Bedste thrillerfilm at se på Netflix

Ofte vil du have, at Netflix forsyner dig med komfort-snacks, og nogle gange vil du have, at Netflix får dig ind i systemet. Hvis det er sidstnævnte, vil du have en anstændig thriller, der måske ikke er høj med blod og blod, men stadig formår at bringe dig til din kerne. Abonnementstjenesten har et godt udvalg af genrevalg, men de har stadig en række andre film kaldet 'thriller', der ikke ville være den rigtige brug af din tid.


En anstændig thriller vil dog være spændende af forskellige årsager. En ustoppelig voldtægtsmand. Dette er et uløseligt puslespil. Dette er et gribende univers, der trækker publikum ind i det. En sympatisk karakter, der prøver at overleve. Alt, hvad der holder publikum på kanten af ​​deres pladser. Og på det grundlag er her de 15 bedste thrillere på Netflix lige nu.

1. Uncut perler



Det er en mystisk thrillerfilm, der af National Review Board betragtes som en af ​​de bedste film i 2019. Adam blev hyldet for sin rolle i filmen. Filmen var omkring USD 50 millioner værd, hvilket gjorde den til den mest indtjenende film fra sin A24-distributør. Adam spiller Howard Ratner, der driver en smykkebutik og er spilmisbruger, men en dag sælger han en dyrebar diamant for at betale sin gæld. Nu skal han få denne perle tilbage for at redde sin familie. De to brødre fra Safdie viste sig at være en pålidelig hånd i den adrenalinpumpende sjov af Good Time. Uncut Diamonds har dog et førende par, der arbejder absolut på et separat grundlag. Adam Sandler spiller Howie som en jødisk juveler, der bor i New York. Howie skylder mange penge til mange mennesker og er afhængig af hasardspil. Forårsag en film, der gør ondt i dit hjerte, når du ser den underligt sympatiske hovedperson gøre noget forkert.


2. Taxachauffør

det er en af ​​de tidligste og bedste film fra den legendariske instruktør Martin Scorsese. I taxachauffør spiller Robert De Niro Travis Bickle, en desillusioneret cabbie, der drømmer om at myrde præsidentkandidat Charles Palantine. Han har det også i sit hjerte at redde en prostitueret (spillet af den 12-årige Jodie Foster) og myrde hendes hallik. Historien om Vietnamkrigen vækker stor over filmen, da Bickles årvågenhed gør ham til en helt for nogle og en antihelt til andre, og bygger op mod en klimaksisk skydespil og en uforglemmelig konklusion, der fortsat ses til i dag.

3. Kør


Lad ikke college-nybegynderne, der så Drive og derefter straks blive cinephiles, overtale dig til at komme væk fra denne film. Nicolas Winding Refns noir om en Hollywood-stuntman dag / nat (Ryan Gosling) er virkelig sød. Det er smukt stilfuldt, mættet i neonbelyst film, der optager LAs dystre underliv efterfulgt af et Chromatics-soundtrack, og Goslings blanding med sin nabo (Carey Mulligan) og hendes mand (Oscar Isaac) udføres på en måde, der ser ordentligt forhøjet og melodramatisk ud. som en gammel Hollywood-thriller. Drevet kan have indvarslet en vis smag af 2010's uafhængige biograf, men det lyder som en klassiker.

4. Interviewet

Hvad der begynder som en Kafka-fortælling, bliver til en dramatisk kamp mellem en tilsyneladende uskyldig mand (Hugo Weaving) og en truende detektiv med sine egne dæmoner (Tony Martin). Førstnævnte bliver fanget og forhørt af politiet for motiver, der langsomt er kendt af ham, og efterhånden som timerne går, bliver begge mænd mere og mere desperate. Vævning slår ham ud af parken og lader detektiverne og seeren undre sig over, at hans reelle adfærd konstant bliver rejst i tvivl. Martin sluger heller ikke, da han gør sit yderste for at afsløre Weaving's karakter for udyret, han ser, selvom det koster ham sin karriere og hans fornuft. Skrivning er stram, og indstillingen er klaustrofobisk, hvilket fremmer mysterierne bag de to hovedpersoner.

5. Gaven

Stalker-thrillerne har tendens til at være nummererede og gentagne. Gaven sprækker formen dog ved at smide ægte forvirring i blandingen. Joel Edgerton skrev, instruerede og medvirkede i filmen som Gordon “Gordo” Moseley, en mand der sammensætter sin “ven” Simon Callem (Jason Bateman). Simons kone, Robyn (Rebecca Hall) ser ud til at have nogen problemer med Gordos kærlighed eller hans ekstravagante gaver. Alligevel mener Simon, at Gordo forfølger ham for hævn. Faktum er, at det viste sig at være mere undvigende. Hvis Gordos handlinger er mistænkelige, er det Simons karakter, der kommer i tvivl. Er han virkelig målet for en livslang ordning? Eller er Simon virkelig en mester i manipulation? Gaven spiller sine kort tæt på vesten, inden han til sidst afslører ryggen.

6. Stjernetegn

Identiteten af ​​Zodiac-morderen er stadig et af de mest spændende uløste mysterier i det 20. århundrede. Men det afskrækkede ikke instruktør David Fincher fra at gøre Zodiac til en imponerende thriller, der kombinerer sandhed og fiktion. Jake Gyllenhaal spiller som Robert Graysmith, en satirisk tegneserie, der får sig fejet i Zodiac-sagen på grund af hans ønske om at afkode morderens kryptiske tekster. Kriminalitetsreporter Paul Avery (Robert Downey Jr.) fortsætter med at udveksle detaljer med Graysmith, da Zodiac Killer eskalerer sin terrorperiode i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. Søgen efter at finde Zodiac er altoverskydende for Graysmith, da han og Avery fortsætter med at jage jægeren. Det er en dynamisk film med Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox, John Carroll Lynch og Dermot Mulroney.

7. Nightcrawler

Journalistik er et varmt emne i dag, men det er aldrig blevet mere fiktivt, som det var i Nightcrawler. Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) er en stringer, der i videst mulig udstrækning optager rå video på sit kamera og sælger den til en lokal tv-station i Los Angeles. Bloom er ikke over at udnytte gerningsstedet eller endda tage en stærkere personlig interesse i handlingen, hvis den maksimerer hans optagelser - for ikke at nævne hans indflydelse på Nina, morgennyhedsejeren. Etik kastes til side af kraften fra den almægtige dollar og fortæller seeren: 'Hvis den bløder, fører den.' Jake Gyllenhaal er lige så overbevisende som nogensinde i en film, der fik en Oscar-nom.

8. Geralds spil

Det er en thriller i fangenskab om en døv kvinde, der står over for en maskeret ubuden gæst - Mike Flanagans Stephen King-version af Geralds Game vrider store bange fra et lille sted. Tæt på de grå plotdetaljer i King's tilsyneladende 'ufilmbare' bog, fortæller filmen Jessie Burlingames omhyggelige kamp (Carla Gugino) for at finde sig i håndjern til en seng i et isoleret sommerhus, når hendes mand, Geralds titular, dør af et hjerteanfald, mens udfører hans hyggelige seksuelle hallucinationer. Hun er fanget - og det er det. Forudsætningen er åbenlyst vanskelig at vedligeholde gennem hele filmen, men Flanagan og Gugino gør det potentielt en-tone-set-up til en stærk, reflekterende refleksion over traumer, hukommelse og udholdenhed over for næsten sikker undergang.

9. Gæsten

Da forfatter-instruktøren Adam Wingard opdagede en semi-sleeper rædselsucces med You’re Next i 2011, havde han vundet en vis mængde goodwill inden for de loyale genrer og åbenbart med studiemessing. Hvordan kan vi ellers beskrive distributionen af ​​hans atypiske thriller The Visitor af Time Warners Picturehouse-datterselskab? Med overskriften fra den snart kommende megastjerne Dan Stevens og relaterede flick It Follows 'lead skrigende dronning Maika Monroe, The Guest portrætterer sig selv som en subtekstuel bedrageri-thriller, vender uventet ind i en mixer fra 80'erne teenagertrope og afslører til sidst sin sande identitet som en ekspert selvbevidst straight-to-video skyder dem op, før de uundgåeligt cirkler tilbage på sig selv med et velfortjent grin. At fortælle mere om helvede, som Stevens ''David' frigør i en lille by i New Mexico, vil ikke kun ødelægge spillet, men potentielt dræbe dig.

10. Tid til at jage

Time to Hunt er en sydkoreansk thriller, der ved præcis, hvilken stilistisk plade han spiller i, udrættelig i sin produktion af scener, hvor fyrene skyder store kanoner mod hinanden i næppe oplyste hule haller. En gruppe på fire venner, herunder parasit og tog til Busan Breakout Choi Woo-Shik, vælter et spillehus, fanger en stor pose penge og en pakke med endnu mere lukrative harddiske og finder sig derefter angrebet af en hensynsløs kontrakt morder (Park Hae-soo), der løber som T-1000 og skyder som håndlangere i en Michael Mann-film. Der er dystopiske facetter af verden - der foregår protester i gaderne, politiet kæmper for et teknisk kyndigt angreb på civile, angrebsvåben er let tilgængelige for alle potentielle købere - men de bygger alle et ulmende miljø og hæver lammende stykker i stedet for unødvendig allegorisk polstring. Time to Hunt bruger sin aflange runtime til at opbygge sekvenser på en tankevækkende måde.

11. Suburra

Denne italiensk-sprogede neo-noir-kriminalfilm, finansieret af Netflix og RAI, er baseret på romanen Carlo Bonini og Giancarlo De Cataldo med samme navn. Handlingen er inspireret af de sande begivenheder i Mafia Capital i 2011 vedrørende organiseret kriminalitet og politik i Rom. Hvis du virkelig ønsker at komme mere ind i handlingen, skal du tjekke Prequel TV-serien 2017, Suburra: Blood on Rome, før eller efter at have set flicket. Serien i 2008 ser på de omstændigheder, der fører til, hvad der skete i filmen. Til dato har der været to sæsoner med den tredje og sidste sæson planlagt til at begynde i 2020.

12. Drab på en hellig hjort

Se også

John Wick Kapitel 4 Udgivelsesdato
Film 19. april 2020 5 min. Læsning

John Wick Kapitel 4 Udgivelsesdato, instruktør, rollebesætning, historie og alt hvad du behøver at vide

Der er noget ved Martin (Barry Keoghan), den levende søn af en mand, der døde under kniven fra kirurgen Steven Murphy (Colin Farrell). I begyndelsen af ​​den rygsøjlende hellige hjort stod Steve op for at være Martins farfigur, venstre og urolig og boblende af mørke. Venskabet forsvinder uundgåeligt, og det er derfra, at instruktør Yorgos Lanthimos, kendt for sine bitre stammer af magisk realisme, finder grundlaget for en iskold drøvtygelse af skyld og forpligtelse. Farrell er velsignet med enestående sofistikering i sin Sophies beslutning, Nicole Kidman tester ham i hver aflevering, og Keoghan leverer en forestilling, der gentager Heath Ledger i The Dark Knight. Det er et vanvittigt og spændende øjeblik i filmen.

13. Molly's Game

Hvis du vil have dine thrillere til at være sjovere end seriøse, er Aaron Sorkins Molly's Game-debut et solidt væddemål. En del pokerfilm, en del juridisk thriller, en del karakterdrama, filmen spiller Jessica Chastain som en kvinde, der bliver genstand for en FBI-efterforskning, efter at det underjordiske pokerimperium, hun driver for Hollywood-berømtheder, er afsløret. Hele sagen er baseret på en sand historie, og filmen indeholder nogle ekstremt behagelige pokerscener, der får dit blod til at pumpe. Det er muligvis ikke så tæt som noget andet Sorkins materiale.

14. Velvet Buzzsaw

Den nemmeste måde at se Dan Gilroys gale Velvet Buzzsaw på er at behandle den som en slasherfilm i kunstverdenen. I stedet for en maskeret galning, der kryber gennem en sommerlejr fuld af liderlige teenagere, er det uhyggelig skulptur, der ramler gennem en kunstverden fuld af egoistiske profitorer. Historien er baseret på en gruppe kunsthandlere, der støder på en død, kriminelt sindssyg kunstneres arbejde og opdager, at hans kunst kan være ekstremt værdifuld. Imidlertid giver nærhed til kunst anden kunst liv og ødelægger enhver, der ønsker at tjene penge på kunst i stedet for at engagere sig i den. Gilroys mål er meget ligetil, men han lyder aldrig som om han forkynder for publikum, fordi Velvet Buzzsaw er så sjovt. Det er en film af kunst og forretning i tankerne, men aldrig på bekostning af at give seeren en god tid.

15. Små forbrydelser

Det er stadig lidt vanskeligt at se dine elskede Game of Thrones-skuespillerinder i film, der ikke kalder dem til at bekæmpe drager, bøleakser eller i det mindste bære nogen rustning. Da Joe Denton, en korrupt politimand blev ex-con, spiller Coster-Waldau endnu en karakter med et skævt moralsk kompas, men han er ikke en del af en mytisk historie her. Han er endnu en sammenhængende snavs i instruktør E.L. Katz's Coen-brødre med en moralsk verden. Selvom nogle af plot-detaljerne er forvirrende - Katz og medforfatter Macon Blair sparer på udstillingen i det omfang, at noget af dialogen kan lyde uforståelig - følelsen af ​​Midwestern-frygt og Coster-Waldaus tålmodige, levende indførelse gør denne til værd at tjekke ud. På trods af fraværet af drager.