Bedste filmmusikaler i det 21. århundrede

Med Mary Poppins vender tilbage indstillet til at dominere billetkontoret denne feriesæson, og Anna og apokalypsen at tjene indie-cred blandt teatergeeks og gorehounds verden over, er det rimeligt at sige, at musikalen er tilbage og sundere end den har været i årtier. Vi har skrevet tidligere om, hvordan Disney-renæssancen såede frøene til en ny generation af årtusinder for at omfavne musicals, efter at deres forældre stort set afviste dem, og beviset har aldrig været mere slående end i de sidste mange år.


Mens det 21. århundrede begyndte med industriens overvågere og kritikere, der var slappe af, at Broadway-tilpasninger og jukeboksmusicals kunne gøre store forretninger igen - såvel som at være store udbydere - er det nu almindeligt at se en håndfuld fantasier med originale sange, der ikke kun får udgives hvert år, men bliver derefter store popkulturfænomener. Selv behovet for tidligere musicals til at bruge pop melodier eller sløre brugen af ​​ikke-diagetiske sekvenser (hvor karakterer tilfældigt kan bryde ind i sang uden logik eller et kilde soundtrack bag dem) er forsvundet. Genren er nu simpelthen et sundt alternativ for studier, der ønsker at diversificere porteføljer ud over kapper og genstart.

Af den grund har vi samlet en liste over, hvad vi ydmygt betragter som de bedste filmmusicaler i det 21. århundrede. I modsætning til vores liste for klassiske Hollywood-film musicals , vi inkluderer Broadway og teatralske tilpasninger på denne liste, men vi vil stadig ekskludere strengt animerede film eller dem, der kun er afhængige af diagetisk musik (dvs. ingen Disney-animationer eller musikalske biografier fokuseret omkring scenen, undskyld). Også alle poster skal have været udgivelser på storskærm og ikke tv-film eller 'live' tv-produktioner. Lad os nu gå til tå-tappin!

La La Land

Sandsynligvis den mest roste film på denne liste, vil vi også argumentere for La La Land er den bedste på trods af noget af den voldsomme tilbageslag dens popularitet produceret. Det er den film, som tidligere college-værelseskammerater Damien Chazelle og Justin Hurwitz altid ville lave, også når den respektive forfatter-instruktør og komponist producerede Guy og Madeline på en parkbænk i 2009. La La Land gjorde godt ved løftet om den indies potentiale og nåede sin vision ved at harken tilbage til den gamle skolemusical i musicalen Fred Astaire / Ginger Rogers og Arthur Freed. Moderne stjerner Ryan Gosling og Emma Stone er bestemt ikke så polerede som Astaire-Rogers eller Gene Kelly og Debbie Reynolds, men sådan ufuldkommenhed understreger filmens glans.


Som en af ​​de første store filmmusicaler i århundredet med en helt original sangbog og ingen IP-understøttelse som for eksempel Disney, svæver billedet op på den sprudlende romantik og kemi mellem Gosling og Stone, hvis solnedgangsdueter genopliver den enkle glæde ved at se stjerner fra en tidligere generation, der danser kind mod kind. Og alligevel griber livets kompleksitet, der ikke kan løses ved en ballade, ikke desto mindre ind i illusionen. I sidste ende kolliderer virkelighed og kunstgreb, men supplerer også i deres delte vals, hvilket fører til en bitter, bittersød slutning, der tilbyder Technicolor daydream of yore og noget lidt mere voksen, og sandt, som den sidste denouement. Det er en fejring af behovet for drømme - herunder de fantasifulde, der aldrig er bedre i film, end når de skimrer over et lydbillede - selvom de kun kan springe så langt over for hindringer i den virkelige verden. Drømme og det liv, de sukkerfrakker skaber sød harmoni, en truisme, der ikke er bedre realiseret end i Chazelles livlige grafik og Hurwitzs hjemsøgte musik.

Rød mølle!

Den der startede det hele i den moderne æra, Rød mølle! 's gennemskinnelige overgivelse til en absint-binge fanget Hollywood af overraskelse, da denne eksperimentelle popmusik collage viste sig at være et af overraskelseshitene i 2001. Den engang døvere end disco musikgenre tiltrak igen et relativt stort publikum i live - action, en bedrift, der blev aktiveret af Baz Luhrmanns tunge valg at udnytte de fleste af de store Top 40-kærlighedssange fra de foregående 35 år. Det maler bestemt din fortrolighed med hver kunstner fra Sting og politiet til Madonna og Beatles, men glansen ved dette mesterværk strækker sig ud over dets jukebox-spænding på overfladeniveau.

Rød mølle! drager enormt fordel af Luhrmann i højden af ​​sit håndværk og toppen af ​​hans 'Røde Gardintrilogi.' Luhrmanns utroligt anakronistiske indsats forvandler sig overskydende fra produktionsdesign til overdådige kostumer og forvandler kynisme med 'MTV-redigering' til en kunstform ved at forsøge at manipulere seerne til at nå en hektisk frustration og sensorisk overbelastning i løbet af de første 20 minutter. På den tid hopper filmen fra David Bowie til Julie Andrews og derefter endda Nirvana. Derefter fjerner filmskaberne langsomt dekadensen, lag for lag, indtil de fleste seere er involveret i en opera-kærlighedshistorie mellem kurtisanen Satine (Nicole Kidman) og hendes pengeløse forfatter Christian (Ewan McGregor), da de er opslugt af sparsomme skygger.


yderligere læsning: Oscars Contenders og Frontrunners

Et storslået epos, der glædeligt blander melodrama fra det 19. århundrede og musik fra slutningen af ​​det 20. århundrede / populære filmskabende stilarter, herunder hentydninger til Bollywood, er filmen en syretur, hvor filmskaberne åbenbart er høje på deres egen forsyning. Men det er også smitsomt for de fleste publikum, der ikke kan benægte den øgede tragedie eller mesterlige sidestilling af forhøjet 'kunst' og populistisk kommercialisme. Uden nogen anden film kan virkelig lide Rød mølle! mere end går en snor over potentiel katastrofe: det gør vognhjul over det.

Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street

Den mest drastisk reimagined Broadway-tilpasning i nyere hukommelse - eller måske nogensinde - Sweeney Todd De dristige friheder er også hvorfor det er det bedste i dette århundrede. Især fejret af komponist og tekstforfatter Stephen Sondheim, der entusiastisk godkendte Tim Burtons omdannelse af hans barokke mørke komediedrama til rent nihilistisk rædsel-tragedie, Sweeney Todd er et genialt arbejde, som Burton overvejede i årtier. Det er sandsynligvis også, hvorfor det også er hans sidste store film. Lænder sig ind i den forfærdelige indbildskhed i en musikal, der handler om en hævnfuld barber, der myrder enhver enspænder, der træder ind i sin butik og lader værtinden nedenunder, fru Lovett, bage dem til kødtærter, filmversionen af Sweeney Todd ligner mere 1930'ernes universelle gyserfilm eller Val Lewton chillers fra 40'erne, end det gør traditionelt scenecraft.

yderligere læsning: De 10 bedste film i 2018

Desatureret til det nærmeste sort og hvidt, er filmen kun punkteret af en gluttende del af rødt, når Sweeney skiver halsen ud. Minus den crimson gushes og næsten sang til væg til væg, der er ingen grund til, at denne iteration af Sweeney Todd kunne ikke have været et stjernekøretøj for Boris Karloff eller Peter Lorre 70 år tidligere. Som det er, bliver filmen et højdepunkt for Johnny Depp, der derefter på toppen af ​​popularitet viser sig en indadvendt og minimalistisk forestilling, der alligevel udstråler rockstjerne karisma. Med et flash af hvidt hår til hyldest til Bruden af ​​Frankenstein , dette er den mest grufulde skabelse, som skuespilleren eller Burton nogensinde har lavet, idet hun tager Sweeneys agentur tilbage fra fru Lovett. I mellemtiden bliver scenens iværksætter skinke en ubesvaret waif som portrætteret af Helena Bonham Carter. Denne ændring gør det fatalistiske forhold mellem sig selv og Mr. Todd lige så dystert som de røde tårer, der udgydes af Sweeneys barbermaskine - og så underligt smukt som det samme Grand Guignol-kunstværk også.

Muppets / Muppets Most Wanted

Naturligvis en hybrid af skuespillere og dukketeater, paret af Muppets film produceret af Disney mellem 2011 og 2014 er nogle af de mest glade familieunderholdninger i nyere tid. Ved at oprette en ny Muppet ved navn Walter (Peter Linz) udgør filmen et klogt indgangspunkt i den godt udslidte Mupetting-verden med en outsider, der får bandet sammen igen, når han og hans menneskelige bror Gary (Jason Segal) skal rejse over hele landet at rekruttere alle Muppet-favoritterne til et nyt stød på et tv-show. Filmen er formel og fantastisk takket være instruktøren James Bobin og forfatteren Nicholas Stoller's ubøjede optimisme plus et par vindende forestillinger fra Segal og Amy Adams.

yderligere læsning: Ranking The Muppets Movies

Alligevel foretrækker jeg personligt den undervurderede efterfølger Muppets Most Wanted , for mens Segal og Adams er væk, får Muppets køre showet. Menneskelige kunstnere som Ty Burrell og Tina Fey påtager sig en meget mere understøttende (og humoristisk) rolle for deres følte venner, herunder i sange, men alt det ovenstående bliver yderligere livgivet af en endnu bedre sangbog af Bret McKenzie af Conchords flyvning berømmelse. Melodierne og Stoller's skøre følsomhed skinner i endnu større grad igennem, når de håner begreberne efterfølgere, Disneys grundlæggende kommercialisme og endda deres publikum. Det er det Conchords -kanten kant, der får begge film, især efterfølgeren, til virkelig at synge, selv i de scener, hvor Kermit ikke rokker en top hat og haler.

Chicago

Sandsynligvis den mest glamourøse film på denne liste, Chicago var skålen for Hollywood under udgivelsen og vandt syv af sine 15 Oscar-nomineringer, inklusive bedste film. Det kommer under mere af en sky i dag, da mange af disse laurbær var et produkt af Harvey Weinstein Awards-kampagnemaskinen, men overlades til sine egne fortjenester Rob Marshalls film er stadig en fremragende musikalsk film i sig selv. Som den anden film krediteres med at bringe musikalen tilbage for voksne efter Rød mølle! , Chicago er især et produkt af den tvetydige tid for genren. Med næsten alle dens sange som 'drømmesekvenser' eller fantasier, går den på kanten af ​​denne listes diagetiske regel, især fordi den ene rent ikke-diagetiske sekvens, 'Class', blev skåret ud af den endelige film.

Ikke desto mindre er det en så ren musikalsk film som Bob Fosses Cabaret mesterværk fra 1972, selvom Marshalls indsats er lidt for klodset over at prøve at have det begge veje. Den indeholder fantastiske Kander og Ebb musikalske numre bragt til glitrende og snuskigt liv af Marshalls egen nye dansekoreografi, en stadig ondskabsfuld nøjagtig lignelse om, at berømthed og skændsel er en i det samme i det amerikanske liv, og et produktionsdesign, der er elegant til en brassy skyld . Også opdrevet af en fortjent Oscar-vindende forestilling af en hovin 'Catherine Zeta-Jones og en endnu mere påvirkende (og ofte overset) ynkelig drejning af John C. Reilly som den cuckolded mand, som ingen, inklusive hans morderiske kone, kan huske eksisterer, Chicago er lige så skinnende og chic som de priser, den jagede.

Sing Street

Men hvis vi kan kreditere drømmesekvenserne i Chicago som kvalificerede musikalske ekstravaganzer betyder det John Carney's Sing Street skal også snige sig ind på grund af et enkelt lignende øjeblik (ja, jeg indrømmer, at dette grænser op til et snyderi). En ellers traditionel voksen alder fortæller om et irsk barn, der er forelsket i al musik fra 80'erne - fra punkrock til glam og pop - Sing Street ser ikke efter at genopfinde hjulet. Alligevel kommer det fra et ægte følelsesmæssigt sted for Carney, der skildrer det utilitaristiske ønske om at danne et gymnasiumsband (for at få en pige), og derefter den gryende opvågnen til musikalsk kreativitet, der følger, bedre end måske nogen filmskaber før ham.

Sing Street 'S fokus på et øjeblikkeligt sympatisk parring af Ferdia Walsh-Peelo og Lucy Boynton, og mere passende en omhyggelig rekreation af arbejderklassen Dublin i 80'erne, er en klar vinder. Når de forstærkes af originale sange skrevet af ni talenter, herunder Carney selv, og Sing Street bliver en feel-good boltre sig ned i hukommelsesbanen med et helvede i en fængende krog.

Fortryllet

Som en film, der var foran den anden Disney-renæssance, der begyndte et par år senere med Flokket , Fortryllet er en Disney-film musical / romcom hybrid, der er sjovere, end den sandsynligvis har nogen ret til at være. Dette er for en stor del takket være Amy Adams i hendes stjerneskabende regel. Adams lever op til titlen og tilbyder en seriøs og oprigtig sød optræden som en 'Disney-prinsesse', der er blottet for selvbevidsthed eller enhver form for cloying ironi, der senere vil fortsætte med at slemme mange af Disneys TV-prinsesse-projekter som Der var engang . Fortryllet 's forudsætning, der begynder med den animerede snart kommende prinsesse Giselle (Adams) og en smuk prins (James Marsden) flygter ind i en kød-og-blod New York City, er typisk fisk-ud-vand komedie, der skylder Ron Howards mere end lidt Plaske , omend med en langt mindre overbevisende mandlig leder i stedet for Tom Hanks.

yderligere læsning: Disney Live-Action Remakes udgivelsesplan

Ikke desto mindre, Fortryllet har en kærlig disposition på grund af Adams naturlige charme såvel som sange, der mere end glæder sig over at spotte sig selv, mens Adams holder tingene lige. Komponeret af Alan Menken - halvdelen af ​​holdene bag musikken fra Den Lille Havfrue, Aladdin, Skønheden og Udyret og mere — melodierne har den blanding fra 1990'erne af Broadway og Disney i deres DNA, hvilket får dette til at være en af ​​de mere overset, men forførende afdrag i både filmmusik og traditionelle Disney-kanoner.

De sidste fem år

Måske mere splittende end de fleste film på denne liste, Jeg er i lejren at alt i alt nød denne fejlbehæftede, men kloge tilpasning af Off-Broadway-musicalen. En stor afvigelse fra scenen i betragtning af at figurerne fra Cathy (Anna Kendrick) og Jamie (Jeremy Jordan) aldrig interagerer bortset fra en duet i showet, denne film om en dømt historie mellem elskere gør bestemt stykket til sit eget. Jordan er bred, men lidenskabelig i rollen som en hurtigt succesrig forfatter, mens hans kone, som han giftede sig lige fra college, kæmper for at søge kunstnerisk opfyldelse. Sangene af John Robert Brown er fyldt med skarp hjertesorg og sørgelige melankoli - såvel som en vis grad af selvrationalisering, da historien delvis er berygtet af skabernes eget mislykkede ægteskab. Men filmen kommer mest til live, når Kendrick dominerer i sine soloer, det være sig i iskolde nye tekster, der håner Russell Crowes optræden i Ulykkelig eller i det ødelæggende åbningsnummer, hvor hun kommer hjem for at finde, at hendes mand fejlagtigt har forladt hende via note, har Kendricks musikalitet aldrig været bedre brugt på skærmen.

Drømmepiger

Efter at have skrevet tilpasningen af ​​en af ​​de største musikalske hits i sit årti, besluttede Bill Condon at følge den op med en skrivedirektørindsats, der ligeledes så box office og priser. Her bevæger Condon sig fra Kander og Ebbs Chicago til en tilpasning af Henry Krieger og Tom Eyens R&B infunderet og Motown inspireret Drømmepiger . Den færdige film markerede Beyoncé og Eddie Murphys største skub endnu til Oscar-anerkendelse, men er nu bedre husket for Jennifer Hudsons sjælfulde udtagning af kameralinsen og publikum under 'And I Am Telling You I'm Not Going.' Det er et med rette ikonisk øjeblik i musikalsk biograf, der tjente Hudson, en tidligere amerikansk idol deltager, øjeblikkelig stjernestatus og en fortjent Oscar-statuette. Det er også højdepunktet i en ellers ret god filmmusical.

Løst inspireret af historien om Motown fungerer som Supremes og James Brown, Drømmepiger er en velkendt fortælling om stigning og fald, der er blevet (melo) dramatiseret lige nok til at være en endnu saftigere fiktion, som det ses, når Jamie Foxxs Curtis forviser Hudsons Effie fra hendes band, uden at være opmærksom på, at hun bærer sit barn, alt sammen mens hun elsker jo mere bredt (dvs. hvidt) tiltalende Deena Jones (Beyoncé). Det er et højt toneagtigt miljø for mange sange, der stadig har sting, som alle præsenteres i næsten endeløse montager, der måske er for blanke halvt, men forbliver stadig så indbydende.

Ind i skoven

Rob Marshalls første af det, der i det mindste ser ud til at være en trilogi af musicals for Mouse House, begyndte med denne Stephen Sondheim-tilpasning. Markeringen af ​​den anden vellykkede overførsel af Sondheim-musikalitet til storskærmen løb ind i en tidlig skepsis med, at Disney ville nedtone den moralske tvetydighed i hans tekster - og for at være retfærdig, Ind i skoven gør backpedal på nogle af de grimmeste bits. Men når den stadig indeholder en ulveagtig Johnny Depp, der lyster efter en lille pige, er det rimeligt at sige, at tilpasningen var i stand til at finde en vis grad af mellemvej.

Denne film tilhører imidlertid virkelig Meryl Streep. Har tidligere været med i flere store kvasi-musicals som A Prairie Home Companion og en elendig, men uber-succesrig ligetil en Mamma Mia! , Streep nød synligt at spille stykkets påståede onde heks. Alligevel er det så ondt at påpege filmens mange hovedpersoner, at de ikke er gode mennesker, når de bare foregiver at handle 'pæne?' Med musik, der afspejler John Walter Bratton og Jimmy Kennedys 'Teddy Bears 'Picnic', og en all-star rollebesætning fornøjeligt hamrer det op, Ind i skoven er en overdådig produktion med smukke melodier og vildledende nuanceret moralsk relativitet. Det er også filmen, der bragte offentlighedens bevidsthed om, at Emily Blunt er en fantastisk sangerinde. Mere om det senere ...

Hårspray

Da Broadway i stigende grad jager sikre væddemål med musikalske tilpasninger af allerede populære film og allerede eksisterende egenskaber, vil vi sandsynligvis se flere af disse selvopfyldende bedrifter ved at mutere IP. Mel Brooks vendte berømt sin egen klassiske komedie på Broadways regning, Producenterne , ind i et fantastisk Broadway-show (og derefter i en ikke-så-stor musikalsk nyindspilning), og Hårspray fulgte mønsteret til overraskende mere effektive resultater, når dens tredje fase af triptykon var afsluttet. En tilpasning af Marc Shaiman og Scott Wittman Broadway-showet, som igen var en tilpasning af en ikke-musikalsk film fra 1988 af John Waters, 2007 Hårspray er en bemærkelsesværdig effektiv teen-komedie med nogle iørefaldende øreorme.

Set i 1960'erne Baltimore er filmen historien om Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), der lærer selvaccept ved at finde uventet succes på en lokal dansekonkurrence for teenagere. Hun bliver også en usandsynlig leder af en borgerrettighedskamp i en hvid frelserundeplot, der er ældet utroligt dårligt.

Alligevel er filmen sandsynligvis bedre husket for John Travoltas campy og indbydende tur som Tracys mor Edna. I betragtning af at han træder ind for den egentlige drag queen-legende Divine fra den originale film, var der forståeligt nok hævede øjenbryn til Travoltas rollebesætning i LGBTQ-samfundet, men i vakuumet af filmen var den tidligere Fedt stjerne er i sit element af ost og en side af skinke. Han spiller også godt ud af Christopher Walken som Ednas mand. Sammen med Michelle Pfeiffer efterlader den ældre generation meget lidt af landskabet uskuet for stykkets tilsyneladende stjerner, der også inkluderer Zac Efron, Brittany Snow og Amanda Bynes. Men det er alt sammen meget skidt, når sangene er så uimodståelige som 'You Can't Stop the Beat.' Det er useriøst, men det er forbandet sjovt useriøst.

Mary Poppins vender tilbage

I sidste ende er mindre af en fuldgyldig efterfølger, end det er en løs genindspilning af klassikeren fra 1964 med Julie Andrews i hovedrollen, der er ikke for meget original om denne Mary. Men hej, det fungerede for Kraften vækkes , og det fungerer også her . Det største kompliment, vi kan give, er, at Emily Blunt gør det tilsyneladende umulige og er i stand til at træde ind i Julie Andrews 'sko med en lidt mindre imponerende stemme, men en lige så afvæbende disposition. Hendes Mary er både forgæves og venligere end Andrews, og hun gør skærmen til sin egen, især når den er i sang - og endnu mere, når den sang er en duet med Lin-Manuel Mirandas Jack. De to er som en Vaudeville-handling på skærmen, herunder under et faktisk Vaudevillian-digt, der bringer en opdrift, der er så sprudlende, at det er umuligt ikke at grine, selvom din hjerne bemærker, at du har set alle disse historier slå før og med meget bedre sange sidste gang.

https://www.youtube.com/watch?v=86lczf7Bou8

De elendige

Musicalen med et af de fineste øjeblikke i sin genre nogensinde sat på celluloid (ak, stakkels Fantine, vi kendte dig næppe!) Og noget af det værste (åh, Javert, vi kender din sang for godt!), Tom Hooper's tilpasning af Ulykkelig er bestemt en blandet taske. Efter at have den misundelsesværdige opgave at tilpasse en spændende musikteaterepos, som igen er baseret på en endnu mere spredt og langvindet Victor Hugo-roman, gør Hooper en herculean indsats for at gifte sig med denne teksts grus med storheden i en af ​​de rigeste sangbøger i historie.

Og for at være sikker stiger Claude-Michel Schönbergs musik stadig, især når Hoopers stilede kameraarbejde kan komme ud af vejen. Filmen er således en værdifuld investering på grund af fejningen af ​​disse melodier og Hugos egen sordede fortælling om en ex-con ved navn Jean Valjean (Hugh Jackman), der forfølges i årtier af loven, legemliggjort her af den absolutistiske inspektør Javert (Russell Crowe) . Jackman er god som den ædle og forfulgte indsat, der så lyset i det tilgivende, post-napoleoniske Frankrig, og Crowe klipper en overvældende figur som Javert, når han ikke synger ... desværre for ham er filmen næsten fra væg til væg-sang . Dens større problem er imidlertid, at Hooper imponerer imponerende ved 'live-sang' under al sandhed, at hans retning ofte undergraver den vigtige kvalitet af musikken og følelserne, især under en fortyndet gengivelse af 'One Day More,' scenens ellers showstopper.

yderligere læsning: Bedste moderne gyserfilm

Men hans es i hullet er Anne Hathaway som Fantine. Mens andre lange, uafbrudte nærbilleder kan føle sig godt, sceniske, er Fantines store solo-nummer flyttet til det laveste øjeblik i sit korte liv, efter at hun har solgt hår, tænder og endelig hendes krop for at finde penge til sit barn. en tour de force af sjæl-knusende elendighed og nederlag. Synger live, og med et kamera, der praktisk talt rører ved hendes øjeæble, tjener Hathaway sin Oscar ved at bringe enhver halvvejs fordomsfri seer til tårer. Hun løfter også en af ​​denne tids mange ujævne Broadway-til-Hollywood-overførsler til noget rå og specielt.

Den største showman

For at være ærlig er jeg ikke en fan af denne film, som Jeg vidner i min anmeldelse . Det er sakkarin, manipulerende og for distraheret ved kraftigt at vippe sit vågne flag for at forfølge enhver meningsfuld konflikt. Der er dog andre på vores side der er overbevist om dets charme , og det fortjener bestemt anerkendelse, da det var forbundet med et stort publikum - større indenlandske end nogen anden film på denne liste med en værdi af 174 millioner dollars. Dens manuskript kan prale af, at det er fordi det er en fejring af menneskeheden, men jeg formoder, at det muligvis har at gøre med sin forenklede (men velmenende) påtagelse af inklusivitet og nogle virkelig glatte Top 40-klare melodier.

Med sange af Benji Pasek og Justin Paul, holdet bagved Kære Evan Hansen , hvert vers føles konstrueret til at være en hymne fra folk som Lady Gaga, Katy Perry eller i det mest sjælfulde stykke af filmen (“Never Enough”), måske Adele. Og for at være ærlig er sangene bedre end meget af den almindelige pop, den efterligner, og det er Hugh Jackman også som et vindende MC. Hans naturlige charme og karisma rummer en historie bygget på kliché og pap sammen, og de uundgåeligt hypnotiserende sange såvel som en spektakulær dansekoreografi har gjort dette til en kulturel grundsten for den næste generation. Det er ikke så inspireret eller visionært som det tilsvarende anakronistiske Rød mølle! -og detønsker at være - men det er et stort musikalt hit, der ikke er baseret på et allerede eksisterende Broadway-show eller et katalog over elskede hitlister. Det er det sidste bevis på, at musikalen er tilbage, og at du ikke har brug for IP eller Oscar-buzz for at konkurrere. Det er værd at et tip af hatten fra olifanten.

Så der er de bedste musicals i det 21. århundrede (hidtil). Gik vi glip af noget? Er der måske nogle fantomtråde, vi har ignoreret, eller er der noget plads deroppe, der ikke er udlånt? Lad os vide i kommentarfeltet nedenfor!

David Crow er redaktør for filmsektionen i Den of Geek. Han er også medlem af Online Film Critics Society. Læs mere om hans arbejde her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .