Hayao Miyazaki's Path to Studio Ghibli

Hvornår Hayao Miyazaki trådte ind i et konferencelokale i Tokyo og annoncerede sin pensionering fra spillefilm den 6. september 2013, det markerede afslutningen på en karriere, der strakte sig tilbage til begyndelsen af ​​1960'erne. Gennem sådanne film som Min nabo Totoro , Spirited Away og Howl’s Moving Castle ,Miyazaki underholdt og forførte et globalt publikum med sin lysere historiefortælling og fængslende karakterer. På en eller anden måde lykkedes hans film at være både universelle og dybt personlige. Men hvordan blev Miyazaki, født til en velhavende familie den 5. januar 1941, en af ​​de mest respekterede animatorer i Japan?


Miyazaki voksede op i efterkrigstidens tegneserieboom ledet af mangaens far, Osamu Tezuka, og drømte om selv at blive tegneseriekunstner. Da han gik på universitetet, studerede Miyazaki imidlertid statsvidenskab og økonomi snarere end kunst. Men han forblev dedikeret til at forfølge en karriere inden for manga; selv da han læste og skrev om japansk industri og startede en mangaklub på sit universitet (Gakushuin Daigaku i Tokyo) og begyndte at nærme sig forlagene med noget af sit tidlige arbejde.

Med hensyn til animation var der en filmoplevelse, der mere end nogen anden syntes at udløse Miyazakis filmskabende ambitioner - det var et af de første skridt på hans vej til at blive en af ​​de mest berømte animatorer gennem tidene.



Fortællingen om den hvide slange

Fortællingen om den hvide slange

Udgivet af Toei Animation i 1958, Fortællingen om den hvide slange (eller Hakujaden ) var Japans første farverige anime. Baseret på et kinesisk folkeeventyr handler det om en ung dreng, der forelsker sig i en slangegudinde i menneskelig form. Miyazaki var stadig teenager i gymnasiet, da han så filmen, og dens indflydelse var dyb; han gik tilbage til biografen for at se den flere gange og indrømmede senere, at han 'blev forelsket' i Bai-Nang, slangegudinden.


”Jeg var hooked, da jeg så Hakujaden , ”Skrev Miyazaki i et essay fra 1979,“ og jeg sluttede med at vælge at blive animator på grund af det. ”

Sammenlignet med senere japanske animerede funktioner, Fortællingen om den hvide slange er noget stylet, både teknisk og med hensyn til historiefortælling, og tydeligt påvirket af Disney. Men der er også øjeblikke af skønhed i det, og frøene til, hvad Miyazaki ville bringe til sit eget arbejde: en følelse af barnlig uskyld og en let berøring. Miyazaki indrømmede lige så meget i et foredrag, han holdt i 1982, gengivet i sin fantastiske bog, Udgangspunktet .

læs mere: 10 fantastiske fantasy-anime-film, ikke fra Studio Ghibli


'Da jeg så Hakujaden 'Sagde han,' det var som om skalaerne faldt fra mine øjne; Jeg indså, at jeg skulle skildre børns ærlighed og godhed i mit arbejde [...] Med det som udgangspunkt har jeg brugt de sidste 20 år på at gøre dette. ”

Watchdog Bow Wow og tidligt Toei Animation arbejde

Watchdog Bow Wow og tidligt Toei Animation arbejde

Efter at have forladt universitetet i 1963 gik Miyazaki på arbejde hos Toei Animation - studiet, hvis Fortælling om den hvide slange havde udløst hans fascination af anime. Han flyttede ind i en lille lejlighed i nærheden og arbejdede som en imellem kunstner på anime, Watchdog Bow Wow ,og den anime, der er lavet til tv Wolf Boy Ken .

læs mere: 10 Great Incidental Studio Ghibli Characters

Det var gentagne arbejder og lavtlønnede (omkring en tredjedel af hans løn på 19.500 yen gik på hans husleje), men oplevelsen gav en vital grund i animationskunsten. Miyazaki var ikke tilfreds med blot at sidde på sin arbejdsstation og tegne mellemrammer. Inden for et år efter at han kom til Toei Animation, ville han blive sekretær for studiets fagforening. Året derefter leverede han et vigtigt bidrag til filmen Gulliver's Travels Beyond The Moon :utilfreds med konklusionen i Shinichi Sekizawas manuskript, kastede Miyazaki med succes sin egen, overlegne afslutning.

Hustle Punch og Horus, solens prins

Hustle Punch og Horus, solens prins

Fremskyndet af det inspirerende arbejde fra den russiske animator Lev Atamanov Snedronningen (1957) klatrede Miyazaki rækkerne ved Toei, hvor han flyttede op fra imellem animator til nøgleinimator i tv-serien Hustle Punch (1965). En af de mest betydningsfulde kreditter på Hustle Punch - en anarkisk komedieserie oprettet af Yasuji Mori - var Isao Takahata.

Da han var 30 år gammel, klatrede Takahata ligesom den yngre Miyazaki gennem rækkerne på Toei Animation efter at have instrueret flere episoder af Wolf Boy Ken mellem 1963 og 1965. Takahata instruerede åbningssekvensen for Hustle Punch ,som du kan se her:

Takahata fik derefter muligheden for at styre sin første funktion, Horus, Solens prins (også kendt som Den lille nordiske prins ). Projektet ville markere det første langvarige samarbejde mellem Takahata og Miyazaki, som var nøglerammen-animatoren, og også det kreative sind bag nogle af dets store sæt-sets; hans bidrag var sådan, at Miyazaki også modtog en kredit for ”Scene Design” i den færdige film.

Solens prins markerede det stadium, hvor Miyazakis dedikation til hans håndværk virkelig kom frem. Ifølge en tidslinje bag på bogen Udgangspunktet ,Miyazaki startede præproduktionsarbejde på filmen på frivillig basis. Mens han var på hospitalet og kom sig efter blindtarmsbetændelse, fortsatte han med at arbejde væk med tidlige karakterdesign.

Solens prins det tog tre år at lave, og det er ikke svært at se hvorfor: der er stor opmærksomhed for detaljer i alt fra bevægelse af havbølger til bevægelse af en kæmpe ørens klamrende kløer. Af forsinkelserne mindede Miyazaki sig om Udgangspunktet at, 'Da det var afsluttet, var jeg blevet gift, havde min første søn, og min søn havde fejret sin første fødselsdag.'

(Interessant nok Solens prins ville ikke være den første af Takahatas film, der tog en alder at færdiggøre. Takahata, ofte beskrevet som en 'dovendyr' af Miyazaki, udsatte ofte og udsatte udgivelsen af ​​hans film - produktion på Fortællingen om prinsesse Kaguya ,hans seneste og sandsynligvis endelige film tog mindst fem år.)

Forbløffende syntes Toei ikke for forelsket i Solens prins - eller, mere sandsynligt, bevidst sænket filmens chancer som gengældelse for dets beslutningstageres fagforening. I hvert fald, Solens prins blev screenet på biografer i kun 10 dage, før den blev plukket fra tidsplanerne.

Skønt filmen var, var den ikke desto mindre et vigtigt kapitel i Miyazakis karriere som animator. Solens prins viste et nyt niveau af modenhed, dybde og raffinement og begyndte et kreativt frugtbart - om end ofte anstrengt - partnerskab mellem Takahata og Miyazaki, som ville vare i de næste fem årtier.

Fremtidig dreng Conan

Fremtidig dreng Conan

Takahata blev stukket af fiasko af Horus, Solens prins ,og aldrig instrueret en anden film til Toei. I stedet blev han degraderet til assisterende instruktør på tv-anime, inklusive Hemmelig lille akko og Kitaro fra GeGeGe .

Miyazaki fortsatte i mellemtiden med at udvikle sig og arbejdede som en nøgle-animator, designer og også storyboard-kunstner på funktionerne fra 1969. Det Wonderful World of Puss N Boots (Miyazaki tegnede også tie-in manga, udgivet samme år) og Flying Phantom Ship .

I 1971 havde både Miyazaki og Takahata forladt Toei - det år Ali Baba og de fyrre tyve var Miyazakis sidste arbejde for virksomheden. Parret begyndte at arbejde på en tilpasning af Pippi Langstrømpe til et studie kaldet A Production og gik endda på ekspedition til Sverige, hvor de mødte karakterens skaber, Astrid Lindgren.

Projektet ville i sidste ende vise sig at være abort, men Takahata og Miyazaki fortsatte med at arbejde sammen gennem 70'erne. Deres arbejde omfattede instruktørarbejde på den enormt populære tv-anime Lupin III , Heidi, Alpernes pige (som indeholdt noget af den forskning, de samlede i Sverige) og den 38 minutter lange film Panda! Gå, Panda! (1972).

I 1978 arbejdede Miyazaki og Takahata sammen om Fremtidig dreng Conan ,en tv-serie for NHK, der måske er blandt de vigtigste af deres præ-Ghibli-værker. Det er let at se Miyazakis særpræg selv fra åbningsrammerne; serien skildrede en post-apokalyptisk verden, der blev genvundet af naturen, hvor hajer svømmer blandt kroppe af skyskrabere. Dens unge hovedpersoner, Conan og Lana, er klare forløbere for Pazu og Sheeta i Laputa: Castle in the Sky .

Med hensyn til karakterisering, miljømæssige temaer og den store virkning af dets billedsprog, Fremtidig dreng Conan er en klar forløber Miyazakis gennembrudsfilm Nausicaä af Vindens Dal og hans efterfølgende Studio Ghibli-arbejde. Faktisk det detaljeringsniveau, som Miyazaki og hans samarbejdspartnere formåede at pakke ind i Fremtidig dreng Conan er ganske bemærkelsesværdigt i betragtning af de stramme budgetter og hektiske tidsplaner for tv-anime: en kort, blick-and-you're-miss-it-sekvens viser en gruppe krabber på en strand. En bølge kommer rullende ind, og krabberne krummer sig kort ned for at undgå at blive fejet væk.

Slottet i Cagliostro

Slottet Cagliostro

Succesen med Lupin III Tv-serier, der handler om en gentlemantyv og hans lovløse bedrifter, var sådan, at det førte til flere teatralsk træk. Den første, der blev udgivet i 1978, var så populær, at den fik produktionen af ​​en anden, som ville markere Miyazakis debut som en filmregissør.

Selvom det er baseret på andres karakterer og scenarier ( Lupin III blev oprettet af Monkey Punch og efter tur baseret på Maurice LeBlancs Arsene Lupin-kriminelle romaner) kastede Miyazaki sig i oprettelsen af Slottet Cagliostro .Han skrev historiebehandlingen, designede dens handlingssekvenser og udarbejdede storyboards og formåede at få filmen færdig på bare syv måneder.

læs mere: Alt hvad jeg virkelig har brug for at vide, lærte jeg fra Studio Ghibli

Miyazakis version af Lupin er en lettere, mere moden og mindre grynet tilgang på den, der ses i tv-serien. Hans touch strækker sig til alle aspekter af filmen, fra den europæiske slotssætning af titlen, som både er fantastisk og fyldt med nok detaljer til, at den virker troværdig, og nogle af de mest kærligt afbildede biler i animehistorien.

Fortalt i en glædelig dervish af action og komedie, er der en fornemmelse af, at Miyazaki nydt friheden til at føre tilsyn med en spillefilm og sval i udfordringen med at få den færdig i tide til udgivelsesdatoen. Miyazaki skrev senere, at han følte en 'følelse af psykologisk nederlag' efter at have afsluttet Slottet Cagliostro ,fordi han måtte ofre dele af sin historie for at holde filmen på sporet.

Sådanne frustrationer til side, Slottet i Cagliostro var og forbliver en forbløffende debut. Efter år med at finpudse sit håndværk havde Miyazaki sat sit første præg som filmregissør.

Nausicaä af vindens dal

Nausicaä af Vindens Dal

I 1982 begyndte Miyazaki at arbejde på mangaen Nausicaä af Vindens Dal ,en spredt økologisk fabel, som han ville skrive og illustrere, af og på, i de næste 12 år. Om en ung prinsesse (titlen Nausicaä) og hendes eventyr i en post-apokalyptisk fremtid, mangaen var vellykket nok til, at forlagsselskabet Tokuma Shoten kunne overveje at gøre det til en film.

Ironisk, Nausicaä var en af ​​flere filmideer, som Miyazaki havde i kølvandet på Slottet Cagliostro .Disse blev sat op til Tokuma Shoten og derefter afvist, så Miyazaki indvilligede i at tegne Nausicaä som en manga til Toshio Suzukis animationsmagasin Animage i stedet.

Miyazaki skrev senere, at han kæmpede med processen med at tilpasse sin egen manga til skærmen, men det overvældende indtryk, som den resulterende film efterlod i 1984, er den store skala og håndgribelighed i hans fremtidige verden. Fremtidig dreng Conan gav et tidligt antydning til Miyazakis interesse for, hvordan naturen genvinder forladte steder, og Nausicaä giver ham mulighed for at udforske denne idé med utrolig dybde.

Verden, som den modige heltinde beboer - en af ​​flere kvindelige hovedpersoner, Miyazaki ville bringe til skærmen i løbet af de næste 30 år - er et grundlæggende sted med skønhed og fare. Gigantiske mutante skabninger, den ormlignende Ohmu, strejfer rundt i et landskab med giftige jungler og ørkener. Nausicaä bor i et lille middelalderligt samfund af landbrugsjord og vindmøller, og deres fredelige eksistens står i modsætning til Tolmekias grusomhed og teknologiske magt og deres gigantiske flyvende krigsmaskiner.

Pakket med fantastiske detaljer og uudslettelige billeder - som de gigantiske God Warriors (designet af fremtiden Evangelion skaberen og Vinden stiger stemme skuespiller Hideaki Anno), hvis ødelæggende magt er lidt mindre end ærefrygtindgydende - Nausicaä viste sig at være et hit blandt publikum og tjente næsten 1,5 mia. i det japanske billetkontor.

Studio ghibli

Studio ghibli

Der er en vigtig person, vi hidtil kun har nævnt kort: Toshio Suzuki. Redaktøren for anime-magasinet Animage, Suzuki var en vigtig del af Nausicaä ''s succes og også katalysatoren for Studio Ghibli. Han lod oprindeligt Miyazakis filmideer til sine chefer ved Tokuma Shoten, og da de faldt ned, gik de med på at offentliggøre Nausicaä i Animage. Suzuki opfordrede også Miyazaki til at tilpasse sig Nausicaä da mangaen fandt succes, og den filmen ville vise sig at være afgørende for Miyazakis fremtid som filmskaber.

Et år efter Nausicaä Frigivelse, Miyazaki, Suzuki og Takahata (som havde produceret Nausica) grundlagde Studio Ghibli som et datterselskab af Takuma Shoten; dette betød, at animationsprocessen kunne gennemføres internt i stedet for af et tredjepartsstudio, som Nausicaä var.

Startende med fantasieventyret Laputa: Castle in the Sky i 1986 fortsatte Miyazaki med at dirigere en række spektakulære og fænomenalt vellykkede animerede features gennem sit studie, hvor hver film bygger på det sidste ry og tekniske glans.

Min nabo Totoro ,udgivet i 1988, gav verden en blid fantasi, der stadig tilbedes mere end 25 år senere. Spirited Away ville bringe Miyazaki Oscar-vindende succes i 2001. Vinden stiger ,Miyazakis svanesang som spillefilmskaber sluttede sin karriere på en gribende og inderlig tone.

Selvom det er trist at tro, at vi aldrig vil se en ny Hayao Miyazaki-spillefilm, er det nu muligt at se tilbage og beundre hans nu afsluttede arbejde. Hans lærlingeuddannelse, der blev tjent på Toei Animation i 1960'erne og begyndelsen af ​​70'erne, udviklede sig sammen med fremkomsten af ​​anime i Japan efter krigen. Da han tog roret ved sin første funktion i 1979, startede Miyazaki en rejse med 11 billeder, hvor han konstant ville skubbe animationsmulighederne ind i ukendt område. En perfektionist, der arbejdede utrætteligt på alle aspekter af sine film, efterlader Miyazaki et forbløffende stykke arbejde, der vil blive set i årtier fremover.

Anerkendelser og yderligere læsning ...

Hayao Miyazaki: Master Of Japanese Animation af Helen McCarthy

Udgangspunkt: 1979 - 1996 af Hayao Miyazaki

De indsamlede værker af Hayao Miyazaki

Denne artikel blev oprindeligt vist på Den of Geek UK .

Læs og download Den of Geek Lost in Space Special Edition Magazine lige her!