25 undervurderede familiefilm fra de sidste 20 år


Denne artikel blev oprindeligt vist på Den of Geek UK .


Når jeg sidder igennem en film som f.eks Zootropolis , Rang , Frosset , Wreck-It Ralph , Eddie The Eagle ,eller Coraline Jeg kan ikke lade være med at være taknemmelig for nogengeneret. Som forælder såvel som filmelskere er jeg vokset til virkelig ikke at kunne lide familiefilm, der bare dukker op for at fungere som en surrogat-babysitter i 90 minutter uden hensigt at blive nogens favoritfilm. De film, jeg vil tale om, er familiefilmene, derfor tror jeg, at begge prøver at gøre noget lidt mere, men alligevel fortsætter med at flyve under mange menneskers radar.

En bonusomtale inden vi går i gang, og nummer 26 på listen, meget til min overraskelse: Alvin & The Chipmunks 4 . Jeg forventede næsten nul fra det, takket være den mest irriterende filmtrailer sidste år. Hvad jeg fik var John Waters, nogle vidste blink til de voksne i publikum og - hviske det - en ganske god film.



Således, hvis du ikke allerede kan fortælle det, er dette en ganske personlig liste. Mine kriterier for undervurderet her er hovedsageligt, at det er film, som jeg sjældent hører diskuteret. Nogle floppede, nogle var anstændige hits, men jeg regner med, at alle disse 25 er grundlaget for en fremragende familie-DVD-samling. Uden yderligere ado ...


25. Få julemanden

Rundt om i Storbritannien har de fleste store kæder en børneklub-screening lørdag og søndag morgen, hvor de viser en nylig frigivelse til en meget reduceret pris. Jeg gennemsøger konstant listerne for at prøve at finde film med lavere profil, som jeg måske har savnet. Det er derfor, jeg endte med at se Få julemanden på en varm marts søndag morgen.

Få julemanden ankom i britiske biografer for at kæmpe med Fødselskirken 3: Dude, hvor er min æsel? Det blev behørigt afskåret. Og det er også synd. Der henviser til Fødselskirken 3 indløses kun ved ikke at være så meget som en opgave som Fødselskirken 2 var, Få julemanden er virkelig ret godt.

Det er fra Christopher Smith, en instruktør, der er mere kendt for horrorfilm som f.eks Afskedigelse og Krybe . Og det er en far og søns historie, hvor de kommer sammen, når de opdager julemanden - den altid fantastiske værdi Jim Broadbent - i søvn i deres garage. Julemanden er også på flugt i denne film, men det er forholdet mellem Rafe Spall og Kit Connor, der sidder i hjertet af en rigtig sjov og ret sød film.


24. Låntagere

Jim Broadbent dukker også op i denne, en filmatisering fra 1997 af Låntagere der har en grund til fans, men ikke så mange som det fortjener. Instrueret af Peter Hewitt ( Bill & Teds Bogus Journey !) dette er baseret på bøgerne fra Mary Norton.

Medvirkende er imponerende til en start. Du får en præ- Harry Potter Tom Felton derinde, film trivia fans, men det er John Goodman, Celia Imrie, Hugh Laurie, Mark Williams og den førnævnte Broadbent, der er fremragende i et firma, der klart forpligter sig til materialet.

Mest af alt er Hewittts film dog rigtig sjovt. Sætter pris på det Låntagere er blevet revideret siden, og uden tvivl vil det være igen, det er en skam, at vi ikke fik set flere kapitler i denne imponerende inkarnation.


23. Ånd: Hingsten til Cimarron

DreamWorks Animation blev lanceret lige da CG-våbenkapløbet i animation var i gang. Når det er sagt, styrede det fire håndtegnede animerede funktioner, før det skiftede til fuld computeranimation, og Ånd bare kanter ud af det sjove Vejen til El Dorado som det næstbedste af dem for mine penge.

Meddirektør Kelly Asbury fortsatte med at gøre det sjovt Gnomeo & Juliet (The Statham som en have-kabine!), Men Ånd - centreret på en hest med det samme navn, udtrykt af Matt Damon - er et virkelig behageligt eventyr med et fantastisk lydspor og en passende velkommen familiebesked. Det er det værd bare for åbningsscenen ...

22. Oddball og pingvinerne

Denne sneg sig ind i britiske biografer i starten af ​​året og snegede sig for det meste temmelig snart ud bagefter. Et australsk komediedrama, der kommer med bonus Alan Tudyk og den originale titel Oddball , det er historien om en ø, hvis pingvinreservat befinder sig under alvorlig trussel, da antallet bliver mindre. Tallene bliver stadig mindre, som det sker på grund af rævene, der bliver ved med at spise dem, og med det formål at en hund kaldet Oddball - ikke gå i panik, dette er ikke en Beethoven efterfølger eller andet - der dannes en plan for at forsøge at beskytte dem.


En film, der virkelig overrumplede mig, denne med tilladelse til en eller to små historiedrejninger, som jeg ikke forventede, en vilje til at tage fat på problemerne omkring filmen og en vægt på at behandle dens unge målgruppe som voksne. Forhåbentlig vil dens frigivelse give det det bredere publikum, det fortjener.

21. Piraterne! I et eventyr med forskere

Jeg har forladt Aardmans Arthur jul fra denne liste, i betragtning af at det er en Aardman-udgivelse, der ramte stort i Storbritannien og begynder at få en regelmæssig udsendelse - fortjent det - hver jul. Men Piraterne! I et eventyr med forskere fulgte Arthur jul et par måneder på biografer og fik ikke helt det samme greb. En virkelig skam, for det er et vidunderligt, vittigt, håndlavet stykke arbejde.

Instrueret af Peter Lord ( Chicken Run , Morph ) og baseret på romanen med samme navn af Gideon Defoe, blev denne stop-motion animerede fortælling om ikke helt kompetente pirater fanget i lidt af en marketingmuddling hos Sony Pictures. Studiet udgav filmen under en anden titel i USA - Piraterne! Band Of Misfits - hvilket ikke hjalp med at give det indtryk, at det vidste helt, hvad det havde. Men hver gang filmen kommer rundt, ser jeg den, humrer konstant og undrer mig over det rene håndværk, der går ind i et så charmerende stykke arbejde.

Den dæmpede billetkontor præstation for Piraterne! scuppered alle planer om at bringe flere af Defoes serier til skærmen. Jeg er dog tilfreds med, at mindst en tilpasning gjorde det gennem systemet.

20. Horton hører en hvem!

Blue Sky Studios er bedst kendt for Istid film primært, men der er nogle andre interessante film under bæltet, som f.eks Robotter og den nylige Jordnødder udflugt. Det har også den bedste animerede Dr. Seuss-tilpasning i nyere tid til sit navn, takket være Horton hører en hvem!

Hvilken glæde filmen også er. Jim Carrey udråber elefanten Horton her (efter at have spillet The Grinch i den skuffende, men vildt succesrige 2000 live actionfilm med samme navn), og det er hans job at beskytte sit mikroskopiske samfund mod en flok mennesker der ikke engang vidste, at det var der. Det bygger op - sjældent! - til en fremragende tredje akt også.

Horton hører en hvem! er ved afstand bedre end lignende Lorax . Det var det naturligvis Lorax der tjente mange flere penge ...

19. Titan A.E.

En film, der næsten udelukkede 20th Century Fox helt fra den animerede filmbranche. Titan A.E. , ville det være rimeligt at sige, var forud for sin tid i sin tænkning, et rumeventyr, der blandede 2D-håndtegnet animation med noget forbløffende CG-arbejde. Efter at filmen mislykkedes i billetkontoret, lukkede Fox Fox Animation ned, og det var først senere gennem Blue Sky Studios og dens tilknytning til DreamWorks Animation, at den kom i gang igen med sin animerede output.

Titan A.E .er dog stadig et meget underholdende sci-fi-eventyr fra instruktørerne Don Bluth og Gary Goldman. Set over 1000 år i fremtiden, med A.E. der står for efter Jorden, har filmen bestemt et par problemer, men den bæres af sin stilfulde grafik, dens solide historie og et velkomment tempo. Absolut værd at tjekke ud, denne.

18. Monster House

Gil Kenan's Monster House blev hyldet af kritikere ved frigivelsen i 2006, hvor mange nævner det som en åndelig efterfølger til lignende Goonies . Drevet af performanceoptagelse er filmen centreret om tre teenagere, der er nysgerrige efter det uhyggelige hus i deres kvarter. Jeg har ikke til hensigt at ødelægge, hvad der sker, men vil sige det Monster House kaster derefter et par velkomstoverraskelser ind og holder dig virkelig på tæerne lige til slutningen.

En solid box office-forestilling fulgte frigivelsen, men stadig, Monster House har meget mere ambition end det meste af multiplexfoder, og det beviser, at det selv i midten af ​​den daværende upopulære performance capture-teknologi (hvordan tiderne har ændret sig der) var muligt at udarbejde reelle karakterer til rod.

17. Treasure Planet

En bemærkelsesværdig Disney-kommerciel underperformer, udgivet på et tidspunkt, hvor Walt Disney Animation Studios blev anset for at miste sin tillid noget. Ikke at instruktørerne John Musker og Ron Clements var: de transponerede historien om Skatteø ud i rummet og giftede det med nogle virkelig betagende billeder. Selv fjernet fra en stor skærm, men ved at holde grundlaget for deres film i en sådan klassisk roman, er det et velkomment underliggende fortællingskraft til Treasure Planet der bevarer interessen selv når glansen i det visuelle er slidt lidt op.

Denne er værd at genopdage. Yderligere bevis for, at selvom mange mennesker skrev Disney-animationer i begyndelsen af ​​2000'erne, var filmene bedre, end de fik kredit for.

16. Forældrefælden

Bevis for, at ikke enhver genindspilning går galt, Nancy Meyers 'genindspilning af Forældre fælden er en rigtig god film, ligesom originalen fra 1961 (begge er baseret på den samme tyske roman, Lottie og Lisa ). En stor ære til Lindsay Lohan her, som i en relativt ung alder med succes formidlede tegnene til to søstre, uvidende om deres eksistens af hinanden. De lever forskellige liv på forskellige sider af havet, indtil filmskæbnen uundgåeligt griber ind.

Overraskende nok til en 128 minutters live action-familiefilm, Forældre fælden trækker aldrig med, og Lohan demonstrerer en ægte charme og talent for komedie. Vær dog advaret: en gang set, Forældre fælden er netop den slags film, der ender på familiebatchen igen for resten af ​​tiden. Lige ved siden af ​​den tilsvarende stærke Freaky fredag .

15. Mousehunt

Ah, knæk lille film dette. Fra Gore Verbinski, der fortsatte med at lave tre Piraterne fra Caribien film (og Rang , som kun ikke kommer på denne liste, fordi vi stadig - heldigvis - ser masser af kærlighed til den) - Mussejagt hold Nathan Lane og Lee Evans, som en duo, der forsøger at rense et antikt hus. Hvad de ikke forventer, er modstanden fra en af ​​dens mindste beboere.

En virkelig livlig knockabout-komedie her, hvor Verbinski viser en forkærlighed for folk som Tom & Jerry og Looney Tunes med hans tilgang. Christopher Walken er også fantastisk.

14. James And The Giant Peach

Den store Roald Dahl-baserede biografsucces i 1990'erne var Danny DeVitos fremragende tilpasning af Matilda . Den dag i dag er det en film, der spiller regelmæssigt på tv og får en fortjent opmærksomhed. Henry Selick, bag bagsiden af ​​instrukturen Mareridtet før jul , vendte også sin opmærksomhed mod Dahl med sin fremragende tilgang James And The Giant Peach . Denne havde aldrig den samme indvirkning, men det er virkelig synd.

Først og fremmest en stop-motion film med et par live action-elementer til det, uundgåeligt - som det gør med bogen - stiger historien, når James klatrer ombord på den gigantiske fersken af ​​titlen og går ud på sit eventyr. Stop motion er en perfekt platform til at realisere dette (Dahl-historier egner sig godt til dette. Udstilling B er Wes Andersons anerkendte Fantastisk Mr. Fox ), og Selick fangede ånden i Dahls forfatterskab og giftede det med sin overbevisende visuelle stil. Få instruktører har nogensinde fået Dahl lige så godt. Steven Spielberg, med BFG , vil gøre det godt at matche dette.

13. Mød Robinsons

Det betragtes det generelt Bolt var filmen, hvor John Lasseters indflydelse på Walt Disney Animation Studios begyndte at mærkes, og faktisk havde han en langt større indflydelse på den pågældende produktion. Men for mig ligger den nuværende Disney hot streak rødder i Mød The Robinsons .

Dette var filmen, der så en forældreløs 12-årig (ja, der er en mild smag af Big Hero 6 til det nu), hvis opfindelser fortsætter med at udskyde potentielle nye forældre. Og dermed beslutter han at prøve at spore sin rigtige mor.

Det er en sød, sjov, livlig film her, der måske klipper dig lidt med dens budskab kommer til slutningen, men pokker, den har faktisk en besked, der er værd at kløve dig med i første omgang. Det er også kriminelt overset. Du vil ikke opdage noget helt op til standarden for Disneys sidste par animerede projekter, men du vil, vil jeg argumentere, finde forfærdeligt meget at nyde. Og måske et par ting derinde at elske også.

12. skylles væk

Der er en og en halv historie, der stadig skal fortælles om, hvad der foregik bag kulisserne i Aardmans første CG-animerede film. Dejligt udformet og fuld af de dejlige britismer, som Aardman detaljerer deres film med, Flushed Away var også det projekt, der i sidste ende sluttede med, at studiet sluttede sin aftale med DreamWorks Animation tidligt. Stærke forslag var, at kulturen i de to studier ikke var særlig kompatibel, og som sådan gik de hver for sig (efterlod DreamWorks med rettighederne til at lave Croods , som det behørigt gjorde).

Al denne støj overskygges noget Flushed Away , og det finder jeg den dag i dag virkelig skam. Det er historien om en fin rotte, der ender med at blive skyllet ned på toilettet og skulle tilpasse sig livet i kloakkerne. Og det er forfærdeligt sjovt, med instruktører David Bowers og Sam Fell, der holder filmen pacy og vittig, mens de aldrig mister den blotte udformede følelse iboende for Aardman. Der er stadig ingen Blu-ray-udgivelse, heller ikke med Flushed Away en af ​​mange DreamWorks Animation-titler, der uforklarligt overses for en high definition-diskudgivelse.

Det er heller ikke sidste gang, jeg kommer med dette punkt i denne nedtælling ...

11. Papirplaner

Hvilken glæde ved en film er denne. En australsk film baseret på en sand historie, den følger en ung dreng og hans far (sidstnævnte spillet solidt nok af Sam Worthington), som vi lærer har at gøre med tabet af drengens mor. Men en dag i skolen introduceres Dylan - for det er drengens navn - til ideen om papirfly, der kaster konkurrence. Og hansken kastes behørigt. Ved hjælp af en vidunderlig hensynsløs bedstefar og med de forventede rivaliteter, som sådanne historier beordrer, følger et virkelig elskeligt 96 minutters live action drama.

Det er baseret på en sand historie, en fortalt med ret åbenlyse historienslag, men en hel masse stil, hjerte og karakter. Det sneg sig stille ind i de britiske biografer, men er bare den slags film, der har brug for læseren af ​​et site som dette for at gå og banke tromlen for. Søg efter det, og gør det venligst.

10. George Of The Jungle

Den gyldne regel ved at have, hvad der i det væsentlige er en komedie med en joke, er at gøre den ene joke meget morsom og gentage den med et stort, dumt grin på dit ansigt. Alle bagved Junglen George , inklusive titelstjernen Brendon Fraser, fik absolut dette notat.

Vittigheden? At George, en mand opvokset af aber med et stort blink til Tarzan, fortsætter med at flyve ind i træerne. Faktisk er der lidt mere til det end det, ikke mindst fremragende forkert voiceover-fortælling. Men afgørende, Junglen George er bare meget sjovt, og en sund påmindelse om, at få skuespillere havde filmstjerne karisma i slutningen af ​​90'erne for virkelig at udføre dette.

Undgå efterfølgeren selvfølgelig. En skør Disney lige til DVD-indsats og ikke at blive opmuntret.

9. Kejserens nye rille

Få Disney-film har gjort så dramatiske omvendte produktioner som Kejserens nye rille . Oprindeligt tænkt som en miljømusical med navnet Kingdom Of The Sun , Sting skrev en samling sange til filmen, hvoraf alle undtagen en blev til sidst kastet ud af den endelige snit.

Hvornår Pocahontas og Hunchback Of Notre Dame undladt at tage afsted på den forventede måde i billetkontoret, valgte Disney at genstudere Kejserens nye rille , som vi kiggede nærmere på her . Dette blev berygtet kortlagt i Trudie Stylers uudgivne dokumentar Svedkassen , men det hele overser hvad der kom ud af slutningen af ​​al denne konflikt: en meget, meget, meget, meget, meget sjov animeret komedie.

Jeg kan huske, at det også blev markedsført ret forsigtigt, som om Disney havde mistet lidt tillid til projektet. Slutresultatet forbliver dog en rigtig utrolig sjov film. Jeg troede først, at det var fordi mine forventninger var lave, men hver gang jeg ser det, gusede jeg. Heller ikke stille guffaws.

8. Sky High

Vi udforskede det strålende Himmelhøj mere detaljeret, her . Men: hvis du nogensinde har været igennem en ny tegneseriefilm og ønsket dig en mere sjov og b) Kurt Russell, så foran Guardians Of The Galaxy Vol 2 , derefter Himmelhøj ondt at blive overvåget. Du har virkelig en godbid foran dig.

7. Rise Of The Guardians

I det mindste kommercielt Vogternes opstandelse - en tilpasning af William Joyces forfatterskab (og Joyce oprindeligt co-instrueret med Peter Ramsey, før Ramsey styrede filmen til afslutning) - var vendepunktet i formuerne for DreamWorks Animation. Det tog $ 300 millioner på det globale billetkontor, men det var på et tidspunkt, hvor studiet rutinemæssigt forventede godt 150 millioner dollars mere end det.

Film som f.eks Turbo og Mr. Peabody & Sherman fulgte, ligesom kæmpede for at fange box office guld. Endnu Vogternes opstandelse er en af ​​de mest ambitiøse DreamWorks-film til dato, en historie, der åbner mørkt og udforsker temaer som ensomhed og indpasning ganske vidunderligt. Den sidste handling kan gå lidt for hurtigt og være lidt for kæmpestor-y, men der er hjerte, sjæl og puls til denne film, der helt sikkert kvalificerer den til et bedre omdømme og mere fremtrædende. Plus: scoren er flad ud smuk.

6. Millioner

Markedsført som en Danny Boyle-film kunne du også tage familien (dette kommer ikke alt for længe efter Lavvandet grav og Trainspotting ), Millioner er en fantastisk tilpasning af Frank Cottrell Boyces roman med samme navn. Det er lige ved kanterne af familieunderholdning, der tjener en 12A-vurdering, men hvis du tager dit afkom til 12A-tegneseriefilm, så Millioner bør ikke overses.

Grundforudsætningen er en syvårig, der finder en stor pose penge liggende. Hvad skal han gøre? Hvem er det? Returnerer han det eller bruger det? Dette er blot nogle af beslutningerne og spørgsmålene i hjertet af en underholdende, ofte sjov og smukt spillet, inderlig film. Jeg hævder, at det er en af ​​Danny Boyles bedste, og jeg accepterer også, at det ikke er en sætning, du kaster let rundt.

5. Prinsen af ​​Egypten

Den oprindelige plan var det Prinsen af ​​Egypten ville være den første film fra DreamWorks Animation, en ambitiøs håndtegnet hensigtserklæring for studiet, der startede på et marked, der på det tidspunkt var Disney-domineret. Men en udgivelsesdato skift til Antz betød det fremragende Prinsen af ​​Egypten ville være anden ud af fælderne.

En fortælling om den bibelske historie om Moses, Prinsen af ​​Egypten holdes lidt tilbage af en eller to af dens sange (tre soundtrackalbum blev udgivet i sidste ende), men ellers er et ægte ambitiøst stykke historiefortælling og en fed film i sig selv. Noget af animationen er simpelthen udsøgt, men altafgørende fungerer historien og fanger størrelsen og omfanget af historien, som filmen prøver at fortælle. Den forstår, at den også har brug for mørke med en eller to ret hjemsøgte sekvenser.

Prinsen af ​​Egypten var et godt hit på sin oprindelige udgivelse, men igen, det er en film, som du sjældent ser diskuteret nu, og den har heller ikke en Blu-ray-udgivelse af en eller anden grund. Forhåbentlig ændres det snart på begge punkter.

4. Bill

Vi har samlet et par ord i løbet af det sidste år, der har været mesterskab Regning og har til hensigt at implementere et par flere. Begynder her. En britisk familiekomedie i Monty Pythons legende ånd, Regning kommer fra holdet bagved Frygtelige historier og Yonderland og henter historien om William Shakespeare lige før han blev berømt.

Uanset om du har set værkerne fra Matt Baynton, Laurence Rickard, Simon Farnaby, Jim Howick, Martha Howe-Douglas og Ben Willbond før eller ej, er du virkelig i en godbid her. Nøglesekstetten påtager sig en lang række roller og med ægte lyst griner mine grin, fniser og fulde guffaws fra et lækkert sjovt stykke ægte familieunderholdning.

Vi elsker virkelig Regning en masse. Vi tror også du vil.

3. Zathura: Et rumeventyr

Jon Favreau har scoret endnu en fortjent succes i år med sin live-action på Disneys Junglebogen , alligevel vil jeg stadig hævde, at hans markante familiefilm er undertrykt Zathura: A Space Adventure .

Baseret i samme verden som Jumanji , hvilket førte til en vis forvirret markedsføring omkring tidspunktet for filmens frigivelse, Zathura følger to drenge og en pige (en ung Kristen Stewart og Josh Hutcherson blandt dem), der finder en gammel Zathura brætspil og beslutter at spille det. Ikke det bedste valg, da det sker, da deres hus ender i rummet.

Favreau holder sine effekter hovedsagelig praktiske og får også fantastiske, troværdige forestillinger fra hans kundeemner. Midt i sci-fi-eventyret er der en meget menneskelig historie her og bonus Tim Robbins også.

Jeg vil personligt foreslå at springe over Jumanji helt og på vej lige mod Zathura hvis du ikke har haft fornøjelsen af ​​nogen af ​​dem. Sidstnævnte er komfortabelt den bedre film, og også et roligt godt familieeventyr.

2. Hunchback Of Notre Dame

Gå rundt i enhver Disney-forlystelsespark, enhver Disney-butik, faktisk et antydning til nylige varer, og du vil blive tilgivet for at tænke det Hunchback Of Notre Dame , tilpasningen af ​​Victor Hugos bog fra 1996, eksisterede simpelthen ikke. Genforeningen af ​​instruktører Gary Trousdale og Kirk Wise efter Skønheden og Udyret , Jeg hævder, at det er et fantastisk stykke arbejde denne ene, der tager dristige valg, der helt sikkert kun kunne have fået gennem Disney-systemet med tilladelse til den forbløffende hitstribe, som studiet nød på det tidspunkt.

Dette var Disney i tiden af Den lille Havfrue , Skønhed , Aladdin ,og Løvernes Konge . Hunchback var dybt i produktion på det tidspunkt Pocahontas landede i 1995 og havde skuffet over billetkontoret. En større kursændring var aldrig rigtig sandsynlig, og i stedet Hunchback landede i biografer med bemærkelsesværdigt voksne emneslag, en enestående score og en historie, der simpelthen ikke føles kompromitteret. DetHellfiresangen forbliver forbløffende af mange grunde.

Vi kiggede nærmere på Hunchback Of Notre Dame , her . Det er den undervurderede godbid i Disneys meget frugtbare 1990'ere.

1. Jernkæmpen

Åh, hvor starter du? Det er lidt glædeligt, at da det floppede på sin oprindelige biografudgivelse i 1999, at Jernkæmpen har tjent et voksende publikum. Men stadig: Selvom det kan være en film, der er kendt for mange læsere af dette websted, forbliver den en af ​​de mest vidunderlige familiefilm i de sidste 20 år - og relativt få mennesker har set den.

En løs tilpasning af Ted Hughes-novellen med samme navn, Jernkæmpen er en håndtegnet animeret film, hovedregistreringsdebut for Brad Bird ( De utrolige , Ratatouille ). Og det er barevidunderlig. På 75 minutter eller lidt længere, hvis du får fat i den nye Signature Edition, fortæller den historien om unge Hogarth Hughes, da han bliver venner med en kæmpe, en som en eller to andre tilfældigvis er på sporet af.

Jeg holder bevidst det vagt, som Jernkæmpen er bare bedst værd at opdage så frisk som muligt. Ikke for dets plotvridninger eller noget lignende, snarere at dette er en fantastisk historie, fortalt udsøgt. Alt fungerer bare, så simpelt som det lyder. Det er følelsesmæssigt, sjovt, spændende og gør mere på sin korte løbetid end et godt dusin eller så storfilmbuske.

Det er ikke kun en af ​​de mest undervurderede film i de sidste 20 år, det er en af ​​de bedste film full stop. Søg det venligst, og vær venlig at sprede budskabet. “Superman” ...

Vores mere detaljerede kig på Jernkæmpen er her .