og åbenlyse grusomheder, der lader læseren feberigt vende siderne.

Køb Fatale på Amazon

Efterliv med Archie (2013 - nu)

Af Roberto Aguirre-Sacasa og Francesco Francavilla


På trods af den kritiske kærlighed til Efterlivet med Archie , mange horror mavens køber stadig ikke det faktum, at Archie Andrews og Riverdale banden spiller i øjeblikket i en af ​​de mest skræmmende tegneserier derude. Men disse såkaldte horrorelskere kommer bedre med programmet, for på en eller anden måde har Roberto Aguirre-Sacasa og Francesco Francavilla fundet en måde at forblive tro mod Riverdale-figurerne, mens de skaber en virkelig overbevisende zombie-horrorhistorie, der skærer dybt, rå og blodig .

Det hele begynder, når Jugheads elskede pooch Hot Dog dræbes af en hurtig bil. Jughead beder Sabrina, Teenage Witch om at trylleformulere for at bringe Hot Dog tilbage til livet, men denne handling forbander Riverdale til at blive zombiecentral. Denne tegneserie er alligevel ikke sød. Alle de samme elementer, der gør The Walking Dead et sådant monumentalt eksempel på zombieoverlevelseshorrorgenren vises i dette mesterværk. Og når en karakter dør, er det en elsket skikkelse fra din barndom. Og du troede, at dødsfaldene i Negans cirkel gjorde ondt.

Men gennem det hele forbliver Archie-pantheon sandt at forme som Efterlivet med Archie forbliver en af ​​de største og mest usandsynlige horror tegneserier nogensinde. Åh ja, og hvis det ikke var for glansen i denne serie, ville vi ikke have glansen af Chilling Adventures of Sabrina , som også bragte os en lignende strålende Netflix-serie!

Af Marv Wolfman og Gene Colan

Marvel er mest kendt for sine superhelte, men startende i 1972 begyndte en helt anden slags kappet figur at forfølge Marvel Universet. I årevis måtte tegneserieindustrien operere under Comics Code Authority, en selvforskyldt ratingsadministration, der strengt forbød brugen af ​​udøde væsner. Da koden slappede af på dette punkt i begyndelsen af ​​70'erne, var Marvel i stand til at dykke ned i de mørke verdener af rædsel, og dykke det også. Marvel ønskede at gøre rædsel rigtigt, så Ideas House så ud til klassikerne , og terror bliver ikke mere klassisk end Dracula.

Først Marvel's Grav af Dracula tegneserie var en smule retningsløs med flere forfattere, der lavede et eller to spørgsmål hver gang, men da Marv Wolfman og Gene Colan overtog, slog Marvel rædselguld. I godt over tres udgaver i træk udformede Wolfman og Colan en verden af ​​gotiske skygger og klassiske rædsler, en verden af ​​vampyrer, rivende romantik og galloner af levende, konstant flydende blod, og det hele eksisterede på en eller anden måde inden for rammerne af Marvel Universe .

De introducerede også en udvidet rollebesætning af helte af skurke, der både ville kæmpe for og mod Vampyrenes Herre. Der var Rachel Van Helsing, barnebarnet til den oprindelige vampyrjæger, Frank Drake, Rachels elsker og vampyrmorderen extraordinaire, Hannibal King, en venlig privatdetektiv, der måtte leve med en vampyr forbandelse, og Blade, vampyrjægeren, der hjalp med at kickstarte moderne superhelt film dille.

Og selvfølgelig var der det Dracula , dæmonisk, tragisk og skræmmende, en kongelig figur, der kombinerede Monster Pictures-æstetikken med moderne tegneseriefortælling. Grav af Dracula var en ubarmhjertig spændingstur ind i klassisk rædsel, der efterlod Marvels fans tigger om mere. Det var også en mesterklasse i fortløbende gyserfortælling, da Colan mesterligt gengav Draculas verden af ​​blod og skygger i symfoni af kunstneriske mareridt. Seriøst var denne titel næsten perfektion og venter bare på en filmatisering.

Køb Tomb of Dracula på Amazon

10. Hellboy (1993-2016)

Af Mike Mignola

Har der nogensinde været en mere tilstedeværende rædselkarakter end Mike Mignolas legendariske Helvedes knægt ? Undervejs har Mignola opbygget en stadigt voksende verden af ​​mareridt til at begejstre og glæde selv de mest triste læsere.

I verden af Helvedes knægt , alt går fra baby-djævle, vampyrer, sexkulturer, venlige havdyr, morderiske urværk og klassiske monstre af form og størrelse, Helvedes knægt har dækket det hele. Og det hele præsenteres af Mike Mignola, en visuel rædselsmester, der ikke kender nogen lige, når det kommer til skygger og kulderystelser. I Mignolas verden er det største monster den største helt, da Hellboy beskytter verden mod mørkets skabninger.

Når ting går bump om natten, støder Hellboy tilbage, og generationer af tegneseriefans ville ikke have det på nogen anden måde.

Køb Hellboy-tegneserier på Amazon

9. Locke and Key (2008-2013)

Af Joe Hill og Gabriel Rodríguez

Vi ville helt have inkluderet 30 dage om natten på denne liste, men serien var bare for darn kort, og efterfølgerne manglede lidt styrke, men vær sikker på, 30 dage er værd at nævne, fordi det udgjorde grundlaget for rædsel, som IDW Publishing var bygget på. Og på dette fundament blev der bygget et hus, et terrorhus og mareridt, som kun nutidig rædselsmester Joe Hill og kunstneren Gabriel Rodriguez kunne mestre.

Lås og nøgle låner fra alle tidsrum af rædsel, fra genets gotiske fundamenter til Lovecraftian og Poe inspirerede fremmedhed i det tidlige 20. århundrede til den moderne slasher besættelse af den moderne tidsalder, Hill og hans kunstner Gabriel Rodriguez fylder det hele ind i den uendelige rædsel kendt som Lås og nøgle , en ubarmhjertig tur i terror, der fokuserer på Locke-familien og en historie med dæmoner, mord, forræderi og besiddelse. Lås og nøgle snurrer sin egen mytologi og leverer fuldt realiserede karakterer, der skal udholde utænkelige rædsler for at overleve og låse op for næste dør til et mareridt, der tilsyneladende aldrig ender.

Køb Locke and Key på Amazon

8. Hellblazer (1988-2013)

Af næsten alle, der er nogen i verdenen af ​​tegneseriegyser.

Siden John Constantine blev introduceret på siderne af Sump ting , denne postmoderne svindler har været din guide gennem de mørkeste hjørner af DC Universet. I originalen Hellblazer titel fra Vertigo, klassisk horrorforfatter efter klassisk horrorforfatter guidede Constantines eventyr gennem DC-universets underliv. Begyndende med Alan Moore og fortsat med Jamie Delano, Neil Gaiman, Grant Morrison , Garth Ennis, Peter Milligan, Warren Ellis, Brian Azzarello, Mike Carey, Paul Jenkins ... og det er bare forfatterne! En sloew af kunstnere som John Ridgway, Dave McKean, Tim Bradstreet, Guy Davis og snesevis af flere af de største sind i tegneserier har udforsket rædsler, der ikke er drømt om og undervejs.

Gennem Constantine er læsere ført til helvede og tilbage, da han kæmpede mod enhver form for morder, monster og dæmon, der kunne tænkes, og han gjorde det i femten fantastiske år under sit Vertigo-løb. I disse dage væver Constantine sin mørke magi omkring DCU's hoved, men i den klassiske og genredefinerende Vertigo-bog satte trenchcoat-guiden standarden for moderne komisk rædsel.

Jeg mener i virkeligheden, det er denne bog, der havde de rene kreative bolde til, at Constantine faktisk gav langfingeren til djævelen selv.

Køb Hellblazer-tegneserier på Amazon

7. Prædiker (1995-2000)

Af Garth Ennis og Steve Dillon

Forbered dig på noget Dixie-stegt kaos, for når det kommer til rædsel, Garth Ennis og Steve Dillons Prædikant er den rigtige aftale. TV-fans lærte om Prædikant 'S specielle mærke af grusomhed over på AMC, men tv-serien ridsede kun overfladen af ​​den fordervelse, som tegneserien gik til. Du havde metafysisk rædsel i form af engle og dæmoner, du havde klassisk rædsel i form af vampyrer, du havde klasse A-form i form af Meat Man og flere udgangssår, end du kan ryste et afskåret lem på, og du havde et specielt mærke af ekstremt humoristisk terror, der ville gøre Sam Raimi stolt. Plus, bedstemor Custer kan meget vel være den mest monstrøse karakter i tegneseriehistorien, og det er ikke nogen hyperbole.

Men under bange slog hjertet af et rent amerikansk romantisk eventyr, der fik læserne til virkelig at passe på hovedpersonerne. For hver kneb Prædikant forårsaget var der sandsynligvis også en tåre, fordi det er et retfærdigt eventyr, der fik ånden til at svæve.

Plus, det havde mange og mange poo vittigheder.

Køb Preacher-tegneserier på Amazon

6. Sandman (1989-1996)

Af Neil Gaiman og nogle af de største drømmeskabere i tegneserier

Ja, vi ved, hvad du tænker, ”Men Den of Geek , Sandman er fantasi, ikke rædsel! ” Og til dig siger vi: Læs Doctor Destiny i en spisestuehistorie (fra Sandman # 6 for at være præcis) og fortæl os, at denne serie ikke er rædsel. Hvis jeg var bibliotekar, ville jeg også hylde Sandman under fantasi, men der er bare så mange potente skræmmere i denne uforglemmelige serie, at den måtte komme på vores liste.

Fra Doctor Destiny til den forfærdelige korintiske til et hotelkonvent for seriemordere dykker Neil Gaiman og en række kunstneriske partnere ned på nogle meget mørke steder, når Sandman-sagaen udfolder sig. I virkeligheden er nummer nr. 6, det med Doctor Destiny, en af ​​de mest forfærdelige tegneserier, der nogensinde er udgivet. På mange måder omdefinerede Gaiman og venner rædsel i Sandman selvom rædsel bare varenaf de genrer, der blev spillet med i løbet af serien. For når alt kommer til alt, hvor der er drømme, er der mareridt og i Sandman , blev læserne vist nogle mareridt, der aldrig kan glemmes.

Køb Sandman-tegneserier på Amazon

Af Alan Moore og Eddie Campbell

En af de mest viscerale, tankevækkende og kølige tegneserier nogensinde Fra Hell er den spekulative og omhyggeligt efterforskede fortælling om oprindelsen af ​​Jack the Ripper. Bortset fra at være en af ​​de største horror-tegneserier nogensinde, Alan Moore og Eddie Campbell's Fra helvede er måske også den største historiske tegneserie nogensinde, da den tegner et levende billede af den æra, hvor Jack gjorde sit blodige arbejde. Opmærksomheden på detaljer gør rædslen desto mere lurid, da Moore og Campbell skaber en helt perfekt afhandling om, hvordan man historisk uddanner læsere, mens man skræmmer lortet ud af dem i processen.

Dette er en forfærdelig tegneserie, der er desto mere forfærdelige, fordi mange detaljer om de grusomheder, der ligger inden for disse sider, er helt rigtige, selvom meget af selve historien er fiktiv. Fra helvede dykker ned i galskabens sind og skaber en kølende genfortælling af ting så forfærdelige, at de umuligt ikke kan være virkelige ... men de er. Sov godt med den tanke i tankerne.

Køb fra helvede på Amazon

4. Uhyggelig (1964-1983) Eerie (1966-1983)

Af så mange vanvittige, sindssyge og gale forskere

EC Comics er muligvis den mest berømte horrorudgiver nogensinde, men Warren Publishing hævede det til det næste niveau af grusomhed. Dengang, Uhyggelig og Ørlig var de magasiner, som dine forældre ikke ville have dig til at læse. Begge magasiner tog en ujævn, men alligevel ofte mørk humoristisk tilgang til rædsel. De sort / hvide magasiner tillod virkelig de mange Warren-kunstnere at skinne mørkt som visuelle mestre som Neal Adams, Dan Adkins, Reed Crandall, Johnny Craig, Steve Ditko, Frank Frazetta, Gray Morrow, John Severin, Angelo Torres, Alex Toth, Al Williamson og Wally Wood var alle sammen på deres blod, hvor de producerede et ton ton af rædselhistorier, der glædede læsere og forfærdede forældre. Udgave efter udgave, Uhyggelig og Ørlig skubbet grænserne for god smag, da antallet af krop monteret.

Den sorte og hvide arv fra Warren skabte mange kopier, og endda Marvel kom ind i det sort / hvide horror-spil i 70'erne. Mens Marvel udførte noget fantastisk arbejde, blev dens produktion normalt bleget i sammenligning med den frække og blodige galskab af Warren's output.

Køb Creepy and Warren samlede udgaver på Amazon

3. The Walking Dead (2003 - nu)

Af Robert Kirkman, Tony Moore og Charlie Adlard

Her er en lille tegneserie, du måske har hørt om. Der har ikke været en større tegneserie succeshistorie i det 21. århundrede end The Walking Dead . Da Robert Kirkman og Tony Moore først introducerede denne verden tilbage i 2003, registrerede den byg på fansens radar. Trods alt havde industrien brug for en anden sort / hvid rædselbog? Det viser sig, at svaret var ja ... ja, det var nødvendigt The Walking Dead på en stor måde.

Siden offentliggørelsen af ​​det første nummer af Rick Grimes eventyr og resten af ​​de overlevende, The Walking Dead er blevet en af ​​de største kulturelle touchstones i verden. The Walking Dead genopfandt horror-tegneserier og præsenterede en fortælling, hvor alt kan ske for enhver til enhver tid. Ingen karakter (eller læser) var sikker fra en verden, der er død og fortsatte med at rådne for vores øjne.

Første kunstner Tony Moore end kunstner Charlie Adlard bragte denne forfærdelige verden til livs og præsenterede nogle af de mest blodige stænksider i tegneseriens historie, hvor læsere ville blive tvunget til at udholde nogle af de mest potente kropslige grusomheder nogensinde, der skulle gengives på en tegneserie side. Bogens formel er enkel: introducer karakterer, få fans til at blive forelsket i dem og rev dem derefter fra vores hjerter. Den samme teknik har oversat til to tv-shows, som du måske har set.

Køb The Walking Dead Comics på Amazon

2. Swamp Thing (1973 - til stede med så mange forfærdelige stop imellem)

Af Len Wein, Bernie Wrightson, Nestor Redondo, Martin Pasko, Alan Moore, John Totleben, Steve Bissette, Rick Veitch, Nancy A. Collins, Mark Millar, Brian K. Vaughan, Andy Diggle, Scott Snyder og Holy crap, så mange mere

Lad os bare sige det, Sump ting er ansvarlig for moderne komisk rædsel. I bronzealderen, Sump ting var et fremtrædende ikon blandt de mange horrorfigurer, der blev introduceret i en æra, der virkelig omfavnede skyggerne. Når alt kommer til alt blev Swampy skabt af to mestre af horror-tegneserien, Len Wein og uden tvivl den største horror-kunstner i tegneseriehistorien, Bernie Wrightson. Men det var kun begyndelsen.

Efter at Wein og Wrightson vævede deres mørke sumpemagi, blev Swamp Thing en karakter i udkanten af ​​DC Universet. Swampy havde en kultfølelse, men han ramte aldrig rigtig den store tid. I 80'erne genoplivet DC Sump ting og da den britiske wunderkindforfatter Alan Moore påtog sig titlenes skrivepligt, ændredes rædsel til tegneserier for evigt. Pludselig blev den gamle EC Comics-formel brudt, da Moore begyndte at udforske det virkelig forbudte. Køn, stoffer og tabuer blev alle udforsket i en æra, hvor Super venner sendes stadig lørdag morgen tv.

Moore skubbede grænserne for mediet og hvad hans redaktører ville tillade ved at præsentere side efter side med mental og psykisk grusomhed, som almindelige tegneserier aldrig før havde udholdt. Gennem sit arbejde opfandt Moore Vertigo-æstetikken og tvang tegneserier ind i en ny tidsalder med tankevækkende mørke. Disse tegneserier satte scenen, og så mange andre som Rick Veitch, Nancy A. Collins og Mark Millar, for blot at nævne nogle få, fulgte i de skæggede britiske fodspor, der hver tog Swamp Thing lidt længere ind i det uudforskede fantasimørke. Og hele tiden, Sump ting var læsernes guide til rædsler, der ikke var drømt om.

Hvem kan glemme gentagelsen af ​​Anton Arcane og Un-Men, den forfærdelige genfødelse af Floronic Man eller det smukke forhold mellem Abby Arcane og Swamp Thing? Alle disse øjeblikke blev brændt ind i sjælene hos modige læsere, der udholdt de dårlige sumpe i DC-universet og fandt nogle af de største litterære rædsler i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Køb Swamp Thing-tegneserier på Amazon

1. Tales from the Crypt / Vault of Horror / Haunt of Fear (1950-1955)

Af mange mestre af blodkrydsende kaos

I første halvdel af 1950'erne styrede et tegneseriefirma pladsen, når det kom til levende rædsel, og det selskab var EC Comics. EC offentliggjorde tre horror-tegneserier, der ændrede alt, Horror Vault , Haunt of Fear og bedstefar af dem alle, Tales from the Crypt . Inden for disse sider fandt læserne sjælsødende voksen horrorhistorier, der stadig har en mareridtpåvirkning på læsere over 65 år senere. Disse fortællinger tog ofte form af advarselshistorier om hævn og ironi, hvor en karakter, der begik en form for fejl af en slags, blev jaget og tvunget til at udholde en lækker utænkelig ironisk skæbne.

Nogle af tegneseriernes største kreative talent bidrog til disse bøger. Wally Wood, Al Feldstein, Harry Harrison, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Joe Orlando, Reed Crandall og mange flere gravede alle dybt ned i de mørkeste dele af deres fantasi for at levere nogle af de mest sjælpiercing fortællinger om kaos, der nogensinde er produceret i ethvert medium . Der kan ikke være tvivl om, at historiens struktur af disse historier påvirkede tv-serier som Tusmørkezonen og havde også en enorm indflydelse på de unge sind hos fremtidige genier som Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter, John Landis og så mange flere.

EC introducerede også begrebet horror vært på disse sider. Crypt-Keeper, Vault-Keeper og The Old Witch ville hver introducere en fortælling i hvert nummer. EF-rædsel blev så populær, at en udbredt bevægelse for at forbyde og censurere tegneserier for at forhindre ungdomskriminalitet var et direkte svar på de gore snørede omslag af EF-horror-tegneserier.

Bortset fra introduktionen af ​​Superman, Batman og Marvel Universe havde ingen enkelt tegneserie større kulturel indflydelse på den almindelige verden end Tales From the Crypt og de andre EF-horrorpublikationer, og det hele var fordi nogle af tegneseriernes største kreative sind gjorde det til deres forretning at skræmme lortet ud af læserne igen og igen og igen.

Køb Tales From the Crypt-tegneserier på Amazon

Bonus udøde indgang!

Adventure Comics: Spectre (1974-1975)

Af Joe Orlando, Michael Fleisher og Jim Aparo

Det kan kun have været ti udgaver, men Spectre-stripen, der løb ind Adventures Comics # 431-440 omdefineret superheltgyser. Legenden siger, at efter at DC-redaktør Joe Orlando blev draget, besluttede han at bringe Golden Age-helten The Spectre tilbage for at blive et symbol på helvede hævn på Jorden. Med Michael Fleisher og den store Jim Aparo planlagde Orlando ti numre af visceralt kaos.

Det ustoppelige Spectre ville jage, forfølge og straffe mordere, tyve og voldtægtsmænd, normalt ved at omdanne disse jordskum til livløse genstande. Hvem kan glemme, da Spectre omdannede en skurk til papir, mens han morfede sig til et kæmpe saks? Mange af disse kloge, men forfærdelige dødsfald ville inspirere nogle af Freddy Krueger-drabene i Et mareridt på Elm Street serie af film.

Orlando og Fleisher bragte de fortællende mareridt, men det var Jim Aparos kloge og surrealistiske layout, der gjorde denne kortlivede serie til en klassiker fra bronzealderen. Før Eventyr tegneserier løb var Spectre en næsten glemt fodnote, men efter at dette hold havde gennemført deres spøgelsesagtige symfoni af mareridt, blev verden mindet om, hvor virkelig en skræmmende tegneserie kan være.

I virkeligheden, i et nummer, Spectre forvandler en stakkels schmuck til et lys og smelter ham, hvor fanden er det ikke?