Bedste gyserfilm, der streames på HBO Max

Redaktørens bemærkning: Dette indlæg opdateres månedligt. Tilføj denne side som bogmærke, og kom tilbage hver måned for at se de nye gyserfilm på HBO Max.


Opdateret til oktober 2020

Hvad ville vi nogensinde gøre uden rædsel?



Så meget af vores daglige liv er bygget op omkring logik og kendte, verificerbare fakta, og for nogle skal resten af ​​tiden suppleres med trøstende forsikringer om, at alt kommer til at være i orden. Nå, hvis det sidste år har lært os noget ... er det ikke tilfældet. Måske er det grunden til, at rædselshunde kender den bedste måde at møde abstrakt frygt på er at konfrontere dem på hovedet ... og helst med en skærm i vejen.


Så med Halloween rundt om hjørnet, regnede vi med, at det er tid til at komme i kontakt med vores ulogiske, bange bange dyrehjerne. Det er her især horrorfilm og horrorfilm kommer ind. Her er de bedste horrorfilm på HBO Max, der passer til dine skræmmende behov.

Ian Holm som Ash in Alien

Fremmede

”I rummet kan ingen høre dig skrige,” lovede tagline for Ridley Scotts sci-fi / horror-epos fra 1979. Nå måske skulle de have screenet denne ting i rummet, for jeg er sikker på, at alt, hvad publikum på teatre gjorde, var at skrige.

Fremmede har siden udviklet sig til en berusende science fiction-franchise, der har strakt sig ud i årtier. Den originale film er dog en lille, skræmmende klaustrofobisk thriller.


William Hurt i ændrede stater

Ændrede stater

Hvad hvis du kunne få fat i de store hjerner, du aldrig bruger? Hvad hvis du gjorde og ikke kunne lide det, vi fandt? Og hvad hvis det var et absolut psykedelisk rush af en filmoplevelse?

Alle tre spørgsmål besvares på deres egen måde under Ken Russells Ændrede stater , en vild sci-fi-thriller. I filmen spiller William Hurt som en psykolog, der begynder at eksperimentere med at tage hallucinerende stoffer, mens han er i en sensorisk fordærvelsestank.

Ja, han formår at udvide sin bevidsthed; han begynder også at udvide sin fysiske krop, når den transformeres under hans hud. Eller gør det? Nå, det er endnu et godt spørgsmål ...

En amerikansk varulv i London Gyserfilm Varulvfilm

En amerikansk varulv i London

Formentlig den endelige varulvfilm, John Landis 'horror-mesterværk fra 1981, har den største lycanthropiske transformation på skærmen i filmhistorien ... og det er kun en af ​​dens appeller.

Pebret med kærlige henvisninger til de varulvfilm, der kom før den, og et par legitime griner at gå sammen med skræmmene, En amerikansk varulv i London er bemærkelsesværdigt vidende og selvbevidst uden nogensinde at flirte med parodi.

Ikke nok kan siges om Rick Baker's praktiske effekter, der strækker sig ud over den førnævnte transformation på skærmen og til en af ​​de mest grufulde skildringer af et efterfølgende varulv angreb, du nogensinde vil se. En klassiker fra æraen, den kan stadig komme under huden, når Griffin Dunne's lemlæstede lig rejser sig fra graven for at advare sin ven om 'pas på månen.'

David Cronenberg

Brood

Jeg vedder på, at du aldrig troede, at moderkagen kunne se så velsmagende ud, men når Samantha Eggars Nola Carveth slikker hendes nyfødte rene, vil du have sekunder inden for en time. Hun bringer katteintuition til kvindelige problemer. Vi forstår det. At få en ny baby kan være skræmmende. At have en yngel er skræmmende. Feminin magt er den mest skræmmende af alle for mandlige instruktører, der plejede at være i kontrol.

David Cronenberg tager parterapi et skridt for langt i sin psykologiske kropshorrorfilm fra 1979, Brood . Da det kom ud, kaldte kritikere det forkasteligt skrald, men det er forfatter-instruktørens mest traditionelle horrorhistorie. Oliver Reed leger med mental sygdom ligesom Bill Sikes spillede med børnene som Hal Raglan, psykoterapeuten, der behandler Frank Carveths tidligere kone (Art Hindle). Filmen starter langsomt og udfolder sit drama gennem nedskæringer og blå mærker.

Cronenberg ændrer utilsigtet kroppen af Kramer vs. Kramer historie i Brood , men de morderiske munchkins ved filmens ydre livmoder ønsker lidt mere end underkogt fransk skål.

Ghoul i Carnival of Souls

Sjæles karneval

Sjæles karneval kan være det mest usandsynlige, at kølerne vises i Criterion Collection. Hyldest fra den store stat Kansas og styret af kommerciel direktør Herk Harvey, der ledte efter sin store pause i funktioner, er der noget håndlavet ved hele affæren. Der er også noget umiskendeligt uhyggeligt.

Historien er temmelig grundlæggende kogeplade efter lejrbål, efter en kvinde (Candace Hilligoss), der overlever et bilulykke, men derefter hjemsøges af lyden af ​​musik og visioner om de uhyggelige døde - der vinker hende mod et forfaldent karneval forladt nogle år tidligere - og skuespillet kan lade noget tilbage at ønske. Men den frygtelige drømmeagtige atmosfære er uimodståelig.

Med en stærk følelse af fatalisme og uundgåelig undergang tager filmen en næsten melodisk og uinteresseret gang, da den forfølger sin heltinde til hendes uundgåelige ende og præsenterer billeder af de vandrende døde, der dvæler i sindet længe efter kreditterne.

Peter Cushing i Frankensteins forbandelse

Frankensteins forbandelse

Hammer huskes sandsynligvis bedst nu for sin serie af Christopher Lee-stjernespil Dracula film. Alligevel er det ulige Frankenstein franchise fortjener også anerkendelse. Mens Hammers indsats helt sikkert blegner i forhold til Frankenstein film produceret af Universal Pictures i 1930'erne og 40'erne, er Hammer-filmene tydeligt unikke. Mens Creature var stjernen i de tidligere film, så meget at studiet fortsatte med at ændre skuespilleren under Jack Pierce-makeupen, efter at Boris Karloff blev træt af tre film i, leder den ikke så gode læge Hammer-alternativerne.

Mellem anfaldene af at spille den næsten sygdommelige fromme Abraham Van Helsing portrætterede Peter Cushing en pervers og ubehagelig Victor Frankenstein ved Hammer, og det hele begynder med Frankensteins forbandelse . Det er ikke nødvendigvis den bedste film i serien, men det introducerer os til Cushings grusomme videnskabsmand, der spilles her som mindre gal end ondskabsfuld.

Det indeholder også Christopher Lee i vidunderligt grotesk monster makeup. Dette er filmen, hvor Hammer begyndte at danne en identitet, der ville blive berygtet i rædselområdet.

Bedste gyserfilm The Conjuring 2

The Conjuring 2

At lave en effektiv, virkelig uhyggelig mainstream horrorfilm er hårdt nok. Men The Conjuring franchise virkelig naglet ting ud af porten med en efterfølger, der er lige så sjov og skræmmende som originalen.

Patrick Wilson og Vera Farmiga vender tilbage som paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren i The Conjuring 2 . Denne gang leder Warrens til Storbritannien for at tage sig af Hodgson-familien og håndtere nogle problemer med poltergeist i deres Enfield-hjem. Kilden til Enfield-hjemsøgelsens aktivitet indeholder nogle af de mest foruroligende og skræmmende billeder i hele Tryllekunstner franchise og hjalp med at oprette en (desværre ret dårlig) spin-off efterfølger i Nonnen .

Rebecca Ferguson i Doctor Sleep

Læge søvn

Lad os være i front med dette: Læge søvn er ikke Ondskabens hotel . For nogle vil denne kendsgerning gøre denne efterfølgers eksistens utilgivelig. Alligevel er der en stoisk skønhed og uhyggelig fortvivlelse, der bare venter på at blive oplevet af dem, der er villige til at acceptere Læge søvn på sine egne vilkår.

Instrueret af en af ​​genrenes moderne mestre, Mike Flanagan, havde filmen den misundelsesværdige opgave at kombinere en af ​​Kings mest skuffende tekster med den modsatte følelse af Stanley Kubricks ental Ondskabens hotel tilpasning.

Og alligevel er resultatet en effektiv thriller om livslang beklagelse og traume personificeret af de spøgelsesagtige spøgelser fra Overlook Hotel. Men de er langt fra de eneste rædsler her. Rebecca Ferguson er helt afslappende som den smilende skurk Rose the Hat, og scenen hvor hun og andre bogstavelige energivampyrer kommer ned på den unge Jacob Tremblay er ting af mareridt. Virkelig er det en scene, du ikke vil glemme, på godt og ondt….

Christopher Lee og Veronica Carlson i Dracula er steget fra graven

Dracula er rejst fra graven

Hammer Films 'fjerde Dracula-film, og den tredje, der spiller den evigt tilbageholdende Christopher Lee, er af nogle fans beretning den mest underholdende. Mens det mangler polsk og ultimativ respekt for Lees første udflugt som vampyren, Rædsel ved Dracula (som du kan læse mere om nedenfor), ligesom det mangler den uvurderlige Peter Cushing, Dracula er rejst fra graven ankom i 1968 ved krydset mellem Hammer's pulpy æstetik. Deres film var endnu ikke overgået til udnyttende lås, som de ville gøre et par år senere, men censurerne tilsyneladende kastede deres hænder op og tillod, at studiets vampyrer var mere blodige og mere sexede.

I denne særlige boltring er Dracula virkelig steget fra graven (ja, igen!) På grund af de gode intentioner hos en tysk monsignor (Rupert Davies). Den religiøse leder er i Centraleuropa for at redde sjæle, men de lokale beboere i en landsby vil ikke gå til en kirke fanget i skyggen af ​​Castle Dracula. Så præsten uddriver strukturen og er ikke opmærksom på, at hans sidekick også ved et uheld drypper blod ned i mundingen af ​​Draculas lig ned ad floden. Boom, han er tilbage!

Og alligevel kan vores retfærdige grev ikke længere komme ind i sit hjem. Så for hævn følger Dracula monsignoren til sit hus og lægger øjnene på patriarkens dejlige unge niece (Veronica Carlson). Du kan sandsynligvis finde ud af resten.

David Lynch

Viskelæderhoved

'I himlen er alt i orden,' synger damen i radiatoren Viskelæderhoved . 'Du har dine gode ting, og jeg har mine.'

Du får muligvis noget mindre end paradis, men den isolerede verden, David Lynch skabte til sin 1977 eksperimentelle eksistentielle gyserfilm, er et land med verdslige vidundere, almindelige mysterier og ekstremt akavede middagssamtaler. Lynchs første spillefilm er surrealistisk, expressionistisk og musikalsk komisk. Den mindre nøglescore og skurrende sort / hvide billeder bringer halveringstider til det industrielle kulisse og udsøgte ubehag. I hjertet dog Viskelæderhoved er gribende, trist og i sidste ende relatabel på et universelt niveau.

Jack Nance's Henry Spencer er den spidsede hår. Han arbejder hårdt på sit job, bryr sig dybt om sit misdannede, mutante barn og er desperat efter at behage sin udvidede familie. Lynch lægger en komedie af manerer i en uhøflig, rå by. Filmen er et angreb på sanserne, og det kan tage lidt tid for seers hjerner at tilpasse sig billederne på skærmen; det er en anden virkelighed og ikke en helt indbydende, men hold fast ved den. Når du er kommet med svigerforældrene, er du fri hjemme. Når du kommer til slutningen, kan du fortælle dine venner, at du har set det hele Viskelæderhoved . Når de spørger dig, hvad det handler om, kan du fortælle dem, at du så det.

Georges Francis

Øjne uden ansigt

'Jeg har gjort så meget forkert for at udføre dette mirakel,' indrømmer doktor Génessier (Pierre Brasseur) i gyserfilmen fra 1960 Øjne uden ansigt . Men han siger det på fransk, hvilket gør det hele så meget mere gribende, så det understreger alt, hvad instruktør og medforfatter Georges Franju gjorde rigtigt. Vi føler for den respektable plastikkirurg, der er tvunget til at gøre uhyrlige ting. Men monsteret bag titelkarakteren er hans unge datter Christiane (Édith Scob). Hun tilbringer størstedelen af ​​filmen bag en maske, endnu mere funktionel end den umalte plastikbørnenes kaptajns Kirk-dragt, Michael Myers havde på Halloween . Første gang vi ser hendes ansigt, forsvinder chokket dog hurtigt, og vi er mere rørte end bange.

Synes godt om Val Lewton film , kommer rædslen fra den øde sort-hvide atmosfære, der indhyller den klaustrofobe spænding i tysk ekspressionisme. Maurice Jarres score fremkalder et gotisk karneval lige så meget som en gal videnskabsmands laboratorium. Efter at hans datters ansigt er forfærdeligt vansiret i en ulykke, bliver Dr. Génessier besat af at forsøge at gendanne det. Vi får ikke vist meget, indtil vi får vist for meget. Vi ser hans heterograft kirurgiske procedure i realtid. En kvindes ansigt flager langsomt ud af muskelen. De grafiske scener pakker mere af et visceralt chok efter al den indtrængende frygt.

Godzilla ødelægger Tokyo i 1954

Godzilla

Som originalen og langt den bedste Godzilla film nogensinde er produceret, denne klassiker fra 1954 (oprindeligt titlen Gojira ), er en af ​​de mange store Showa Era-klassikere, som Criterion Collection og HBO Max gør let tilgængelige for amerikanske publikum. Og hvis du vil se en, der faktisk er skræmmende, skal du ikke lede længere.

I denne originale uafskårne japanske form er filmens ægte frygt for nuklear ødelæggelse såvel som natlige luftangreb, mindre end 10 år siden Anden Verdenskrig sluttede i flere svampeskyer, overvældende. At udnytte den ægte kulturelle angst hos en nation, der er skæmmet af hukommelsen om dens døde, samt den nylige hændelse, hvor et fiskeripersonale blev forurenet af uanmeldt brintbombetest på Bikini Atoll Godzilla indkapsler terror for atomalderen i en kæmpe firben.

Og i modsætning til efterfølgerne er der ikke noget hyggeligt eller underholdende ved denne originale Kaiju med sin arede krop og legion af tumorer. Dette er den ene Godzilla film for at spille den lige, og den spiller stadig i dag.

Christopher Lee i Horror of Dracula

Rædsel ved Dracula

Det var ikke let at udskifte Bela Lugosi som Dracula i 1958. Det er stadig ikke let gjort nu. Hvilket gør det faktum, at Christopher Lee forvandlede Bram Stokers vampyr til sin egen skærmlegende i Rædsel ved Dracula desto mere bemærkelsesværdigt. Filmet i levende farver af instruktør Terence Fisher, Rædsel ved Dracula bragte flot lysrødt til filmvampyren, der indtil da for det meste var blevet henvist til sorte og hvide skygger.

Med sin forkærlighed for gore og hævende bryster, Rædsel ved Dracula sæt skabelonen til, hvad der blev Hammer Film Productions 'enestående mærke af rædselikonografi, men det gøres også temmelig smagfuldt første gang herude, ikke mindst på grund af Lee bringer denne aggressivt koldblodige version af Stokers monster til live. Det hele handler med denne fyr.

Omvendt var Abraham Van Helsing aldrig mere overvældende, end da han blev spillet af Peter Cushing i denne film. Filmen blev begge til genrestjerner og banede vejen for en karriere med at gøre denne dans igen og igen.

Elisabeth Moss i Den usynlige mand

Den usynlige mand

Efter år med falske starter og mislykkede forsøg på at genoplive de klassiske Universal Monsters, fandt Universal Pictures endelig ud af, hvordan man får det til at fungere: De kaldte Blumhouse Productions.

Yep, Jason Blums hjem for mikrobudgetteret moderne rædsel, gjorde vidundere sammen med forfatter-instruktør Leigh Whannell med at opdatere den klassiske James Whale-film fra 1933 og H.G. Wells-romanen, som den er baseret på, i det 21. århundrede.

At gøre historien om en mand, der mestrer usynligheden, til en forfærdelig oplevelse fortalt fra udsigten til kvinden, der forsøger at undslippe hans giftige vold, Den usynlige mand bliver en foruroligende allegori for # MeToo-æraen. Det er også et ødelæggende udstillingsvindue for Elisabeth Moss, der er overbevisende som Cecilia, den mishandlede og gasbelyste kvinde, der næppe fandt viljen til at flygte, men alligevel nu bliver nødt til at opdage mere styrke, da alle omkring hende trækker sig på tanken om, at hendes døde eks kommer tilbage som en usynlig mand ...

Mathilda May i Lifeforce

Livskraft

Sikkert en gyserfilm med en meget erhvervet smag, der er få, der vil kalde Tobe Hoopers karriereødelæggende Livskraft en god film. Der er sandsynligvis ikke engang mange, der vil kalde det en sjov film. Men for dem med enestående smag for batshit pulp amok, Livskraft skal ses for at blive troet: Nøgne franske vampyrpiger fra det ydre rum! Horder af ekstramateriale som zombier, der pludrer gennem Londons centrum! Frodig Henry Mancini-musik over specialeffekter langt uden for Cannon Films 'budget !!! Patrick Stewart som autoritetspersonbesadaf den nøgne franske rumvampyr, forsøger at forføre en astronaut via makeout-sessioner ?!

... Hvad er denne film? Hvorfor eksisterer den? Vi ved det ikke, men vi er sandsynligvis mere glade for det end de mennesker, der klarede det.

Anthony Hopkins og co-star i William Goldman

Magi

Så meget en psykologisk casestudie som en traditionel gyserfilm, for dem der kan lide deres terror forankret i menneskeheden, Magi kan være den mest uhyggelige iteration af 'dræberdukke' -undergenren, da dette handler om den mand, dertænkerhans dummy lever. Med Anthony Hopkins i hovedrollen, før han var Hannibal, eller havde en ”Sir” foran sit navn, Magi er hjernebarn af William Goldman, der tilpassede sin egen roman til denne film, før han fortsatte med at gøre det samme for Prinsessen Bruden (samt tilpasse Stephen Kings Elendighed ), men efter at han allerede havde skrevet Butch Cassidy og Sundance Kid og Marathon mand .

I filmen spiller Hopkins hovedrollen som Corky, en ned på hans lykkeventriloquist, der forsøger at få sit liv sammen ved at spore sin high school elskede (Ann-Margret). Hun vil sandsynligvis sandsynligvis ønske, at han ikke gider, når hun er klar over, at Corky mener, at hans bukkedukkefedt virkelig er magisk ... og er fast besluttet på at få ham til at handle på de mest afskyelige impulser.

Den mest farlige spilfilm

Det farligste spil

Før King Kong , Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack frigivet Det farligste spil , en af ​​tidenes store massefilm, baseret på en novelle af Richard Connell. Denne klassiker har påvirket alt fra Rovdyr til Den løbende mand , The Hunger Games til Klar eller ej .

Det er historien om en storvildjæger, der skibsvrag på en fjerntliggende ø med en excentrisk russisk grev, der undslap den bolsjevikiske revolution (Leslie Banks). Den egensindige adelige drikker nu, studerer og charmerer hans tilsyneladende hyppige række af uanmeldte gæster, inklusive to andre overlevende fra et tidligere (mistænkeligt) vrag. Filmen koger hurtigt ned til en gal rig mand, der er fast besluttet på at jage sine gæster som bytte over øen efter den ultimative spænding.

Mand jagtende mand, mand begærende efter kvinde i en queasy pre-Code mode, dette er en primal tilbagevenden til eventyrgarn fra det 19. århundrede, som stadig var relativt nyere i 1932. Skudt samtidigt med King Kong , dette er 63 hurtige minutter med spænding, frygt og lækker overaktivitet. Lad spillene begynde.

Zombier i George Romero

Night of the Living Dead

'De kommer for at hente dig, Barbara!'

Zombiefilmen, der mere eller mindre opfandt vores moderne forståelse af, hvad en zombiefilm er, der er lidt nyt, der kan siges om George A. Romeros originale tarm og hjerne-klassiker, Night of the Living Dead . Skudt i sort og hvid og næsten uden budget, forestillede filmen zombier som en horde af glubende kødædere i modsætning til en ydmyg tjener for de forbandede og fortryllede.

Stadig visuelt slående i sort / hvid, måske er den vigtigste grund til at vende tilbage til zombiefilmen, der startede det hele, på grund af, hvor tragisk potent dens centrale konflikt fra 1968 stadig er: Når fremmede bliver tvunget til at gå sammen og spærre i en bondegård for at overleve en zombieinvasion, den velhavende hvide forretningsmand er konstant i strid med den unge sorte mand i gruppen, indtil det punkt at trække våben ...

Samara Weaving in Ready or Not

Klar eller ej

Den overraskende rædselglæde i 2019, Klar eller ej var et ondt pust af frisk luft fra det kreative team Radio Silence. Med en stjerneskabende bly drejning af Samara Weaving er filmen i det væsentlige en omarbejdning af Det farligste spil hvor en brud bliver jaget af hele sin brudgommes bryllupsfest natten til deres bryllupsdag.

Det er en nøddeagtig forudsætning, der har en lækker (og bred) satirisk undertekst om de aflats og excentriciteter hos de rige, da den kommende familie af Grace (Weaving) kun forfølger hende, fordi de er overbeviste om, at en bedstefar har lavet en aftale med Djævelen for deres rigdom - og for at bevare den skal de træde på dem under dem hver generation. Nå skridt, skyde, stikke og ritualistisk ofre i dette grusomeste spil af skjul og søge nogensinde. Kom efter gonzo high-konceptet og bliv for den yderst tilfredsstillende afslutning.

Brian De Palma

Søstre

En af de mest uhyggelige ting ved den psykologiske thriller fra 1972 Søstre er de subliminale lyde af knirkende knogler og muskler, der justeres igen under slasher-scenerne. Margot Kidder spiller begge titelkarakterer: sammenføjede tvillinger, den franske canadiske model Danielle Breton og asylforpligtede Dominique Blanchion, som var blevet separeret kirurgisk. Instruktør Brian De Palma sætter filmen sammen som en funktionslang præsentation af shower-scenen i Alfred Hitchcocks Psyko . Kameraet dvæler over kroppe, blodige eller uberørte, mobile eller tilbøjelige, med fetishistisk glæde, før de indgyder gerningsstederne i sindets øje. Han tillader den mangeårige Hitchcock-komponist Bernard Herrmann at angribe øret.

De Palma blev inspireret af et fotografi af Masha og Dasha Krivoshlyapova, russiske sammenføjede tvillinger med tilsyneladende polariserede temperamenter. Der er muligvis ikke noget dybere bånd end blod, som filmen har masser af, men det virkelige alter ego kommer fra splitscreen-kompositioner og en ekstern indtrænger. Den voyeuristiske glæde kulminerer i en kirurgisk drømmesekvens med freaks, nørder, en kæmpe og dværge. Intet er som det ser ud, og en telefon, der ikke er i orden, er en udløsende påmindelse.

Lupita Nyong

Os

Jordan Peeles debutfunktion Gå ud var en næsten øjeblikkelig rædselklassiker, så forventningen var stor for hans opfølgning. Takket være et fremragende manuskript, Peeles dybe forståelse af popkultur og nogle fantastiske forestillinger, Os levede for det meste op til hype.

Filmen fortæller historien om familien Wilson fra Santa Cruz. Efter en tilsyneladende normal tur til et sommerhus og stranden konfronteres Adelaide (Lupita Nyong’o), Gabe (Winston Duke) og deres to børn af deres egne dobbeltgangere, er underlige, næppe verbale og iført rødt. Men så er Adelaide ikke meget overrasket over sine egne personlige barndomstraumer. Og det er kun begyndelsen på den rædsel, der er i spil. Passende, Os føles som en funktionslængde Twilight Zone koncept gjort rigtigt.

Vampyr gyserfilm

Vampyr

Et næsten stille billede, Vampyr kom på et overgangspunkt for sin instruktør Carl Th. Dreyer. Den danske filmskaber, der ofte arbejdede i Tyskland og Frankrig på dette tidspunkt, lavede kun sin anden 'talkie', da han monterede denne vampyropus. Det kan være grunden til, at filmen stort set ikke er i dialog. Handlingen, der fokuserer på en ung mand, der rejser til en landsby, der er under en vampyrs trylle skylder meget til Bram Stokers Dracula såvel som F.W. Murnau's Nosferatu fra nogle år tidligere.

Alligevel skal horror fans søge Vampyr ud, hvis det ikke er af nogen anden grund end den fantastiske visuals og filmografi. Vekselvis mellem tysk ekspressionistisk indflydelse i dets anvendelse til skygger til foruroligende billeder udformet i naturalistisk lys, såsom en bådmand, der bærer en ildevarslende le, dette er en klassiker af stemning og atmosfære. Bedre er stadig, når de kombineres, som når leen kommer tilbage til bedevil, en kvinde der sover og fanger os alle i sit mareridt. Selvom dens fortælling er blevet fortalt bedre før og efter, er der en grund til, at denne films ikonografi dvæler næsten et århundrede senere.