Uhyggelige klovne er ikke noget nyt: En kort men foruroligende historie

På trods af hvad medierne har fortalt os, når fænomenet er kommet op, har uhyggelige klovne luret blandt os i meget lang tid.


I september 2014 begyndte beboerne i Northampton, England, at rapportere om en dybt foruroligende fremmed i deres midte. The Northampton Clown, som han blev kendt for , siges at ligne Pennywise fra Stephen Kings 1986-roman Det , komplet med baggy dragt i ét stykke, hvidt ansigt, stor rød næse og vild flammerød paryk. Han boltrede sig ikke eller lavede ballondyr. Han havde ikke en seltzerflaske eller lavede pie gags. Samtidig skadede han ikke folk, talte aldrig et ord, og det kan have været en del af problemet. Alt, hvad han gjorde under hans sporadiske og uventede optrædener, var at stå på gadehjørner og gløde ved forbipasserende. Hvis du spørger mig, er det helvede meget skræmmere, end hvis han havde motorsav.

Jeg formodede fra det oprindelige udseende, at der var noget mere uhyggeligt i gang, at Northampton Clown kun var en forbud for de mørke tider fremad, og de sidste fem år har vist mig ret. Efter at Northampton Clown forsvandt (angiveligt afsløret hans identitet som en lokal skuespiller og kunstner), begyndte andre at dukke op. I maj 2014 blev en anden klovn (denne med en kvindelig medskyldig i en abemaske) røvet endnu en bank i West Virginia. I begyndelsen af ​​oktober 2014 var der et antal beboere i Bakersfield, Californien rapporterede at se adskillige klovne, der skvulper natgaderne . Disse klovne var bevæbnede ... En dukkede op på Staten Island, New York. Ligesom Northampton Clown gjorde han intet andet end at stirre på fremmede i kold tavshed. Men så dukkede en klovn op på en parkeringsplads i Alabama , og denne begyndte at skræmme familierne fanget inde i deres biler.



Siden 2015 uhyggelige klovne er blevet set i North og South Carolina, Georgia, Florida, Wisconsin, upstate New York, New Jersey og et halvt dusin andre stater. Nogle er bevæbnede , nogle angiveligt forsøgt at lokke børn ind i skoven, og der er foretaget flere anholdelser . Disse mennesker, der for ikke længe siden slog deres arme om zombie-apokalypsen, har endelig erkendt (som jeg har advaret om i de sidste tredive år), at den reelle trussel ikke opstår fra de ødelæggende udøde, men fra klovnepopulationen.


Og tro dig mig: denne nylige udslæt af observationer er ikke noget nyt.

Det er virkelig ingen overraskelse, at billedet af klovne er kommet til dette, for på en måde var det her, det begyndte. Der er hieroglyfisk bevis for, at der eksisterede en form for klovn i det gamle Egypten. Vi ved, at grækerne og romerne begge havde deres klovne. Klovne arbejdede i middelalderens domstole. Det interessante er, at indtil middelalderen var klovnen og den udøvende freak stort set den samme ting. Spøgerne og tåberne, der underholdt konger sammen med iført bizarre kostumer, der formodede de lyse tøj, der blev båret af nutidens klovne, var ofte dværge eller dem, der blev deformeret på en eller anden måde.

Det var først efter middelalderen, at klovnen og freak splittede - jokester, prankster, den ene i det sjove tøj går den ene vej, det snoede menneskelige monster går den anden, begge ender i rejsecirkusser - den ene udstillet i bure og på scenen.


Den første moderne klovn - det vil sige den første af klovnerne, som vi er kommet til at acceptere dem - var Joseph Grimaldi, en meget populær britisk entertainer i slutningen af ​​det 18. århundrede. Og det gætter jeg på, hvor problemet virkelig begyndte.

Der var altid noget snigende ved klovne, og børn langt mere end voksne syntes at erkende dette instinktivt. Du vidste aldrig, hvad der foregik bag fedmaling og de skjulte øjne, disse mund blev hugget ud i kunstige smil. De lød glade, og de handlede glade, men det var en lykke, der dansede på kanten af ​​hysteri, en manisk glæde, der på et øjeblik truede med at glide over i morderisk raseri eller koldt had uden at gå glip af et hjerteslag.

Så her er en kort og sørgeligt ufuldstændig smattering af nogle af historiens mere notoriusklovne, både fiktive og ellers.

Uhyggelige klovner Historie - Pagliacci (1892)

Klovne (1892)

Så du tror, ​​at morderiske klovne med slagterknive er noget nyt? En nylig opfindelse af en kold og kynisk postmoderne verden? Så bare gå tilbage og hør på Leoncavallos korte opera ... eller den senere og endnu kortere Spike Jones-version, der ender med en obsessiv, paranoid og sindssygt jaloux klovn, der går på en Shakespeare-vold og stikker sin kone, hendes kæreste og sig selv til død. Som Spike Jones påpegede i sin tilpasning, ''Tain't very sanitary.'

læs mere: The Greatest Transformations in Movie History

Leoncavallo hævdede altid, at Pagliacci var løst baseret på en egentlig mordssag fra sin barndom, men han blev sagsøgt af en anden komponist, Pietro Mascagni, der hævdede, at historien var blevet stjålet fra hans egen opera fra 1890. Leoncavallo imødegås ved at hævde, at den tidligere opera i sig selv var blevet stjålet fra endnu et, endnu tidligere fransk stykke om en knivbevægende klovn. Punktet var, at det ikke tog lang tid efter fremkomsten af ​​Grimaldi som en meget populær entertainer, før folk genkendte det morderiske potentiale i disse boltrende rygter med hvide ansigter i de baggy dragter og sjove hatte.

Uhyggelige klovner Historie - Han, der bliver slået (1924)

Han, der bliver slået (1924)

Den meget stiliserede og dybt foruroligende stumfilm om en masochistisk og hævngerrig parisisk cirkusklovn var baseret på en russisk roman fra det tidlige 20. århundrede af Leonid Andreyev, der blev omdannet til et scenestykke og en film fra 1916, før den blev oversat til engelsk i 1922. To år senere blev det den allerførste film optaget i de nyoprettede MGM Studios. Hvilket i sig selv er lidt underligt og uhyggeligt, når man tænker over det.

Lon Chaney spiller selvfølgelig som en ung videnskabsmand, hvis liv er ødelagt, når hans velhavende protektor stjæler al hans forskning, før han ydmyger ham offentligt og løber af sted med sin kone. Chaney, der ikke ser noget andet alternativ, bliver en klovn i et lille fransk cirkus, hvis handling indebærer at genskabe hans offentlige ydmygelse nat efter nat til glæde for de brølende skarer. Men forklædt bag ansigtsmaling er han fri til at udklække et djævelsk, sindssygt og blodig hævnplot mod manden, der forrådte ham.

læs mere - Joker: 6 skuespillere, der spillede Clown Prince of Crime

Selvom historien er melodrama, der er temmelig standard, er instruktør Victor Sjöströms stil, der skubber filmen ind i et mareridtterritorium og omdanner det normalt lyse og glade cirkus til et mørkt psykologisk helvede, der sværmer med kvalende dæmoner. Selvom vores sympati er med Chaney her, forbliver det den mest effektive filmskildring af en klovn skubbet langt forbi brudpunktet.

Vi skrev mere om Han, der bliver slået lige her.

Creepy Clowns History - The Man Who Laughs (1928)

Manden der griner (1928)

Baseret på Victor Hugos roman fra 1869, Manden der griner er måske ikke ligefrem en ægte klovnfilm, som vi kender dem, men det er tæt nok i betragtning af hvor klovne kommer fra. Når en adelsmand fra det 17. århundrede får en smule oppity med kongen, får kongen ham ikke kun dræbt, men beordrer også adelsmands søns ansigt til at blive hugget ind i et permanent ondt grin.

Når han bliver ældre, plages drengen (Conrad Veidt) af hævnstanker, men hvem kan fortælle, ikke i betragtning af at han altid smiler sådan? Han bliver en populær kunstner med et lille rejsekarneval, forelsker sig i en blind pige og planlægger hævn mod kongen.

Det har længe været antaget, at Veits makeup her ville fortsætte med at blive en central indflydelse på Bill Finger, Jerry Robinson og Bob Kane, da de først skitserede den legendariske Batman-skurk, The Joker. Nogle mennesker hævder også Manden der griner var en direkte inspiration til det ikoniske grinende logo på Coney Islands Steeplechase Park. Længe efter at Steeplechase var væk, forbliver Funny Face, som han undertiden er kendt, Coney's uofficielle maskot. Det eneste problem med sidstnævnte teori var, at det leering Steeplechase-logo havde premiere i 1897. Men Steeplechase indeholdt også en ond klovnedværg, der plejede at jage besøgende rundt med et kvægprod, så måske er det værd at bemærke alligevel.

Læs mere om vores tanker og undersøgelse af Manden der griner lige her .

Uhyggelige klovner Historie - Laugh Clown Laugh (1928)

Laugh Clown Laugh (1928)

Samme år som Paul Lenis Manden der griner , Klædte Lon Chaney sig på klovnens makeup igen til en anden tur som en sympatisk, men dybt urolig Harlekin i Grine, klovn, le . På mange måder næsten lige så snoet som hans tidligere klovnfilm, her Chaney stjerner som en mand, der lider af uforudsigelige og ukontrollerbare anfald af gråd. Efter at han møder en lokal greve, der lider af uforudsigelige og ukontrollerbare latterpasninger, beslutter de to at gå sammen som en populær klovneakt. Men så falder de begge for den samme pige, og godt, ting ender ikke godt.

Selvom det ikke er så stilfuldt eller bekymrende som Han, der bliver slået , Grine, klovn, le (som skabte en hit sang af dagen) forbliver en sjælden og ærlig skildring af klovn-på-klovn vold.

Uhyggelige klovner Historie - Den dag klovnen græd (1972)

Den dag, klovnen græd (1972)

Rygter har virvlet i over 40 år om den mest berømte uudgivne film nogensinde. Nogle siger, at det aldrig blev afsluttet og kun eksisterer som skrot. Andre siger, at det bare er en meget grov første snit, og stadig andre insisterer på, at det faktisk blev afsluttet og poleret, før forfatter / producent / instruktør / stjerne Jerry Lewis låste det væk i sin hvælving. Bortset fra nogle lækkede optagelser bliver vi alle nødt til at vente et andet kvart århundrede for at finde ud af det selv, i henhold til de regler, der er fastlagt af Lewis, da han overgav filmdåserne til Library of Congress.

Men efter at have læst manuskriptet, hvad jeg ved er dette: Lewis spiller Helmut Doork, en klovn i en koncentrationslejr, der er anklaget for at danse grupper af børn ind i gaskammeret, og han har det dårligt med det. Harry Shearer, en af ​​de få mennesker, der har set filmen, henvendte sig angiveligt til Lewis i screeningsrummet bagefter og spurgte: 'Hvad i helvede tænkte du?' Personligt ved jeg ikke mere, hvad big deal er, i betragtning af at filmen allerede er blevet gjort om to gange (en gang med Robin Williams og en gang med Roberto Benigni), og ingen har bemærket det.

Creepy Clowns History - The Groove Tube (1974)

The Groove Tube (1974)

Forfatter-instruktør Ken Shapiros raucous og ofte usmagelige mediesatire markerede en ny æra i amerikansk komedie og banede vejen for Kentucky Fried Movie , Saturday Night Live , SCTV , Animal House , Fly og stort set alle komedier, der fulgte lavt. Blandt filmens utallige og stadig rettidige skitser er det kun få, der er mere berygtede end Koko Showet . Mens udstillingsværten for børn i Bozo-stil ikke var skræmmende i traditionel forstand - der var ingen økser eller knive involveret - afslørede Koko en dybtliggende perversitet, som de fleste af os altid havde mistanke om, at der var under den røde næse og bange paryk.

På en måde ser man en ligefrem og ædru klovn læse passager fra Fanny Hill for et formodet publikum af liderlige ni-årige er langt mere uhyggelig end at se en afstikke en ejendomsmægler med et samurai-sværd.

Creepy Clowns History - John Wayne Gacy (1978)

John Wayne Gacy (1978)

Ingen enkelt historisk figur har gjort mere for at cementere offentlighedens frygt og mistillid til klovne end entreprenør i Chicago-området, amatørkunstner og maler, politigruppe og berømmelseshore John Wayne Gacy, der tilbragte sine weekender underholdende på børns fødselsdagsfester som Pogo the Klovn. Gacy var aktiv i det lokale handelskammer, var kendt rundt omkring i samfundet, blev fotograferet med flere berømtheder og i sin fritid voldtog og myrdet anslået 33 unge drenge, hvoraf mange begravede i gennemsøgningsområdet under sit hus.

Efter at hans forbrydelser blev afdækket, og han blev arresteret i 1978, blev medierne finpudset både på Pogo og Gacy's lyse, endda garish malerier, hvoraf mange var selvportrætter som festklovnen (hvoraf den ene erhvervede jeg tilbage i slutningen af ​​80'erne. ). Det store spørgsmål, som mange mennesker stillede dengang, var: 'Hvordan kunne en klovn gøre så forfærdelige ting?' Ja, ja, lad os bare sige, at nogle få af os så det som en given. Kristus, selv hans makeup-design var en gave.

læs mere: Charles Manson i film og popkultur

Sikker på, Gacy kan have været dårlige nyheder for festklovnebranchen, men i det mindste inspirerede han et tiårs gyserfilm, som jeg gætter på er noget værd.

Creepy Clowns History - Carny (1980)

Carny (1980)

Carny var ikke på nogen måde en gyserfilm. Det var en ærlig og indsigtsfuld kig ind i livet i et moderne rejsekarneval. Det har tendens til at være en hemmelighedsfuld og insulær subkultur, og hvis du overhovedet er interesseret i det undertiden snuskede liv, er filmen (med Jodie Foster og Elisha Cook) ret vidunderlig. Men åbningssekvensen, hvor Gary Busey anvender sin klovnesmink, inden han klatrer ind i dunking-kabinen, kryber stadig helvede ud af mig. Helvede, bare tanken om Gary Busey i klovnesmink kryber helvede ud af mig.

Buseys Frankie er ikke den slags klovn, du vil have på et barns fest eller hvor som helst i nærheden af ​​centrumringen af ​​et cirkus. Nej, han er en professionel Bozo, den tekniske betegnelse for en dunking klovn, hvis job det er at fornærme, smide og chide forbipasserende ondskabsfuldt nok til at få dem til at forkaste et par bukke for chancen for at slå ham fra sin aborre i en pool af koldt vand.

læs mere: Jokeren og spilteorien

Det er værd at bemærke her, at Buseys skildring er baseret direkte på en faktisk Bozo, jeg havde den ulykke at støde på et par gange. At være en Bozo er ikke let; det opfordrer til evnen til på et øjeblik at genkende en forbipasserende fremmedes svage punkt og vide nøjagtigt, hvor og hvordan man stikker kniven. Nej, de trækker måske ikke blod, men de skader, de gør, kan blive længe. På tværs af det brede spektrum af seriøs professionel clowndom forbliver Bozos den eneste underafdeling, hvis opgave det er at få folk til at græde, hvilket Buseys Frankie her gør med glæde.

Uhyggelige klovner Historie - Poltergeist (1982)

Poltergeist (1982)

Af alle de legitime andrejordiske chok i Tobe Hoopers (godt, okay, Steven Spielbergs) forstads hjemsøgte husfilm, påvirkede intet mig dybere eller dvæle længere bagefter end den skide klovnedukke ved foden af ​​sengen. Af en eller anden grund (og dette er blevet anerkendt af flere andre filmskabere) har klovnedukker tendens til at være et helvede meget skræmmere af naturen end kødet og (koldt) blodsort.

I og blandt alle de andre kaos og rædsler var klovnedukkeangrebet en enkel, men mesterlig scene, der brugte belysning, en lille ændring i dukkens makeup-design og noget dæmpet kæling for at uddybe alles begravede frygt for klovne, uanset om de indså det var der eller ej. Lige hvor udbredt frygt blev bevist for mig første gang jeg så dette i '82. Da Robbie (Oliver Robbins) kaster frakken over den nu restaurerede og tilsyneladende harmløse klovn, jublede hele publikum.

Creepy Clowns History - Pee-Weeâs Big Adventure (1985)

Pee-Wee's Big Adventure (1985)

Tim Burton og Paul Reubens havde begge en medfødt forståelse af, hvordan børn tænker og opfatter verden, og især hvad der skræmmer bejeezus ud af dem. Dette var grunden til, at det ikke var nogen overraskelse at se klovnebilleder (både uhyggelige og ellers) sneg sig vej gennem filmen. Mest mindeværdigt i coulrophobic termer får vi den glade, uskyldige mekaniske vinkende klovn, som Pee-Wee kæder sin cykel til, forvandlet til en leering, ondskabsfuld, kaklende klovn, efter at cyklen er stjålet. I hans senere mareridt, kommer den eneste onde mekaniske klovn til liv og formerer sig og bliver en hær af uhyggelige klovne, der glæder sig over at ildevarslende musik, da de metodisk ødelægger cyklen.

For mig, kapper, billedet, der afslørede Burton og Reubens, tog deres klovnfrygt alvorligt, kommer naturligvis, når Francis, forklædt som cykellægen i det samme mareridt, river sin kirurgiske maske af for at afsløre en klovneskalle. Og var det ikke det, der lå i hjertet af det hele? En klovns ansigtsmaling er blot en meget stiliseret og farverig dødsmaske.

Creepy Clowns History - Out of the Dark (1988)

Out of the Dark (1988)

Maskerne, der bæres af Michael Meyers og Jason Voorhees, er muligvis blevet ikoniske, men fra et lavt budget-filmperspektiv var klovne nemme og altid skræmmende. Midt i en række Gacy-inspirerede klovn-slasher-film, der kom ud i 80'erne, Ud af mørket skiller sig ud af en meget enkel grund. Plottet var strengt efter tallene, da en klovn ved navn Bobo stilke, plager og til sidst slagtes en masse unge kvinder, der arbejder som operatører ved en telefon-sexlinje.

Men i modsætning til de fleste lavt-budget-slasher-film i æraen, især klovneskærerne, Ud af mørket har en stjernekastering af B-filmarmaturer, herunder Karen Black, Geoffrey Lewis og Tracey Walter. Filmens virkelige påstand om berømmelse er dog fortsat det faktum, at det var Divines sidste skærmudseende, denne gang spillede han en grusom detektiv! Nej, det har måske ikke været hans stolteste øjeblik som skuespiller, men i betragtning af den nuværende klovnepokalypse kan du sige, at han som sædvanlig var foran kurven.

Creepy Clowns History - Killer Klowns from Outer Space (1988)

Killer Klowns from Outer Space (1988)

Mod halen slutningen af ​​midten af ​​80'erne løb af zany men indflydelsesrige punk rock komedier, der omfattede lignende Human Highway , Repo mand , Return of the Living Dead og Lige til helvede , kom Stephen Chiodo's Killer Klowns fra det ydre rum . Efter punk-fremmede konspirationsfilm, zombiefilm og Spaghetti-vestlige syntes denne næsten uundgåelig. På trods af alt deres eget sjove hår og tøj syntes 80'ers punks over hele linjen at genkende og fejre klovnernes iboende ondskab.

Skrevet af Chiodo og hans to brødre, filmen er i sin kerne struktureret som et klassisk 50'ers alien invasionbillede: en gruppe blodtørstige udlændinge lander i en lille by og begynder at slå lokalbefolkningen af. De eneste, der er klar over, hvad der virkelig sker, er en gruppe teenyboppers, og hvem i helvede vil lytte til dem? Twist her er, at teenyboppers er punkrockbørn, og de hånlige fremmede horder ligner cirkusklovne. De har endda klovne, men dødbringende fremmede våben, der kvæler folk med sukkervarer og lignende.

Selvom rollebesætningen består af for det meste ukendte, Animal House John Vernon, den legendariske karakterskuespiller Royal Dano (som spillede en masse udnyttelsesfilmbønder i sin senere karriere) og komikeren Christopher Titus optræder også. Desværre, så lyst og skørt som det hele er, er det en af ​​de film, hvor den ganske vist strålende og inspirerede kerneidee (og et soundtrack fra The Dickies!) Langt overgår den færdige film, men hvad så? I betragtning af vores nuværende situation er det fortsat den mest rettidige film af partiet.

Creepy Clowns History - Shakes the Clown (1991)

Shakes the Clown (1991)

På en eller anden måde syntes det kun at være passende, at Bobcat Goldthwaits instruktørdebut skulle vise sig at være et epos om en alkoholisk taberfestklovn. Og jeg må indrømme, at den første halvdel af filmen er temmelig stor, fra åbningsscenen, hvor en ung dreng pisser på en overgivet Shakes (der lige har haft en natstand med Florence Henderson) gennem vores introduktion til Palookaville , en by befolket udelukkende af klovne, det er et bugtende, sjovt, dumt, mørkt og helt originalt portræt af en karakter og ramme.

Desværre, som så ofte sker, besluttede et eller andet sted langs linjen, at den forbandede ting havde brug for et plot, og det er her ting går galt. Men på samme tid er det også her, vi løber ind i de ærligt onde klovne, der rammer Shakes for mord.

Det er interessant at bemærke, så dumt og fjollet som det hele er, Goldthwait gjorde tydeligt sin forskning i klovnekultur. Hans beslutning om at gøre filmens skurk til en Auguste-klovn (du kan se ved makeup og kostume) er en fortællende. Inden for klovnehierarkiet (og jeg mener det alvorligt), hvor cirkusklovne med hvide ansigter er helt øverst, er Auguste-klovne i tagrenden, den mest spottede og afskedigede race der findes. Så det er kun fornuftigt, at en af ​​dem vil lade hans bitterhed komme over det. Efter at have brugt en levetid på at blive spyttet af de skide hobo- og whiteface-klovne, hvilket valg har en Auguste-klovn andet end at blive en ondskabsfuld, hvis snivling morder, ikke? Her er en klovn, der ikke tager det længere! I det eksisterer filmen også som endnu et sjældent filmeksempel på vold fra klovn på klovn.

Uhyggelige klovners historie - Puddles Pity Party

Puddles Pity Party

Glem sindssyg klovn Posse. Som komiker Eruk Bergstrom udtrykte det, “problemet med Insane Clown Posse er, at der ikke er sådan noget som en SANE Clown Posse.”

Et år eller deromkring, da jeg først så Puddles, en syv fod høj klovn i stærk hvid fedtmaling med kun de mest minimale røde accenter, der sang nogle af de tristeste sange i verden, var min øjeblikkelige tarmreaktion “dette er så meget dybt forkert på så mange niveauer. ” Jo mere jeg så ham. dog trukket tilbage igen og igen på den måde, du ikke kan undgå at besøge et mareridt eller en bilulykke, begyndte jeg at genoverveje det første svar.

Når jeg lægger min egen uundgåelige og lammende coulrophobia til side, er der noget helt perfekt ved Puddles the Clown.

På overfladen er Puddles muligvis bare endnu en musikalsk komediehandling med en krog, men i hjertet er han en 21. århundrede Pagliacci, en morsom mand, der er større end livet, fortæret af sine egne indre dæmoner. Den eneste forskel er, at Puddles endnu ikke har taget kniven op.

Vandpytter boltrer sig ikke eller kaprer eller tager forfald. Han står i eksistentiel isolation på scenen og synger hjerteskærende sange i en skyhøj baryton, der minder om Scott Walker. Det er selvfølgelig en gimmick, og i enkle visuelle termer er det dybt og hysterisk sjovt (eller ville være, hvis han ikke sang så smukt), men på samme tid uddyber han tragedien i kernen af ​​al klovn i hele verden og lægge det nøgne.

Creepy Clowns History - Stephen Kingâs It (1990)

Stephen King's It (1990)

For alle de onde klovnefilm, der kom før, og alle dem, der ville komme efter, i den offentlige bevidsthed, blev Tim Currys tur, da Pennywise blev den guldstandard, som alle andre onde klovne blev målt mod. i det mindste indtil Bill Skarsgård skildrede den samme snigende rolle i 2017's storskærms genfortælling, Det . Den originale slags all-star miniserie (med John Ritter, Harry Anderson, Tim Reid, Richard Thomas og andre velkendte tv-typer) var, som så mange andre King miniseries fra æraen, ret latterligt forfærdeligt. Jeg mener, jeg får stadig et stort sus ud af klimaks. Undtagelsen fra dumhed er dog Curry, der er perfekt perfekt som den sjove, kaprerende klovn i sin baggy hvide dragt, store røde næse og bange paryk, der opfordrer børn til at lege med ham i kloakken, hvor han lover dem vil, um, flyde. I det øjeblik han først spærrede disse rækker med knivskarpe hugtænder, etablerede han sig straks som kongen af ​​dæmonklovnene.

læs mere: Det kapitel to - Andy Muschietti kan ikke forlade Derry

Mit eneste problem med Pennywises M.O., i det mindste i dæmoniske termer, er dette: Intet barn hvor som helst, på noget tidspunkt i historien, bortset fra en lille by i New England i Stephen Kings fantasi, har nogensinde stolet på en klovn. Børn ved bedre.

Der er hundredvis af andre eksempler derude, fra pilotepisoden fra Fantasy Island til forskellige episoder af The Simpsons til Koko the Killer Clown der var udstillet i et bur på Coney Island Sideshow i årevis til snesevis af direkte til video-billetter med mange flere. Helvede, Det er blevet ombygget med ekstrem ekspertise, som sammen med Joaquin Phoenix tilsyneladende ubehagelige tur, da Clown Prince of Crime fortsætter med at udløse en ny streng af håndsvridende artikler.

Pointen er, at enhver, der forsøger at fortælle dig, at den nuværende klovnepokalypse er et nyt og unikt fænomen, har simpelthen ikke været opmærksom. Og du spørger mig, af den grund alene får de det, de fortjener.