Batman: Den animerede serie - 25 vigtige episoder

Den 5. september 1992 leverede Bruce Timm, Paul Dini og et væld af talentfulde forfattere og animatorer, hvad mange mennesker stadig anser for at være den endelige fortolkning af et tårnhøje popkulturikon med Batman: Den animerede serie . Dens uforglemmelige animationsstil og karakterdesign, særprægede musik og filmiske tilgang til historiefortælling, der ofte fik seerne til at føle sig som om de så 22 minutters film, gjorde serien til en øjeblikkelig klassiker, og dens unikke noir-påvirkede art deco-stil betyder, at den har bevarede en tidløs appel. Serien har endelig en Blu-ray-udgivelse fyldt med specielle funktioner. Du kan bestille det her.


Du bemærker muligvis, at der er et uforholdsmæssigt stort antal første sæson-episoder på denne liste. Nå, husk at showet havde en 65 episode første sæson, så det tegner sig for en hel del. Og selvom der virkelig er meget få episoder af dette show, som vi ikke vil anbefale, var der bare så meget banebrydende animeret glans i sine tidligste episoder, at vi ikke kan lade være med at trække mod dem.

Så her er vores mest vigtige episoder af Batman: Den animerede serie . Hvad er din? Lad os vide!



“On Leather Wings” - Sæson 1, afsnit 1

Når du ikke har at gøre med et stærkt serielt drama, er det sjældent, at en første episode er så vigtig. Og selv når du er, er piloter ofte ikke de bedste eksempler på, hvad et show kan og vil vokse til. Og når du taler om animation, ja, der er sjældentnogengrund til at starte i starten.


Ah, men 'On Leather Wings' er anderledes.

Kick off en ambitiøs Batman tegneserie på højden af ​​Dark Knights popularitet hos en af ​​hans mindre kendte skurke, den forfærdelige og tragiske (men dårligt navngivne) Man-Bat var et tegn på, at dette show ikke ville være helt, hvad vi forventede. Der er en urolig spænding mellem Batman og politiet. Gyserfilmelementerne i Man-Bat og hans oprindelse gør det muligt for showet at læne sig stærkt ind i dets noir / art deco-design. Det er måske ikke den bedste episode i serien, men det får ikke nok kredit til at ryste tingene lige ud af porten.

“Jul med jokeren” - Sæson 1, afsnit 2

Denne episode er uhyrlig og en absolut godbid. Det er alt hvad du muligvis vil have fra en Joker-episode. Clown Prince of Crime flygter fra Arkham Asylum på et juletræ (!) Og beslutter at være vært for sin helt egen dødbringende julespecial. Han opretter endda en parodieversion af 'Jingle Bells', der ville gøre Weird Al jaloux.


læs mere: Guide til streaming af julefilm

Det bedste ved episoden er dog den måde, den udforsker Batmans altid tilstedeværende paranoia på. På trods af at alt ser ud til at være stille i Gotham juleaften, er Bruce ikke i stand til at tage en pause og nyde noget feriejubel. Batman virker næsten glad, når hans arkemesis dukker op for at terrorisere byen. Denne episode beviser, at en kamp med Jokeren er Batmans ultimative feriedag.

“Two-Face” - Sæson 1, afsnit 10-11

Heh-heh. Det var en to-parter.

Two-Face oprindelse er en samling af tarmstanser, den ene efter den anden. En del af det kommer fra Harvey Dent, der har nok tilstedeværelse i de foregående ni episoder. Ikke alene blev han portrætteret næsten som en bror til Bruce, men vi fik endda se ham tilfældigt, men alligevel besat, vende sin mønt. Dette er et stort skridt op fra nogle af hans andre optrædener i filmene, hvor - kaste forskelle til side - Harvey Dent var en fyr, der eksisterede i en film ( 1989 Batman ) og derefter var en etableret skurk i en anden ( Batman Forever ) uden drama, der forbinder prikkerne. Ting var anderledes med Den sorte Ridder selvfølgelig, men du kan argumentere for, at vi ikke fik tid nok til virkelig at lære Harvey at kende før hans ulykke.

læs mere: De bedste episoder af Justice League Unlimited

Ingen har mere tragedie over sit navn end Two-Face i Batmans verden (selv Clayface kommer til at vise en vis accept af hans tilstand i hans senere animerede optrædener) og at se hans oprindelige fald gør ondt. Med alle de voksne øjeblikke, vi roser showet for at komme væk med, vil det, der stikker ud for mig, altid være, hvor rå og ubehagelig Harveys opførsel er, når han er besejret. Hans kone er i stand til at acceptere Harvey's blå kemiske ar, men selv hun er nødt til at vende sig forfærdet, når Two-Face har en mental sammenbrud som en junkie, der ikke er i stand til at få fat i det.

“I'm Got Batman in My Basement” - Sæson 1, afsnit 13

Nogle fans elsker ikke rigtig denne episode, men der er en slags fanfisk kvalitet i barndommen til 'I'm Got Batman in My Basement', som ikke kan ignoreres. Denne episode henvender sig til publikums største fantasi: at kunne kæmpe sammen med Batman og stoppe de onde.

læs mere: The Best Batman Beyond Episodes

Når Batman bliver angrebet af en kæmpe grib ved navn Scrap, beslutter en gruppe børn at hjælpe Caped Crusader med at skjule sig for pingvinen og hans håndlangere, der søger efter det meget værdifulde Vonalster Fabergé Egg. Det er op til disse juniordetektiver at holde pingvinen af, mens Batman kommer sig i deres kælder. Hvad der følger er det nærmeste BTAS kom nogensinde til en Alene hjemme spoof. Det er stort set alt, hvad vi nogensinde har ønsket som børn.

“Heart of Ice” - Sæson 1, afsnit 14

Dette er ikke kun en vigtig episode, det er uden tvivldetvigtig episode. Batman: Den animerede serie gjorde et enormt stykke arbejde med at destillere alt godt ved Batman og hans verden ned til den absolutte essens, hvilket gjorde alt både øjeblikkeligt genkendeligt og stadig frisk og nyt på samme tid. Men “Heart of Ice”, der kommer fra kernen BTAS kreative team af Paul Dini (forfatter) og Bruce Timm (instruktør) gik den ekstra mil.

Du ser ingengav panden over Mr. Freeze før 'Heart of Ice.' Karakteren havde kun en håndfuld tegneserieoptræden, og hans største krav til berømmelse blev spillet af tre forskellige skuespillere på 1966 Batman TV serier. “Heart of Ice” gav ham en tragisk baggrundshistorie, et fantastisk og uhyggeligt nyt design (fra Hellboy-skaberen Mike Mignola, ikke mindre!) Og en uforglemmelig uhyggelig vokaloptræden fra Michael Ansara. Alle fremtidige Mr. Freeze-historier, i tegneserier eller på skærmen, tager nu deres signaler fra denne episode.

Andet Batman: Den animerede serie episoder skaber historier fra en alkymi af etableret Batman-mytologi. “Heart of Ice”erden etablerede mytologi.

“Pas på den grå spøgelse” - Sæson 1, afsnit 18

Tidligt i 90'erne var en tid, hvor fandom var knæ-dybt i den (forkerte) tro på det 1966-live-action Batman serie var en bedst glemt levn og i modsætning til hvad Batman skulle være og alt det mørke tilbeder. Alligevel var det den animerede serie, der selv omsluttede Batman i mørke og alvor, der fuldt ud omfavnede og værdsatte hvad Adam West gjorde for franchisen i hans tre års campy brilliance. Wests rolle som Simon Trent i denne episode spiller ikke kun ud af Wests åbenlyse frustrationer over kun at være kendt som den klassiske Caped Crusader, men fejrer ham for at være mesteren, der skabte Batman: Den animerede serie endda muligt.

læs mere: The Essential Episodes of Tales From the Cryptkeeper

Batman-hjørnet af DC Animated Universe er ikke lykkeligt. Helt er følelsesmæssigt brudt, hans fjender er tragiske, og status quo tillader ikke, at nogen bliver løst. Alligevel er Simon Trent det glimt af håb, ikke kun som inspiration til Batmans stil som en heroisk noir swashbuckler, men for den måde, hans liv skinner på efter at have realiseret sin egen værdi. Afsnittet slutter ikke kun på en høj tone for Trent, men Grey Ghost er vist at være en hæfteklammer i verdens popkultur helt ind i Batman Beyond tidsramme.

Simon Trents arv lever på flere måder end én.

“Feat of Clay” - Sæson 1, afsnit 20-21

'Feat of Clay' er faktisk første gang, vi ser Lucius Fox og Roland Daggett i animeret form, men det er ikke det, der gør dette til et væsentligt ur.

Batman: Den animerede serie blev bygget på kvalitet og stærk, visuel historiefortælling, og denne toparter gør et godt stykke arbejde, der viser det. Faktisk er det en god dobbeltfunktion med Teenage Mutant Ninja Turtles episoden 'Enter Mutagen Man', som kom ud et år tidligere. Begge episoder har et sympatisk, afskyeligt monster med lignende oprindelse og meget lignende evner. Det Skildpadder episoden maler over kroppen rædsel med humor, mens Batman: Den animerede serie lader sit freak-flag flyve.

læs mere: 10 Hilarious Ways the Original Voltron Censored Death

Matt Hagens oprindelseshistorie som Clayface er bare så forbandet forfærdelig, fra karakterens forståelige desperation før og efter transformation til animationens kvalitet og retning. Den måde, han bevæger sig på og skifter, gjorde episoden til noget, vi var for bange for at se, men for fascinerede til ikke at være et barn. Der er så meget ved det, der forbliver helt nedkøling, til og med Thriller sidste skud.

I mellemtiden forvandlede Mutagen Man sig permanent til en mandlig model og begyndte at gå ud med April O'Neil, så ja.

'Joker's Favor' - Sæson 1, afsnit 22

'Joker's Favor' er en supertæt skrevet episode. Den har en hverdagslub ved navn Charlie Collins, der har et øjeblik med let vejraseri, der får fattige ol 'Chuck til at snakke en anden chauffør ud. Desværre for den dristige, skaldede Collins er den anden chauffør tilfældigvis Jokeren. Det følgende er en række begivenheder, der ser Charlie spiral ind i Jokers verden af ​​snoet galskab.

læs mere: Skuespillerne, der har spillet jokeren

Det lyder som en sjov lille fortælling, og det er det, men 'Joker's Favor' er endnu mere legendarisk, fordi det har Harley Quinns første optræden. I det øjeblik Harley sashays på skærmen, kan man ikke lade være med at blive betaget af den brogede kriminelle. I det øjeblik man hører stemmen til Arlene Sorkin bringe Harley til live, bliver man slået af hendes Brooklyn twang og hendes skærm tilstedeværelse. Med hvert efterfølgende udseende begyndte hjernens tillid bag showet at uddybe Harley som en karakter, men det hele begyndte her med en af ​​de bedst skrevne og intense Joker-episoder af Batman: The Animates Series Hele løbet.

“Fear of Victory” - Sæson 1, afsnit 24

Dette show tog et stykke tid at finde fødderne, da det kom til fugleskræmsel. Hans andet optræden på showet indeholdt allerede et skarpere redesign (men ikke så uhyggeligt som den kommende), for eksempel. Men mens skurke ofte er i centrum for, hvorfor vi stadig skriver om dette show, er det i dette tilfælde noget helt andet.

Dette var den første episode udsendt med Robin. Ja, 'Jul med jokeren' er teknisk afsnit 2. Men det blev ikke sendt før november (showet havde premiere i september). Husk, at i begyndelsen af ​​1990'erne var Robin ikke lige så cool. Han var stadig fraværende i filmene, og popkulturens generelle indtryk af ham var enten Burt Wards ordspil Boy Wonder, eller at karakteren i tegneserierne var død (den gennemsnitlige seer gjorde ingen skelnen mellem Dick Grayson og Jason Todd).

læs mere: The Scariest Episodes ofThe Real Ghostbusters

Så det faktum, at en tredjedel af sæsonen fokuserede på enkunBatman, med den forståelse at vi til sidst ville møde et kollegium i alderen Robin var en big deal. Og da vi endelig mødte ham, udtrykt med aplomb af Loren Lester og gyngede det moderne tegneserie redesign, brød de primære farver den visuelle spænding. Og ligesom alt andet dette show gjorde, spikede det absolut, hvorfor The Dynamic Duo er sådanne popkulturikoner.

“Perchance to Dream” - Sæson 1, afsnit 30

Hvad hvis Bruce Wayne aldrig blev Batman og i stedet levede et separat liv fra Caped Crusader? I 'Perchance to Dream' får Bruce alt, hvad han nogensinde har ønsket. Hans forældre lever stadig, han er milliardchef for Wayne Industries, og han er forlovet med Selina Kyle, som ikke er Catwoman i denne virkelighed.

læs mere: Hvorfor er Vehicle Voltron glemt?

Bortset fra at ting er lidt underlige i denne lykkelige virkelighed, og Bruce husker sit virkelige liv som Batman. Med en hyldest til Alfred Hitchcock 'S svimmelhed , Bruce opdager sandheden bag sit nye liv væk fra Batman. Denne har et godt twist!

'Robin's Reckoning' - Sæson 1, afsnit 32-33

Vi havde aldrig en omfattende genfortælling af Batmans oprindelse på dette show (tak himlen), men vi fik den todelte 'Robin's Reckoning.' En helt fejlfri opdatering af Dick Graysons oprindelseshistorie fra 1941'erne Detektiv tegneserier # 38, 'Robin's Reckoning' inkorporerede også elementer fra andre nyere Robin-oprindelige genfortællinger ved hjælp af en moderne ramme til at fortælle en klassisk historie.

Læs mere:Ekstreme Ghostbusterser bedre end du husker

Langt fra drengespejderen Boy Wonder-billede, der var den fremherskende mening i popkulturen på det tidspunkt, bragte 'Robin's Reckoning' en smule spænding til Bruce og Dicks forhold med Dicks forståelige vrede over hans forældres død, der endda antydede elementer i Jason Todd-version af Robin. Når nogen forsøger at flyde den (forkerte) idé om, at Batman-historier er bedre uden Robin, skal du sørge for at sætte dem ned med denne.

“The Laughing Fish” - Sæson 1, afsnit 34

Denne episode er en af ​​de tidligste direkte-transponeringer af Batman-tegneserier til skærmen, der tilpasser 'The Laughing Fish' af Steve Engleheart og Marshall Rogers og klassikeren 'The Joker's Five Way Revenge' af Denny O'Neill og Neal hele tiden. Adams. Det er også et sus.

læs mere: De skøreste episoder af Beetlejuice Animated Series

Enhver episode skrevet af Paul Dini og instrueret af Bruce Timm er god, men hvad der gør 'The Laughing Fish' til en klassiker og symbol for noget godt ved serien som helhed er, hvordan det går længe på absurditeten hos Jokeren. Hans plot her er at mærke helvede ud af en flok fisk, varemærke dem og derefter blive rig, fordi han også hjørner markedet. Når han ikke kan få varemærket, begynder han at forsøge at dræbe folk i ... Jeg formoder, at det er Gotham City Patent Office, antager jeg, der ikke giver ham varemærket. Mark Hamills Joker er legendarisk, en af ​​de største stemmeskuespilforestillinger nogensinde, men hvad gjorde Jokeren til Batman: Den animerede serie vores yndlingsversion af karakteren er, hvordan de trådede nålen på hans persona. Han har lige dele mørke, onde, kaotiske, sjove, absurde, latterlige og strålende.

“Cat Scratch Fever” - Sæson 1, afsnit 36

BTAS producerede mange gode Catwoman-historier gennem hele løbet, men ingen af ​​dem kan matche 'Cat Scratch Fever.' Efter Catwoman's kæledyrskat og medskyldige, Isis, løber væk hjemmefra, søger Selina desperat efter hende i gaderne i Gotham.

Da hun endelig finder sin elskede kat, opdager hun, at Isis er blevet vild. Catwoman afslører hurtigt et plot af den uhyggelige forretningsmand Roland Daggett for at inficere dyr med en virus, der gør dem vildtlevende for at sælge modgiften for millioner af dollars. Mens hans plan er temmelig indviklet, er Selinas kærlighed til hendes kat ikke. Dette viser sig at være en hjertevarmende episode i sidste ende.

“Heart of Steel” - Sæson 1, afsnit 38-39

To ting ved “Heart of Steel” skiller sig ud. Den første er at kaste William Sanderson som den fyr, der byggede HARDAC, den AI, der fremstiller 'duplikant' kopier af Gotham-beboerne. Sanderson var J.F. Sebastian i Blade Runner hvor han hjalp med at designe replikanter. Denne rollebeslutning fik det til at klikke på, at holdet bag dette show var begejstret for sin plads i det større nørd økosystem.

Den anden standout er stemmeskuespil. Der er skrevet meget om, hvor utroligt Kevin Conroy er, men den måde, han går mellem Bruce Wayne-stemme og Batman-knurren er fantastisk her. På et tidspunkt hopper han fra mørk detektiv til flishugger, når Lucious ringer, og senere når han finder Alfred bevidstløs, går han den modsatte vej. Det føjer til det visuelle på en måde, der ikke rigtig kan beskrives, men det er vidunderligt.

'Hvis du er så smart, hvorfor er du ikke rig?' - Sæson 1, afsnit 40

Det er svært at tro, at en skurk med lige så stort et popkulturfodaftryk som Riddler kunne nogensinde blive forsømt, men det er sandt. I 1992 var Riddlers bestand ikke meget høj med tegneserielæsere, der sjældent optrådte i tegneserierne, men regelmæssigt på tv-genoptagelser af Batman '66, med den legendariske Frank Gorshin i rollen.

Men få kendte Riddlers oprindelse, og de fortælles kortfattet i denne episode år før de fik behandling på storskærmen i det utilgiveligt irriterende Batman Forever . 'Hvis du er så smart, hvorfor er du ikke rig' nikker til Riddlers første tegneserieudseende, tilføjer nogle passende 'moderne' detaljer og dækker Ed Nygma ud i en skarp, Gorshin-esque jakke, hat og sukkerrør combo .

Der er overraskende få Riddler-episoder af dette show, så nyd dem, hvor du kan.

“Almost Got‘ Im ”- Sæson 1, afsnit 46

Batman: Den animerede serie perfektioneret den korte form animerede superhelt historie. Mange episoder gjorde mere på 22 minutter og skiftede end nogle superheltfilm gør på to plus timer. Derfor skiller 'Næsten Got 'Im' sig ud som ekstra speciel.

læs mere: The Strange History of The Legend of Zelda Animated Series

I denne uforglemmelige antologiepisode fortæller Poison Ivy, Penguin, Two-Face, Killer Croc og Joker hver en intens novelle om den tid, hver kom tættest på at dræbe Batman. Hver minishistorie er indrammet af et noir-gennemblødt pokerspil, da episoden kombinerer kraftfuld action, superhelt, klassisk krimi og trop for at understrege det specielle bånd mellem Batman og hver af disse skurke. Episoden understreges af et sidste sekund afsløres med Croc, der er lige så sjovt som det er vedvarende. Plus, forfatter Paul Dini kaster en Catwoman-afskedigelse, der gør denne allerede perfekte episode endnu mere perfekt.

“The Man Who Killed Batman” - Sæson 1, afsnit 51

En anden Dini / Timm-episode, 'The Man Who Killed Batman', handler mere om Gothams underverden end om Batman, en af ​​en håndfuld episoder som den. De er alle rigtig gode.

læs mere - The Essential Episodes of X-Men: The Animated Series

Sid “The Squid” Debris er en nebbish, low level hood i Rupert Thornes organisation. I løbet af sin første heist i marken snubler han sig gennem en konfrontation med Batman, og det ser ud (for ham, for hans kolleger og for resten af ​​Gothams underverden), som Sid formår at dræbe flagermusen. Så så forsøger en hel flok mennesker at dræbe Sid. Han er ikke rigtig en åbenbarende karakter på nogen måde, men at han giver os et overblik over Batmans verden, men det er så godt uddybet, at det stadig ender med at blive en fængende halv time.

“Harley and Ivy” - Sæson 1, afsnit 56

Det er ligesom Thelma og Louise men med flagermusskurke. 'Harley and Ivy' ser det første hold af DCU BFFs Harley Quinn og Poison Ivy. Det er en rolig, morsom episode, der introducerer et af de mest vedholdende venskaber i moderne tegneserier. Siden denne episode har Gothams mest giftige dame og kriminelle klovneprinsesse været uadskillelige i fans og hjerter. Det var også en af ​​de første episoder, hvor Harley kommer til at skinne uden for Jokerens skygge.

læs mere: De underligste klassiske Teenage Mutant Ninja Turtles episoder nogensinde

Harley og Ivy slår sig sammen for at undslippe forfølgelsen af ​​GCPD, Batman og Jokeren. Hvert øjeblik på lam ser Harley og Ivy vokse tættere på, og nu er deres bånd legendariske ting. Under episoden erklærer Poison Ivy, at 'Ingen mand kan tage os fange!' og dette kampskrig definerede det ubrydelige venskab mellem parret. Disse ord viste sig også at være profetiske, da det er Renee Montoya, der ender med at bringe dem ind. Montoya får ikke meget ansigtstid i B: TAS og “Harley og Ivy” fungerer også som hendes fineste time.

“Shadow of the Bat” - Sæson 1, afsnit 57-58

Animeret Flagermuspige er en dårlig ting. Barbara Gordon blev faktisk først introduceret i 'Heart of Steel', hvor hun var super klog og klædt i Yvonne Craigs Batman '66 farveskema. 'Shadow of the Bat' er hendes rette introduktion som Batgirl, når hendes far er indrammet til at tage bestikkelse af Two Face og Otter fra Animal House , beslutter hun at udgive sig som Batman ved et møde for at prøve at score sin fars kaution. Rallyet går galt, og Barbara er tvunget til at kæmpe, og gennem resten af ​​episoden kan hun bare ikke stoppe med at sparke røv.

læs mere - The Quirky Brilliance of Transformers: The Movie

Det ville være latterligt, men for en anden stor funktion i denne serie: kampene er bestemt low-fi, men godt iscenesat og meningsfuld. I de seneste animerede film har kampsport og hastighed og kompliceret kampkoreografi undertiden forrang for at bruge kampen til at fortælle historien. I Batman: Den animerede serie , alt sker i et tempo, som dine øjne kan følge, snarere end at lade Batman tage et rum fyldt med hætter med intet andet end kraften fra hans rystende kamera.

“His Silicon Soul” - Sæson 1, afsnit 62

Dette er en opfølgning på 'Heart of Steel.' Den sidste duplikant lavet af HARDAC var faktisk en kopi af Bruce Wayne / Batman, og når denne kopi kommer til liv, kæmper den for at forene sine to primære kommandoer: at genopbygge HARDAC ved hjælp af Bat-computeren og være lige så realistisk som en erstatning for Batman som muligt. Dette får selvfølgelig til sidst robotten til at lukke ned, men ikke før der er nogle gode kampe mellem ham og kødfulde Batman og en diskussion af den eksistentielle kerne i Bruce Waynes mission som Batman. I et mindre show ville dette være en af ​​de markante episoder. Det er ikke en af ​​de bedste i denne serie kun fordi der er så mange andre fantastiske.

“Showdown” - Sæson 2, afsnit 13

Først og fremmest er 'Showdown' skrevet af mesterfortælleren Joe R. Lansdale, manden, der skabte Hap og Leonard , Bubba Ho-Tep og forfattere prisvindende romaner såsom Bundene , Solnedgang og savsmuld og Indkørslen . Så gå og læs dig selv noget Lansdale .

læs mere: Hvordan Avengers-tegneserien påvirkede Marvel Cinematic Universe

I 'Showdown' har Lansdale messingkuglerne til at lave en episode af B: TAS næsten uden Batman, i stedet for at finde sted i det gamle Vesten og med den animerede debut af en Jonah Hex! I denne flashback-episode løber Hex hovedet ind i arven efter Ra's Al Ghul, da Lansdale udforsker DCU's dybe og altid fascinerende historie. 'Showdown' udforsker historien om Demon's Head og giver dybde og mening til mesterens skurkes arv. 'Showdown' er visuelt forbløffende og bare så darn anderledes, at det skiller sig ud som en must-see episode. Mens Batman vises i en indramningssekvens, er 'Showdown' en ren underlig vestlig fortælling, der er så intens som det er usandsynligt.

“Harleys ferie” - Sæson 2, afsnit 16

Vi behøvede ikke engang at se 'Harley's Holiday' for at huske dens bedste del, eller hvad der gjorde det til en af ​​de mest specielle episoder i hele showet. Denne episode var et vidnesbyrd om dette holds tilgang til Batman og hele hans skurkgalleri.

læs mere: Batman: Den varige appel: Den animerede serie

I en eller anden form var der Dini / Timm Batman på tv gennem hele 90'erne og tidlige aughts. Det er værd at huske, at på samme tid i tegneserierne, var det dominerende paradigme i Batman-tegneserier stadig stort set påvirket af Frank Millers holdning, at Batman var en beskadiget dreng, der forsøgte at kompensere for hans forældres død ved at overkompensere og kontrollere alt omkring ham. Denne idé var bestemt stadig der for Dini og Timms hold - se hvad der sker med Batman, når Black Mercy går rundt om brystet i JLU 'S 'For the Man Who Has Everything' et årti senere - men den dominerende opfattelse af Batman og Bruce Wayne i Batman: Den animerede serie var fuld afmedfølelse. Animeret Batman er den slags person, der vil kæmpe gennem horder af mennesker og ødelægge sin egen bil for at forhindre en person, der har forsøgt at dræbe ham flere gange fra at miste kontrollen med sig selv. Han er den slags fyr, der ryster skurkens hånd, når de har vist forbedring, og som vil bringe hende den kjole, hun købte, men mistede for at berolige hende og fortælle hende, at det vil blive bedre.

Husk også, hvordan vi sagde, at kampene i dette show var fantastiske, fordi de ikke altid handlede om, at ninjaer flippede rundt og sparkede helvede ud af hinanden? Nå, i denne episode bruger Robin fisk som nunchaku. Nogle gange er de gode af andre grunde.

“Over the Edge” - Sæson 3, afsnit 12

Du skal vide inden for de første par øjeblikke, at 'Over the Edge' bliver en 'snyd' -episode. At lade kommissær Gordon jage Batman, kalde ham Bruce Wayne og bebrejde ham for Batgirls død, vil ikke holde fast, medmindre dette er den sidste episode, og forfatterne er i en reel Mægtige Max slags stemning. Nej, der er tydeligvis mere til historien.

Denne episode bliver undertiden beskrevet som et 'hvad hvis', og det muddies op på det punkt, hvad det egentlig handler om. Denne spændte og brutale historie handler ikke om hvadvilleske, men de menneskelige handlinger, som mennesker forestiller sig af en upålidelig og pessimistisk forfatter. Ideen om, at Batman ville kæmpe mod Bane i døden i lyset af Batgirls død, eller endda at Gordon ville forlade Barbaras kiste ved begravelsen, fordi han er så hævnstørst, er lidt for ekstrem. Og det er hele pointen.

læs mere: The Amazing Music of the 1960s Spider-Man Animated Series

Batman, der kæmper med Bane på et tag, er ikke det store klimaks til konflikten. Nej, det aktuelle klimaks er en diskussion efter familiens medlemmer efter middagen. En slags stor kontrast til sådan en skør episode.

“Legends of the Dark Knight” - Sæson 3, afsnit 19

Montering af en af ​​de sidste episoder af Batman: Den animerede serie er et kærlighedsbrev til Batman tegneserie historie. Denne episode fokuserer på en gruppe børn - hvoraf den ene helt klart er Carrie Kelly, Robin fra The Dark Knight vender tilbage , og en af ​​dem er en ubehageligt seksuelt stereotype Joel Shumacher - der fortæller historier om, hvad de ved om Batman, før de bliver fanget midt i en kamp mellem Batman og Firefly. De historier, de fortæller, er hyldest til klassiske Batman-epoker: den ene, en fortælling om Batman og Robin, der tager på Jokeren på et musikmuseum i stil med Dick Sprangs guldalderkunst; og den anden er temmelig meget The Dark Knight vender tilbage op til kampen med den mutante leder i søen.

Kunsten er den rigtige stjerne i denne episode. Der er meget omsorg og kærlighed i reproduktion af gummiligheden i Sprangs guldalderværk (og Michael McKeans Joker er fantastisk). Tilsvarende, mens de ikke får skraben i Frank Miller og Klaus Jansons kunst fra DKR , får de karakterernes enorme omfang, noget forstærket af Michael Ironside, der bruger sin bedste Darkseid-stemme til at spille Batman. Hvis du har læst nogen af ​​disse bøger, vil du blive hårdt presset til at finde noget, der ikke kan lide i denne episode. Også rekvisitter til rollebesætningen og besætningen for at kreditere Bill Finger, Dick Sprang og Frank Miller og sørge for at forlade Bob Kaneaflisten.

“Mad Love” - Sæson 3, afsnit 21

'Mad Love' er, hvor Harley-sance virkelig begyndte. Oprindeligt var 'Mad Love' en 64-siders grafisk roman udgivet i 1994 skrevet af Paul Dini med kunst af Bruce Timm og Glen Murakami. Det vandt Eisner-prisen for bedste single-udgave og blev en af ​​de mest elskede Batman-historier nogensinde. I 1999 tilpassede Dini og Timm tegneserien 'Mad Love' til en episode af B: TAS med samme titel. Resultatet blev en øjeblikkelig klassiker.

læs mere: Alt hvad du behøver at vide om Harley Quinn Animated Series

Før 'Mad Love' var Harley Quinn en sjov og elsket del af den animerede DCU og bortset fra et par skinnende øjeblikke i 'Harley and Ivy' og 'Harlequinade' for at nævne nogle få, var hun for det meste bare baggrundsfarve. 'Mad Love' ændrede alt dette. I tegneserien og den animerede episode præsenterer Dini og Timm den tragiske oprindelse af Harleen Quinzel, strålende psykolog, hvis liv blev ændret for evigt, da hun mødtes og blev forelsket i den karismatiske Joker. 'Mad Love' brød traditionel animeret historiefortælling ved at fokusere på Joker og Harleys voldelige forhold og dets seksuelle karakter. ”Mad Love” tog Harley fra en sidekick til en af ​​de mest tragiske kvinder i tegneserier.