Historiske krigsepics fra 2000'erne rangeret

”Der var engang en drøm, der var Rom. Du kunne kun hviske det, andet end en hvisken, og det ville forsvinde. ” Det var de ord, Richard Richard talte i hans mest kongelige i Gladiator og tilføjede en vis kæmpepoesi til de romerske republikks demokratiske idealer - en drøm, der var tabt længe før Gladiator begynder. Men han kunne lige så godt tale om skønheden og storheden i de historiske epos, som inspirerede Gladiator .


Årtier før Russell Crowe og Ridley Scott genopvåget, at hviske til et mægtigt brøl, historiske krigsepos fra sværd og sandaler oksekagebiograf til Napoleons og revolutionære melodramaer var dagens orden i Hollywood. Kirk Douglas 'Spartacus og Charlton Hestons Ben-Hur var superhelte i de tidlige 60'ere, før genrenes popularitet blev trukket tilbage til lejr TV-miniserie-tænding. Så kom Gladiator (og i mindre grad Modigt hjerte fem år tidligere), og den oppustede Hollywood-episke var tilbage. I løbet af 2000'erne og begyndelsen af ​​2010'erne krydsede muskuløse filmstjerner sværd, middelalderlig chainmail blev prydet, og Greco-sandaler blev monteret. I en kort periode i dette århundrede var bronze brystplader i stedet for kapper det foretrukne kostume for Hollywoods største førende mænd.

Så med Gladiator Når vi fyldte 20 i sommer, følte vi det kun passende at rangordne filmene fra den æra fra deres værste til de bedste. Bemærk, at vi holder dette kun til de film, der blev frigivet i 2000'erne, men vær sikker på at hvis vi inkluderede den endelige dræning i begyndelsen af ​​2010'erne, Ridley Scotts Robin Hood ville være tæt på bunden.



13. The Last Legion (2007)

King Arthur-myten er fortsat et fristende spil for filmskabere i det 21. århundrede. På den ene side er det et sæt legender, der er så gamle, at de alle er offentligt tilgængelige i mange århundreder; på den anden side ser det ikke ud til, at nogen filmskaber eller et studie ved, hvordan de skal binde deres arme rundt for et moderne publikum. Tag for eksempel denne død-ved-ankomsten handling bolde, Den sidste legion . Tre år efter Disneys mere alvorlige forsøg på at genindspille Arthur i den kæmpestilte stil af sin tid (mere om det på et øjeblik) producerede Dino De Laurentiis denne billige, halvhjertede fiasko, der forsøgte at finde en mellemvej.


Centreret om den tvivlsomme idé, at Arthur faktisk er en romersk adel, der er kommet for at redde briterne fra sig selv, og her er sønnen til den sidste romerske kejser, der startede, Den sidste legion forsøger at være et historisk epos på et budget, men spiller virkelig som en dyr episode af Xena: Warrior Princess med Colin Firth stående for Lucy Lawless. Indrømmet dette giver en vis form for mening givet instruktør Doug Lefler arbejdet på netop det show, men så fortæller det dig alt hvad du behøver at vide om denne mindre end magiske oplevelse.

12. King Arthur (2004)

Et af de mest åbenlyse forsøg på at genskabe Gladiator Lynet i en flaske viste sig at være blandt de værste i denne misforståedeAndet ”Sand historie” fortæller om King Arthur legende. På grund af dette tvivlsomme markedsføringskrav producerede Disney en film, der så David Franzoni, den originale manuskriptforfatter af Gladiator , tag centrum, uden at John Logan rydder op i sine fortællende linjer og dialog, og Clive Owen slår en overbevisende stilling som en kæmpestyrende mand.

Løst baseret på de sidste dage af det romerske imperiums styre i Britannia introducerer filmen Owens Arthur som en halvromersk officer, der modvilligt skal tage sine 'Knights of the Round Table' (et snavset halvt dusin) på One Last Mission. Det er en udvikling, der har en slående lighed med Solens tårer (2003), en film, Antoine Fuqua lige tilfældigvis instruerede året, før han styrede dette wannabe-epos. Selv med skud af Michael Bay-stil diset skuespil centreret omkring Hadrians mur og det ikke overbevisende syn på Keira Knightley i blå krigsmaling og læderremme som en hedensk keltisk kriger - hun er Guinevere, by by - der er ikke meget om denne kedelige affære, som vi ville betragte som legendarisk.


11. Guder og generaler (2003)

Dette er en vanskeligere at inkludere. Mens det bestemt er en forestående historisk krigsepos, der blev udgivet i 2000'erne, Guder og generaler er for alvor en prequel til producent Ted Turner og instruktør Ronald F. Maxwells Gettysburg (1993). Den tidligere overlegne film var en TNT-miniserie, men den er så behagelig for historieinteresserede, at den til sidst fik en teatralsk udgivelse ... så kom dette.

Hvis Gettysburg flirtede med Southern Lost Cause revisionisme, da Guder og generaler giftede sig med den snigende mytologi, slog sig ned med den og producerede en filmisk nyhed som dens arv. Som titlen antyder, forfalsker denne film de konfødererede generaler Robert E. Lee (Robert Duvall) og Stonewall Jackson (Stephen Lang), mens de fuldstændig sidestiller årsagerne til, at de gjorde oprør mod Unionen. Den indeholder endda utroligt en scene, hvor Jackson forsikrer en sort mand, at Forbundet en dag vil frigøre sine slaver.

Værre end nogen historisk revisionisme er denne film dog bare en lunken slog på tværs af 220 minutter, hvor hverken budgettet eller rollebesætningen er nødvendig for at indgyde sine kampscener med en følelse af autentisk terror eller spænding. I stedet spilles ”begge sider” af værdige middelaldrende reenaktorer, der ikke viser nogen frygt eller selvbevidsthed om at ofre deres liv for en sag, som filmen er for bange for at acceptere.

10. Apocalypto (2006)

Ah, den første Mel Gibson optagelse på denne liste er også det billede, han lavede efter at have opnået kort gudlignende status blandt evangeliske og Tinseltown-revisorer via Kristi lidenskab (2004). Med det niveau af box office-indflydelse kunne Gibson gøre alt, hvad han ville. Så træt af at give briterne et dårligt blik med sine epos, besluttede han, at det var de gamle mayaers tur.

For at være klar er der elementer at beundre Apocalypto . Til at begynde med forpligtede Gibson sig til at få skuespillerne til at tale på Yucatec Maya-sproget, et dristigt valg til en Hollywood-film. Det skaber virkelig en uimodståelig fordybende kvalitet. Dean Semlers film går også langt med at skabe en følelse af virkelighed til det, der i det væsentlige er en jagtfilm, hvor gamle landsbyboere fra en fjerntliggende stamme i Mellemamerika erobres og derefter forfølges af mayaer, der ønsker at bruge deres blod til menneskelige ofre.

Alligevel gør historiens tyndhed det også let at gå tabt i grafik, der ikke kun søger 'Andet' den antikke fortid, men også nedlader sig i en film, der dovent ligestiller mayaer og azteker som udskiftelige; det var sidstnævnte, der fejrede et stort menneskeligt offer for fangede fjender. Mere bekymrende er dog, at dette tilsigtet er manglet på grund af det chok twist, der slutter, hvor vi ser skibene til Hernán Cortés ankomme hele 600 år tidligt, hvilket giver denne film den uhyggelige erkendelse af, at det hele er en filmisk begrundelse for erobring og vold fra katolikken Conquistadors.

9. Alexander (2004)

Se, her ligger Oliver Stones Waterloo. Et vidnesbyrd om filmskaberens kærlighed til antikken, Alexander er et stort smukt rod, der ikke kan gemmes, uanset hvor mange gange Stone genoptager det drastisk. Der er faktisk tre radikalt forskellige versioner af denne velmenende ruin, men på trods af hvad instruktøren siger, tilbyder ingen af ​​dem indløsning. Alligevel er det sandsynligvis bedre, end du husker.

Med omhyggeligt nøjagtige kostumer designet af Jenny Beaven, smukt produktionsdesign af Jan Roelfs og ekstraordinær musik af den altid bemærkelsesværdige Vangelis, er der meget at æstetisk beundre. Men det kommer til intet i denne overbelastede og garanterede melodrama med en irsk brogue. Ja, som nådesløst hånet i pressen i 2004, stjerne Colin Farrell taler med en irsk lilt som den makedonske erobrer. Men hej ingen taler også antikgræsk, så hvem er ligeglad? Jeg vil argumentere for, at det største problem er uanset hvad Angelina Jolie går som Olympias, Alexanders mor ved hjælp af grev Dracula.

Mere uheldigt er, hvordan Stones manuskript og regi reducerer Alexander til en klynket, petulant, slob, der brister i tårer, når en toga falder. På trods af Stone's beundringsværdige valg om at skildre Alexanders udefinerede kønnethed og kærlighed til en anden mand (Jared Leto), kan man ikke lade være med at fornemme, at filmskaberen også stoler på reduktive stereotyper af LGBTQ-samfundet for at skrive Alexander, mens han vender livet til en mand, der fangede en tredjedel af den kendte verden ind i en dårlig sæbe, hvor alt hvad han virkelig vil gøre er at kravle i seng med mor. Men hej, den nøjagtige skildring af kamptaktik i Gaugamela er smidig.

8. Patriot (2000)

En af de sjældne film på denne liste, der ikke er påvirket af overfladen af ​​slagmarkens herlighed, skabt fra Gladiator , Patriot åbnede den samme sommer som et forsøg på at kløgtigt genskabe Mel Gibsons Oscar-vinder Modigt hjerte i amerikansk revolutionsklædning. Husk, at begge Gibson-køretøjer er fyldt med hævnthrillere, ahistoriske melodramaer og diskuteret propaganda, der har til formål at ødelægge et britisk imperium, der allerede er meget modtageligt for kritik. Faktisk kan den eneste signifikante forskel være Modigt hjerte blev instrueret af Gibson, der uanset hans andre fejl er en helvede fortæller, og Patriot styres af den fyr, der gav os Matthew Broderick Godzilla .

Ind imellem katastrofeflik tog Roland Emmerich denne korte knivskarp på periodens respektabilitet, mens han forkæler enhver hammy og histrionisk Hollywood-kliché. Vi har den tilbageholdende helt i en Benjamin Martin (Mel Gibson); den egensindige søn, der bliver voksen ved at bevise, at han er nøjagtigt som den gamle mand (Heath Ledger); og en generisk britisk skurk, der spilles af Jason Isaacs, hvis ubehag er tættere på nazisterne i det besatte Frankrig end nogen specifik rød frakke. Mest utroligt er dog, at Gibson spiller en South Carolina plantageejer, der ikke ejer slaver. Ja, det er omtrent lige så overbevisende som resten af ​​dette latteropløb.

7. 300 (2007)

For mange er dette sandsynligvis en film, hvor hukommelsen er bedre end filmen. Ja, 300 er fyldt med latterligt fetishiserede billeder af spyd, lig og underlige CGI-deformiteter, der bryder som impotente bølger på tværs Gerard Butler 'S mejslede abs. Og helt sikkert, det spytter flere citerede linjer end Groucho Marx i en yachtklub. Men når du først er klar over, at de bedste linjer blev taget fra den aktuelle historiske rekord (i det mindste ifølge Plutarch), og de fleste af disse skud allerede er opsamlet i de meget mere fordøjelige trailere, er det, vi sidder med, et lavt videospil på overfladeniveau cutscene, der strækker sig over to lange timer.

I bid-størrelse klip, 300 kan være en glemsom homoerotisk gas, klar til frat huse overalt. Alligevel efter hundrede minutter af Zack Snyder S rampning med langsom bevægelse, og Butler skriger voldsomt, da han impalerer en anden ringere androgyn mand med sit bøjende spyd, det hele bærer lidt tyndt. Det er en tendens til også at forkæle sig med fascistisk ikonografi af en gudlignende hvid civilisation (der praktiserer eugenik), der knuser de ansigtsløse horder af uhyrlige, umenneskelige andre, har heller ikke ældet som god vin.

6. Troy (2004)

Hvornår 300 kom ud, mange inklusive mig selv fandt dets CGI-landskaber forfriskende sammenlignet med de voldsomme overdrev i Wolfgang Petersens gammeldags Troy . Og 15 år senere er sidstnævnte stadig mere osteagtig end Kraft blue box macaroni; Troy kunne endda forveksles med 50'ers kitsch, hvis ikke for sin egen brug af CG og rigelige mængder af gore og nøgenhed. Men nu hvor Hollywood er flyttet så langt væk fra on-location-optagelse og storstilet filmfremstilling, spiller alle disse påståede fejl pludselig som kærlige dyder i denne store fedtede reduktion af Homers Iliaden til en aften med WWE Mandag aften rå .

Med et fjollet manuskript af David Benioff, der fjerner Homers guder, Troy lever eller dør på sit syn og karisma, og det har tusind skibe til begge. Brad Pitt er bedst som Achilles, men filmen tilhører virkelig Eric Bana som fattig dømt trojansk prins Hector. I det væsentlige Benioffs første forsøg på at skrive Ned Stark før Game of Thrones , Hector er portrætteret som et ædelt, røvsparkende lam til slagtning. Kudos også til Orlando Bloom for at være enig i højdepunktet af sin popularitet om at spille sådan en modbydelig kujon.

Alligevel er det de fantastiske actionscener, der skaber Troy skille sig ud. I modsætning til de fleste samtidige skyder Petersen handlingen i stabile, rene brede skud og afslører indviklede og ofte blændende kampkoreografi såvel som brutale smash ups mellem trojanske heste og grækerne. Med Peter O'Toole også ved hånden for at give filmen en forbipasserende følelse af majestæt som den gamle kong Priam, kan du komme til den spændende kamp mod Hector versus Achilles, men blive i kølvandet, hvor O'Toole kysser hænderne på sin søns morder. I et par minutter Troy græsser sin meget ønskede storhed.

5. Alamo (2004)

En film nådes nådesløst for ikke at blive husket som sin navnebror, John Lee Hancocks Alamo fortjener bedre. Nemt mere interessant end John Waynes 1960-snoopzefest med samme navn, Alamo '04 tog den nye tilgang til dramatisering af den aktuelle historiske optegnelse over den dømte forsøg på at forsvare en spansk mission-cum-fort fra Antonio Lopez de Santa Ana's hær.

Hancocks film bruger ligeledes en vorter og alle linse på dens tre helte af William Travis (Patrick Wilson), James Bowie (Jason Patric) og David Crockett (Billy Bob Thornton), der med vilje demythologiserer alle mænd, især den sidste, mens han stadig giver Thornton flere scener af mytisk kvalitet. Den egentlige belejring af Alamo er passende brutal og hurtig, hvis det er på en PG-13 slags måde, men det er sådan, Thornton spiller Crockett, der seraderer både de mexicanske og texanske hære i skumringen med en violin på en brystning, der gør denne film gribende. Dens kvaliteter overvinder endda, hvordan tacklet på slutningen er, hvor Sam Houston (Dennis Quaid) besejrer den mexicanske hær i det senere slag ved San Jacinto.

4. Den sidste samurai (2003)

tom Cruise kom ind i den nyeste kæmpestilte af den nuværende æra, som det er hans vane, og gjorde det med ekstrem overbevisning i Den sidste samurai . Resultatet var et tilfredsstillende og til tider spændende eventyrbillede, der integrerede Akira Kurosawa indflydelser med den hvide frelserhistorie af Dans med ulve . Problematisk planlægning til side, hvad der gør Den sidste samurai skinne er introduktionen af Ken Watanabe til det amerikanske publikum somrigtigtsidste Samurai.

Ved at spille Katsumoto, en samurai løst baseret på den virkelige Saigō Takamori, dominerer Watanabe filmen hele vejen til en Oscar-nominering som den ensomme kriger, der ikke kommer med programmet. Han afviser den hurtige vestliggørelse af det feudale Japan, meget til sin kejsers utilfredshed og amerikanske og europæiske lånere og sætter Katsumoto på en kollisionskurs med den desillusionerede amerikanske kavaleriofficer Nathan Algren (Cruise).

I modsætning hertil kommer Nathan til Japan som en simpel lejesoldat efter år med bitter amerikansk indisk krigsførelse, men han forbliver som konvertit, ved at vedtage Samurais kode og kæmpe sammen med Katsumoto i en dømt kamp mod kejserens hær. Det er en velkendt og latterlig fortælling fortalt med oprigtig nåde og effektiv ledelse af Edward Zwick. Plus, Samurai versus ninja-sekvensen er bare alle slags badass.

3. Kingdom of Heaven (2005) - Director's Cut

De fleste har aldrig set Ridley Scott-instruktørens snit af Himmeriget , hvilket betyder, at de fleste aldrig har set Himmeriget . Ikke rigtig. Der er naturligvis en teatralsk version, der på 144 minutter bevarer den fortællende skelet og actionbeats af den samme historie, men hvad der mangler er filmens hjerte og meget af dens sjæl. Når den er genoprettet til sin rigtige længde på 190 minutter, Himmeriget er en synligt personlig film for Scott og en berusende film, der bliver fejet væk i en storm af middelalderlig fest og eftertænksom åndelig angst.

At basere sin film løst på Jerusalems fald fra kristen styre 1187 - placere dette mellem det andet og tredje korstog - Scott er ligeglad med historisk troskab, som han gør med at skabe et brodende øjebliksbillede af vestlig frygt under krigens højde. om terror. Han laver også et tæt episk, fanget i malerisk film og kostumer og fyldt med fantastiske forestillinger. Mens Orlando Bloom kun kan bruges som Balian de Ibelin, er han omgivet af fantastiske kunstnere som David Thewlis, Brendan Gleeson, Michael Sheen, Liam Neeson, Jeremy Irons og Alexander Siddig. Af særlig note er Edward Norton som kong Baldwin IV, den spedalske konge, som Scott og manuskriptforfatter William Monahan mytologiserer som en filosof indhyllet af en sølvmaske, og Ghassan Massoud som Saladin. Mellem empati af disse to meget fiktive kroner kunne et ægte Guds rige have eksisteret.

Den anden standout, der fortjener særlig opmærksomhed, er Eva Green som Sibylla, den kristne prinsesse, der bliver dronning. I den teatralske version reducerede studieredigeringer hende til en simpel kærlighedsinteresse; i instruktørens snit berøres hun af tragedien fra Medea og Lady Macbeths vanvid, når hendes søn (helt udskåret fra teatralsk skæringen) bliver konge ... kun for at opdage, at han også er spedalsk.

2. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)

I næsten ethvert andet år er Peter Weirs omhyggeligt udformet Mester og kommandør ville have været skålen med præmiesæsonen. Desværre blev det overskygget af det splashier tredje kapitel af Ringenes Herre . Ikke desto mindre ville du være hårdt presset, selv 17 år senere, for at finde et mere intelligent og velforankret epos end dette flådeeventyr. Set midt i Napoleonskrigene og løst baseret på flere Patrick O'Brian-romaner, Mester og kommandør fordyber seerne i den daglige rigmarole af livet i British Royal Navy.

Mens Russell Crowe er passende flot som den langhårede britiske kaptajn på jagt efter en fransk pris i Stillehavet, er det effekten af ​​et perfekt castet ensemble, der giver Weirs film en beboet ægthed. Paul Bettany skiller sig ud som den smart til grænsen til uordentlig irsk læge, men der er også Max Pirkis som den unge midtskib med et strejf af skæbne, eller Lee Ingleby som den meget ældre mid-level officer med duften af ​​svaghed og spøgelse af undergang i hans kølvand. Helvede, hele samlingen af ​​hårdt forvitrede karakteraktører, der består af besætningen, bøjer denne film til storhed.

Med en interesse i naturalisme, der overgår næsten enhver anden film af sin art, Mester og kommandør ånder sin havluft fuldt ud og rejser sig og falder som de bølgende bølger af skibets sejre og nederlag. Bettanys stakkels dr. Maturin får muligvis aldrig brugt nok tid på at undersøge dyrene på Galapagosøerne i filmen, men hans historie blandt våbenmænd giver sin egen fascinerende undersøgelse.

1. Gladiator (2000)

Der er lidt, der ikke er blevet sagt om Ridley Scotts herlighed og storhed Gladiator , men her er der plads til at svælge igen i, hvordan denne films gerninger ekko gennem evigheden. Da filmen kom ud, debuterede som et usandsynligt, leggy box office-hit og en endnu ikke-mærkeligere Oscar-vinder af bedste film nede ad vejen, havde den sin andel af kritikere, der afviste den som en handling bagatel. Endnu Gladiator 'S arv har overlevet disse naysayers. For at være sikker på, at filmen maler i arketyper, men den destillerer dem til deres mest viscerale og operatiske ekstremer i et lidenskabsspil om tre personer: den uønskede søn ( Joaquin Phoenix ), det elskede surrogatbarn (Russell Crowe) og den meget klogere datter, der skal overleve dem alle (Connie Nielsen).

Når disse mennesker sætter deres drama på en scene, der ikke er mindre storslået end den bogstavelige romerske arena, Gladiator hæver hævnernes historie til noget poetisk og lyrisk takket være det yderst læsefyldte manuskript. Selvom det tog noget tid at komme derhen, giver slutresultatet Scotts viscerale instinkter at baske i den romerske sol og sand og giver meget kød til alle de principper at lege med, hvilket gør stjerner til Crowe og Phoenix samt et knasende ensemble af fungerende statsmand som Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou og Oliver Reed i hans sidste, lækker crusty forestilling.

Hvert af disse elementer bygger et beløb, der er større end dets allerede fine dele, hvilket fører til øjeblikke, der er så tilfredsstillende som Crowes Maximus, der truer Phoenix's feckless romerske kejser før et helt Colosseum, eller lige så voldsom som Hans Zimmer og Lisa Gerrards transcendente musikalske score, der indleder Maximus i felterne af Elysium. Det har medlidenhed med og romantiseret dem alle, selv Phoenix's elskede tyran, men det bager dem også i en filmisk konfekt, der er så rig, at tigre og gladiatorens kaos bare er en blodrød glasur på toppen. Der er en grund til, at det skabte et årti af efterlignere og aspiranter.