Bedste film at se på Netflix i november 2020

Netflix er ikke bare et perfekt sted at udforske tv-shows af høj kvalitet som The Witcher, Stranger Things og Dark. Den legendariske abonnementstjeneste har stadig et væld af fremragende og undervurderede film, hvoraf nogle har været på radaren i de senere år. Intetsteds er det mere tydeligt end i action-eventyr-kategorien, en genre, der er bygget på hårreisende eksplosioner og de få skræmmende bedrifter. Streaminggiganten har hundredvis af genstande fra alle genrer, lige fra filmklassikere til nye originaler fra Netflix. At trykke og sidde er enkelt på papir, men nætter bliver let til gentagne rulning, hvis der er tusindvis af bemærkelsesværdige valg.


1. Ocean's Eleven

Ocean's Eleven er en kritikerrost, publikum-tiltalende kæmper, et moderne mesterværk og den bedste Hollywood-film i det 21. århundrede. Instruktør Steven Soderberghs genopfindelse af originalen fra 1960 sammensætter en all-star rollebesætning og fordyber dem (og publikum) i Las Vegas 'high-stakes glitter og glamour. I Ocean's Eleven kommer den smukke mestertyv af George Clooney, Danny Ocean, ud af fængsel og samler et team af ekspertrøvere til et umuligt job: at stjæle $ 160 millioner fra Bellagio-hotellet og dets nådesløse chef, Terry Benedict, som også kun er dating Dannys ekskone Tess. På trods af vanskelighederne og den rene latterliggørelse af Dannys heist, bliver seeren aldrig udeladt af gambitten, og enhver bevægelse, udfordring og vejspærring Ocean's Eleven-møder (som Danny forventede) er forståelig og glad for at se Ocean's besætning løse. Ligesom Danny Ocean var Clooney aldrig køligere, og han blev hjulpet af Brad Pitt og Matt Damon.



2. Let A


Emma Stone sikrede sig en førende rolle i Will Glucks komedie, Easy A. Støttende med en fantastisk rollebesætning af Amanda Bynes, Thomas Haden Church og Fred Armisen, var der et stort pres for den ledende dame. Easy A viste, at Emma Stone alene kunne holde en film. Den kommercielle og kritiske hitkomedie medvirkede i Stones naturlige komedikoteletter såvel som hendes komplekse præstationsevner. Løst fokuseret på The Scarlet Letter, centrerer filmen omkring Olive (Stone), en lineær gymnasieelever, hvis image er ødelagt af skadelige rygter. Fans af filmen blev straks forelsket i Stone som Olive. Kort sagt konverterede Quick A hende næsten natten over til en berømthed. Sparkeren, ikke? Stone valgte at lave Simple A i stedet for den uhyggelige Sucker Punch. Hun blev nomineret til Golden Globe for bedste skuespiller, hvilket ikke er nogen bedrift. Hun skildrer sin karakter med rolig og humor og demonstrerer, hvorfor hun er en så kendt skuespillerinde.

3. En urværk

A Clockwork Orange er sandsynligvis Kubricks mest kontroversielle film, da den blev forbudt i flere lande og bedømt X ved frigivelse i USA. Historien involverer flere unge voksne, kendt som heroinmisbrugere, der kan lide at deltage i gammel ultravold og misbrug. Det er et urokkeligt blik på ureguleret ungdom (selvom skuespillerne i filmen er voksne, skønt tegnene i romanen ligner teenagere), og det er bestemt den mest kubrickiske film, der nogensinde er produceret af producenten. Hvad jeg mener med det er, at det har alle varemærker tilhørende Kubrick. I de første par minutter har Kubricks 'øjne stirret op' altid været brugt til at afspejle hysteri, hans nihilisme, hans håbløshed og hans kynisme. Selv skaberen, Anthony Burgess, kunne ikke lide slutningen af ​​filmen, som var forskellig fra hans roman, da hovedpersonen, Alex, ikke rigtig oplevede meget i slutningen af ​​filmen og sandsynligvis vil vende tilbage til sin gamle veje igen.


4. V for Vendetta

Weaving igen gik sammen med Wachowskis søskende The Matrix-berømmelse for at spille V i James McTeigues 2006 science-fiction drama, V for Vendetta, baseret på Alan Moores og David Lloyds grafiske roman. Weaving's karakter, V, er en anarkisk vigilante, der forsøger at udløse et oprør mod Storbritanniens nyfascistiske regime, hjulpet af Natalie Portman, der spiller Evey, en arbejderklassepige fanget i sin mission. Filmen blev hyldet for sine metafysiske temaer, de dystre billeder, skildringen af ​​den orwellske virkelighed og forestillingerne fra dens førende stjerner, Weaving og Natalie Portman. I meget af filmens længde afslører Weaving aldrig sit ansigt og bærer i stedet en Guy Fawkes-maske (som blev ret ikonisk efter dens frigivelse). Men det er en fin tale, der bringer V's karakter dramatisk.

5. Ja mand

Denne inspirerende komedie, der er baseret på Danny Wallaces roman med samme navn, ser Carrey spille Carl Allen, en nyslager i skridtet, hvis liv forvandles, efter at han har aflagt et løfte om at sige ja til noget. Ideen lyder fint på papir, men når jeg tænker på alle komikernes positioner, er det den, der føler sig mere 'Sikker' end 'Ja.' Ikke fordi skrivning ikke er fint, og ikke fordi Carrey ikke er god; han føler sig bare fanget, slags tilbageholdende. Ligesom denne smule hvor Carl forsøger at overgå sin ven i videobutikken, øjeblikke, der skulle være retro Carrey, kommer aldrig derhen. I stedet får du altid noget af en lydløs skørhed, der skal sprænge løs, hele filmen smider sammen på en lignende, i sidste ende uopfyldende måde, der for Carrey ofte får det til at virke som om han har på sig en skjorte, der ikke passer korrekt

6. Snowden

Denne Edward Snowden-biografi af instruktør Oliver Stone har muligvis ikke modtaget hædersbevisninger, men Gordon-Levitt er meget anstændig som NSA-whistleblower, der fandt tilflugt i Rusland. Filmen følger Snowden fra hans dage i hæren til sin tid på CIA og derefter på NSA, hvor han opdagede, at feds havde millioner af amerikanere under cyberovervågning og havde ransomware på udenlandske regeringers computere. Gordon-Levitt viser sin alsidighed her og fortæller ham at spille flere forskellige ting på én gang. Hvordan skal du føre en dårlig samvittighed til et publikum? Som en Rubiks terning er det vanskeligt at spille en soldat, et geni og en almindelig mand med et forholdsdrama, men Gordon-Levitt sænker stemmen og rejser sig på prøve. Stone har altid klaret sig godt med kunstnere, og det gør han igen, fordi Gordon-Levitts følsomme succes kommer til at overraske mange mennesker

7. Fruitvale Station

Til dato har Ryan Coogler været den mest regelmæssige og betydningsfulde samarbejdspartner i Jordan. De to unge mænd dannede et forhold tidligt i deres karriere og lavede nogle imponerende film sammen. Fruitvale Station var deres første samarbejde og fortalte den virkelige historie om Oscar Grant, en ung mand, der blev skudt og dræbt af en politimand i 2009. Jordan spiller Grant og giver en fantastisk forestilling som en ung mand, der kæmper for at vende sit liv rundt. Plottet er ekstremt stærkt og svært at se, men Jordan og Cooglers færdigheder gør det til en givende oplevelse. Coogler og Jordans tidligere partnerskab er virkelig hjerteskærende. De spiller den sidste dag i 22-årige Oscar Grant IIIs liv, før han blev skudt dødeligt af Bay Area Rapid Transit Police i 2009. Fruitvale Station er en brutal, gastronomisk, svær at sluge film, der holder fast ved enhver, der ser den i timer og dage efter kreditter er rullet

8. Kærlig

Der var en tid i dette land, hvor en hvid person og en sort person ikke skulle være sammen, fordi de trodsede de misforståelsesregler, som nogle stater allerede havde. Selv om dette er en barbarisk og skræmmende proces for os at forstå på dette tidspunkt, stod det allerede i bøgerne tilbage på dagen, og det var nok til at tvinge den kærlige til at flygte fra deres stilling i Virginia efter at være blevet bedt af en dommer om at blive væk. Da de fortsatte med at appelere beslutningen, men i sidste ende tog deres sag højere, og i sidste ende med en stor kamp og personligt offer lykkedes det at være en del af den reform, der snart ville nedfælde nationen. Den virkelige historie følger Richard (Edgerton) og Mildred Loving (Ruth Negga), to interracial-elskere, der kæmper med institutionel fordømmelse og gennemgribende syddiskrimination i 1960'erne. Den uretfærdighed, de står over for i deres bestræbelser på at gifte sig, bidrog til en skelsættende højesteretsmøde i 1967.

9. Hillbilly Elegy

I en film, der er baseret på JD Vances bedst sælgende memoir med samme navn, spiller Adams Bev, en kvinde, der prøver at opdrage sine to børn, mens hun overvinder afhængighed, og Close spiller sin mor, Mamaw, som er modstandsdygtig og klog, men som har havde et hårdt liv for sig selv. Fortid og strøm er vævet sammen som JD (spillet af Gabriel Basso som voksen og Owen Asztalos som barn) - nu vender en studerende fra Yale Law tilbage til sin hjemby midt i en familiens nødsituation og er nødt til at finde ud af sin egen fortid , Appalachian idealer og amerikanske drømme.

10. Jeg føler mig ikke hjemme i denne verden mere

I Don't Feel at Home in This World Anymore er en anden original Netflix-film, der fortjener en plads på din must-see-liste. Skuespilleren Macon Blair (Green Place, Blue Ruin) skrev og instruerede denne komedie-thriller med Melanie Lynskey og Elijah Wood. Filmen handler om en dame, der for nylig er frarøvet en bærbar computer, der slutter sig til sin noget underlige nabo i forsøget på at spore den, når politiet ikke gør noget ved det. Snart er de langt over hovedet, og der er kaos - såvel som en anstændig mængde foruroligende humor - der følger. Blairs dobbelte pligt som forfatter / instruktør fungerer godt her, da han har lavet en stram lille film, der ligner en tilbagevenden til den form for lavbudget, excentriske indiefilm, der næppe trækker omtale i disse dage. Lynskeys rolle som Ruth er ret fantastisk og giver liv til 'enhver kvinde', der endelig har fået nok. Wood har udmærket sig i at spille underligt i de sidste par år, og hans rolle som Tony er ingen undtagelse her.

11. Jeg tænker på at afslutte ting

Se også

Film 18. april 2020 4 min læsning

Malang Digital udgivelsesdato og samlinger af box office

Baseret på Iain Reids anerkendte roman med samme navn følger Charlie Kaufmans nye film I'm Thinking of Finishing Things en ung kvinde (Jessie Buckley), der, efter at have tænkt sig om sit nuværende forhold, rejser med sin partner (Jesse Plemons) til besøg hendes forældre (Toni Collette og David Thewlis) på deres fjerntliggende gård. Dette er dog ikke et typisk familiebesøg: en procedure, der hurtigt bliver uhyggelig, når en kvinde bliver selvreflekterende og bliver afskyelig. Fra det fantasifulde sind fra fyren bag det uplettede sinds evige solskin tænker jeg på at afslutte ting er en psykologisk thriller, der vil stege dine nerver og få dig til at tvivle på, hvad der er ægte, og hvad der ikke er.

12. Enola Holmes

Enola Holmes er en af ​​de bedste og mest yndige originale Netflix-film hidtil udgivet. Baseret på Nancy Springers bogserie med samme navn følger mysterietiden Millie Bobby Browns titelfigur, som er den yngste af Holmes 'søskende og næsten er opdraget af sin alenemor. Men en dag, da hun vågner op for at finde ud af, at hendes mor er væk, tager hun sagen i egne hænder og sniger sig ind i London for at løse sagen. Filmen er yderst behagelig, da Enola frygtløst følger kundeemner og ser efter svar, men det er også en overraskende bevægende mor-til-datter fortælling med legitimt feministiske temaer. I virkeligheden tager manuskriptet tid til at undersøge, hvad det betyder at være kvinde i en mands verden på en måde, der er organisk (og vigtig) for handlingen

13. Djævelen hele tiden

Det er ikke svært at forestille sig den brændende varme rollebesætning af Netflix's The Devil All Time lokkende og traumatiserende, naive unge seere. Deltids superhelte Tom Holland, Robert Pattinson og Sebastian Stan leder dette fyldte ensemble - alligevel kunne tilpasningen af ​​Donald Ray Pollocks roman af instruktøren Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) ikke være længere væk fra det bløde, almindelige tegneserieindhold. Et massivt sydgotisk tidsdrama i efterkrigstidens Ohio omkring epicentret i en by kaldet Knockemstiff, TDATTs tidshoppende fortælling starter med Willard Russell (Skarsgård), der kommer tilbage fra 2. verdenskrig og starter en familie med Charlotte (Haley Bennett ). Denne film er en skræmmende oplevelse, men det er det værd, hvis du kan klare det.

14. God tid

Filmproducenter Josh og Benny Safdie specialiserer sig i svimlende hurtige og komplekse kriminalsager, der ligger i udkanten af ​​New York med skuespillere, som man ikke forventer. Først før parret producerede de roste Uncut Gems med Adam Sandler, producerede de Good Time, en ambitiøs og snoet film med titlen Robert Pattinson. Twilight Star spiller Connie, der har drevet sin udviklingshæmmede bror Nick (Benny Safdie) ud af en terapisession, fordi han ønsker hjælp til at stjæle en bank. Flugten går galt, og Nick, politiets nabo. Connie, der altid forsvarer Nick, planlægger at bryde ham ud af politiets varetægt på et hospital, hvor han landede efter at være blevet angrebet af en anden indsat. Caperen inkluderer ofte på forskellige punkter et lukrativt lægemiddelstash, en aldrende Long Island-forlystelsespark, en kriminel underverden og en forkert identifikation.