5 Kriminelt undervurderede Alan Parker-film, du skal se

En Londoner i arbejderklassen, der startede i reklamer, vidste, hvordan man spillede for publikum, men var ikke bange for at tage risici eller udfordre konvention.


Det var tydeligt fra hans debut, Bugsy Malone , en inspireret pastiche af Hollywood-gangsterfilm, der så Parker trodse genrenormer med rekrutteringen af ​​en helbørnsstøbte 'Splurge' kanoner, der fyrede flødeskum i stedet for kugler.

Det var en beslutning, der vakte vrede i nogle kvartaler med den bemærkelsesværdige kritiker John Simon, der berømt stemplede filmen som 'en skandale' i New York Magazine.



'Sunde unge er blevet narret til at opføre sig som voksne,' sagde han, 'dumme, brutale, kriminelle voksne.'


Bugsy Malone floppede i USA, men Parker etablerede sig snart med staten Midnight Express og berømmelse , to box office hits og eksempler på Parkers uovertrufne alsidighed og vane med at trodse forventningerne.

I tide, Bugsy Malone nød kritisk omvurdering og fremkom som en favorit blandt publikum på begge sider af Atlanterhavet.

I løbet af en varieret og vidtrækkende karriere huskes Parker ofte for crowd-behagelig indsats som Forpligtelserne og Undgå .


Imidlertid kom sandsynligvis hans mest fascinerende arbejde, da han tog risici - som disse fem film vidner om.

Skyd månen

Skyd månen

Efter succesen med berømmelse , Parker blev bragt tilbage til jorden med dette undervurderede familiedrama, som bombet på billetkontoret trods at han fik strålende anmeldelser fra kritikere.

Baseret på et tidligt script fra En fløj over gøgens rede manuskriptforfatter Bo Goldman, Skyd månen centreret om George og Faith Dunlaps smuldrende ægteskab og den indflydelse, deres eventuelle separation har på deres fire børn.

Goldman havde uden held kastet filmen til flere store studier i næsten et årti, før Parker blev involveret.

Sammen omskrev de manuskriptet og trak fra personlige erfaringer for at skildre filmens forværrede forhold og, altafgørende, rekrutterede Albert Finney og Diane Keaton til at spille henholdsvis George og Faith.

Ankommer på et tidspunkt, hvor film som Almindelige mennesker og Kramer vs Kramer bragte skilsmisse og familiedysfunktion til multiplekser, endte Parkers film uretfærdigt tabt i blandingen.

Det forbliver et kraftigt, hvis til tider bevidst vanskeligt ur, understøttet af karriere-bedste vendinger fra Finney og Keaton, hvis følelsesmæssigt rå forestillinger gav dem begge Golden Globe-nomineringer.

Matthew Modine i Birdy

Birdy

Tilpasset fra William Whartons anerkendte roman med samme navn, Birdy var en af ​​de første film, der adresserede vietnameserne i Vietnam og forud daterede lignende Platon og Født den 4. juli .

Matthew Modine spiller en rolle som Birdy, en seriedagdrømmer, der er efterladt mentalt knust af Vietnam, som tilbringer sine dage kuppet på et mentalt hospital, der fungerer som en parakit, og som dagligt besøges af hans sårede bedste ven Al (en ung Nicolas Cage), som er fast besluttet på at bringe ham tilbage til virkeligheden.

Modine blev oprindeligt læst til rollen som Al by var overbevist om at påtage sig rollen som Birdy af Parker, der korrekt identificerede en ”” indadvendt ærlig kvalitet ”til stjernen, der var afgørende for at gøre karakteren, der forbliver monosyllabisk for meget af filmen, en kærlig hovedperson.

Fortalt ud af kronologisk rækkefølge gennem flashbacks, er Parkers film en svimlende odyssey gennem et beskadiget sind, der adresserer temaer for venskab, besættelse og virkningen af ​​traumer.

Filmskaberen anvender en pose tricks for at bringe denne unikke fortælling til live - Birdy er kendt for at være den første film, der udnytter Skycam-teknologien, et computerstyret kabelsuspenderet kamerasystem, der bruges til at fange det øjeblik Birdy forestiller sig at flyve.

Resultatet er hans mest komplekse og givende film, der vandt Grand Prix Spécial du Jury-prisen ved Cannes Film Festival 1985.

Angel Heart

Angel Heart

Som mange af de overraskende vendinger i Parkers eklektiske karriere, Angel Heart blev mødt med blandede anmeldelser og middelmådig billetkontorretur ved frigivelsen i 1987.

Denne opfattelse ændrede sig i de efterfølgende år, hvor mange nu betragter den som Parkers bedste film og bestemt Mickey Rourkes bedste forestilling.

Rourke er på sit mest hypnotiserende bedste som Harry Angel, et privat øje fra 1950'erne, der blev hyret af Robert De Niros mystiske Louis Cyphre for at opspore en popsanger, der skylder en betydelig gæld.

Efterhånden som Angel's efterforskning fortsætter, bliver det tydeligt, at der er noget uhyggeligt i gang, idet ethvert muligt vidne eller ledelse ender med offer for blodigt, rituelt mord.

Tilpasset fra William Hjortsbergs roman fra 1978 Falling Angel , Så Parkers manuskriptet bevæge sig fra bogens originale indstilling af New York til New Orleans.

Det beviste noget af et mesterslag, der indbyggede filmens allerede markante blanding af film noir-thriller og satanisk rædsel med en forfalden sydgotisk følelse.

Selvom en kontroversiel sexscene, der involverer pints og pints of blood, føles unødvendigt, når man ser filmen tilbage, Angel Heart er nær nok et mesterværk; en lun, psykologisk thriller, der har påvirket utallige filmskabere, med Christopher Nolan en kendt beundrer.

Mississippi Burning

Mississippi Burning

Parker gjorde en vane med at lege hurtigt og løst med fakta, når det gjaldt at tilpasse faglitteratur. Midnight Express tidligere tiltrak kritik for sin skildring af vTyrkiske figurer samt for at afvige fra den overlevende Billy Hayes 'virkelige historie. Det forbliver dog et engagerende stykke filmfremstilling.

Det er en lignende historie med Mississippi Burning , der foregiver at være baseret på en efterforskning i det virkelige liv af drabene på tre borgerrettighedsaktivister i Amerika i 1964, men viste sig at være mere fiktion end faktum og led af mange kritikere som følge heraf.

Udeladelse af debatterne om filmens ægthed, Mississippi Burning lykkes stadig med at skinne et lys over en mørk periode i amerikansk historie, omend fra et tydeligt hvidt perspektiv.

Det er en levende realiseret skildring af Amerika fra 1960'erne, fuld af slående billeder, der berører spørgsmål om segregering i syd og det truende spøgelse fra Ku Klux Klan og dets brændende kors.

Mens Gene Hackman og Willem Dafoe viser sig at være en magnetisk duo som filmens centrale parring af ældre, mere kynisk, FBI-agent og hans yngre, idealistiske anklager, kommer den fremragende optræden fra Frances McDormand som den lokale stedfortrædende sheriffs nedslidte husmor.

Kom og se paradiset

Kom og se paradiset

Kom og se paradiset delte kritikere ved frigivelsen, men det er værd at søge, i det mindste for det faktum, at det stadig er en af ​​de eneste store studiefilm, der fokuserer på de japansk-amerikanske interneringslejre under Anden Verdenskrig.

Afvist af nogle som en sappy kærlighedshistorie er Parkers film mere ambitiøs og kompleks end det; en interracial romantik på baggrund af en af ​​de mest komplekse og etisk ladede perioder i amerikansk historie.

Et levende realiseret periodestykke, Dennis Quaid, udfører solidt arbejde som Jack McGurn, den irsk-amerikanske projektionist, der kun falder for sin japansk-amerikanske boss datter for at de ender adskilt i den efterfølgende konflikt.

Det er dog filmens anden stjernekorsede elsker, Tamlyn Tomitas Lily, der viser sig mest fascinerende. Bedst kendt for Karate Kid del II på det tidspunkt, Kom og se paradiset havde en personlig fordel for Tomita, hvis far tilbragte tid i en ægte interneringslejr i Californien.

Gennem Lily præsenterer Parker den stærke menneskelige uretfærdighed, som de internerede står over for, mennesker, der ikke kun mistede borgerlige friheder, men også deres følelse af identitet. Det er bare en skam, at Tomita ikke får næsten lige så meget skærmtid som Quaid.