Hvordan farve ud af rummet får H.P. Lovecraft Right

Farve ude af plads tilpasser den legendariske horrorforfatter H.P. Lovecraft betragtede sin personlige favorit novelle, 'The Color Out of Space.' Selvom filmen afspilles i nutiden, er den tro mod den oprindelige fortælling fra 1927, hvor en familie både drives til galskab og ændres fysisk af tilstedeværelsen af ​​en fremmed enhed, der er landet på deres gård i en meteorit (historien var også filmet i 1965 som Dø, monster dø! , med Boris Karloff og Nick Adams).


Den nye film spiller Nicolas bur som leder af den dømte Gardner-familie, mens instruktøren og forfatteren er Richard Stanley, den sydafrikansk-fødte filmskaber, hvis spillekarriere fik en anerkendt start i 1990 med cyberhorror-thrilleren Hardware . Stanley fulgte det med den urolige, men stadig visionære Dust Devil i 1992 og landede derefter sin første Hollywood-opgave i 1996 med en tredje filmversion af The H.G. Wells roman Øen Dr. Moreau . Men den sidste gik ikke som planlagt.

Fyret fra projektet kun få dage efter optagelsen begyndte, blev Stanley erstattet af John Frankenheimer, og filmens katastrofale produktion - såvel som den effekt, den havde på Stanleys liv og karriere - blev kronisk i dokumentaren fra 2014 Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanleys The Island of Dr. Moreau . Efter flere år væk fra Hollywood blev Stanley lokket tilbage af det uafhængige genre-centrerede produktionsfirma SpectreVision, som endelig gav filmskaberen en chance for at bevise sig igen og gøre sit længe ventede Lovecraft passionprojekt.



Den of Geek talte med Stanley for nylig via telefon om at vende tilbage til Hollywood, hvordan det føltes at skyde en rædselfunktion igen, bringe Lovecraft ind i nutiden, og hans planer om at tilpasse yderligere to af den banebrydende forfatteres klassiske fortællinger til skærmen.


Den of Geek: Hvordan føltes det at få en spillefilm færdiggjort efter alle disse år?

Richard Stanley: Det genopretter mere eller mindre min tro på Hollywood. Det er virkelig den tætteste overgang fra script til skærm, jeg nogensinde har haft det privilegium at være en del af, og vi havde meget mindre interferens end noget andet, jeg har arbejdet med. Så jeg antager måske, at der er noget ved den forfærdelige tilstand i verden og miljøerne og det 21. århundrede, der betyder, at mit materiale pludselig måske kommer tilbage til mode igen. Fordi jeg bestemt har haft manuskripter i årevis og år, men af ​​en eller anden grund har det ikke været indtil nu, indtil 2020, at jeg har formået at få en dramatisk spillefilm tilbage ved generel udgivelse.

læs mere: 31 bedste gyserfilm at streame


Hvordan har filmfremstillingen ændret sig i mellemtiden?

Det er klart, det er første gang, jeg har fået min hånd i den digitale legetøjskasse. Da jeg sidst arbejdede, var alt stadig 35 millimeter. Der er helt klart enorme fordele. Vi kan arbejde meget hurtigere nu, og bare muligheden for øjeblikkeligt at se din optagelse, se hvad du har, på det sidste skud i stedet for at skulle vente en og en halv dag for at se det i skynderi er allerede en enorm forbedring. Plus vi kan skyde i svagere lysforhold.

Jeg antager, at det negative ved det er alle filmens producenter og bagmænd, alle involverede i det, får se dine skynder lige så hurtigt som du gør. Så den, der er involveret i filmen, får se, hvad der foregår på gulvet. Hver gang du går i bog eller ting begynder at blive for mærkeligt på sættet, kan du høre døre smække og folk blande så langt væk som Los Angeles eller Kuala Lumpur, så der er ingen måde, du kan skjule noget mere på.

Når det er sagt, var det en helt lærebogsoptagelse. Det lykkedes os at lave hver dag og endte endda en dag før planen. Så jeg er bestemt glad for at være i stand til at bevise, at jeg stadig ved, hvordan jeg kan vende et besætning, og hvordan jeg rent faktisk skyder noget som dette på budget og plan.

Det var det officielle ord efterDr. Moreaudebacle – de forsøgte at lægge skylden på dig og sige, at du var ude af kontrol.

Ja. Jeg kan ikke lide at klynke for meget for det. Jeg tror, ​​nogen skal være ansvarlige, pengene skal stoppe et sted, og instruktøren skal være ansvarlig for hvad der sker på deres sæt. Så jeg vil ikke gerne hække væk fra det og sige, det var ikke min skyld. Men Farve ude af plads viser, hvad der sker, når vi får lov til stort set at udføre planen snarere end at skulle kæmpe med tand og søm for at få et skud.

Der var bare en enorm forskel også mellem adfærden hos nogle af hovedforvalterne i Dr. Moreau og Farve . Nic bragte en enorm energi til dette. Vi fik som regel hans scener i anden eller tredje optagelse. Niveauet, som han spillede på, tvang alle andre til virkelig at være på punkt. Vi fik det normalt rigtig hurtigt, hvilket jeg ikke er vant til, når jeg beskæftiger mig med førende mænd helt sikkert tidligere.

Moreau vi mistede noget som alt sagt 44 hovedenhedsdage takket være rollebesætningsmedlemmer, der ikke dukkede op eller faktisk ikke forlod deres Winnebagos [Stanley berømte berømt med stjernerne Val Kilmer og Marlon Brando på Moreau ]. Så i dette tilfælde bevægede vi os faktisk hurtigere. Hver gang Nic var på scenen, afsluttede vi normalt scenerne omkring halvdelen af ​​den tid, vi havde forestillet os. Så ja, jeg tager bestemt min hat af for manden.

læs mere: 5 Essential H.P. Lovecraft Stories

Han har bestemt perfektioneret sin egen spillestil. Hvor meget vejledning giver du nogen som Cage, der har en meget specifik måde at arbejde på?

Heldigvis er Nics stil og min egen et ret godt match set fra det synspunkt, at jeg altid har betragtet alt, hvad jeg laver, som en meget sort komedie. Så situationen er så grotesk og så forfærdelig ud over et bestemt punkt, at der er en surrealistisk mørk komedie, som jeg altid kører på. Jeg synes, Nic har også ekstremt god komisk timing, selv når han spiller en lige scene. Han har en måde at afbalancere den på en kant, hvor den er lidt tunge i kinden, lidt seriøs og lidt forfærdelig på samme tid.

Nic gennemgik manuskriptet flere uger før vi begyndte at skyde og fremhævede områder, hvor han regnede med, at han virkelig kunne give slip og prøve at skubbe materialet lidt længere. Så jeg vidste på forhånd, at vi skulle lave nogle ting som freaking i bilen eller tomatscenen ... Jeg tror, ​​vi ankom til noget, der var en ret god sammensmeltning af, hvor jeg kom fra, og hvor Nics instinkter førte Hej M.

Det er interessant, at du nævner den sorte komedie, fordi jeg husker en stribe af en meget mørk komedie, der løber igennemHardwareog jeg kunne også mærke det i denne film. Men så har du også nogle virkelig rystende ting i denne film. Hvor meget eksperimenterer du med tone?

Min tommelfingerregel i hele filmen var at holde den ekstra-dimensionelle trussel i sig selv fuldstændig seriøs, så du aldrig rigtig kan håndtere eller forhandle med den Lovecraftian trussel udefra, men at holde mennesker smålige eller absurde i deres reaktioner. Al komedien kommer på bekostning af de menneskelige karakterer, men jeg håber, det mindsker ikke den terror, som de faktisk står over for. Jeg tror, ​​det hele handler om at grine med filmen på de rigtige punkter og ikke faktisk gøre grin med dens centrale forudsætning. Jeg er meget seriøs, når det kommer til min Lovecraft, men på samme tid tror jeg, jeg er lidt mindre seriøs, når det kommer til mine interaktioner med andre mennesker.

læs mere: Bedste Sci-Fi-film på Netflix lige nu

Var der en masse eksperimenter eller udvikling med hensyn til selve farven, og hvordan den ville se ud og opføre sig?

Jeg var meget ivrig efter at bringe Lovecraft ind i det 21. århundrede. Lige siden jeg kom på tværs af historien, som blev skrevet i 1920'erne, har det været mig, at videnskaben faktisk har bæret mange Lovecrafts vildere ideer ud. Jeg mener et godt eksempel er den måde, han henviser til ikke-euklidisk fremmed geometri. Jeg husker, da jeg var i skole, at udtrykket ikke-euklidisk, da jeg brugte det i et essay, fik mig markeret. Læreren satte en stor rød ring rundt om det og sagde, at der ikke er sådan noget som ikke-euklidisk geometri.

Men i det 21. århundrede har vi nu fraktalgeometri og kaosvidenskab, og vi bruger fraktaler til ikke kun at beskrive den iboende orden inden for kaos, hvilket er noget, som Lovecraft kører meget, men vi vil endda bruge fraktalgeometri til at skabe computeranimationen til VFX. Så på nogle måder er vi gået tilstrækkeligt siden 1926 til, at vi rent faktisk kan give en slags form og farve til disse ting. Farverne i filmen er baseret på de ydre grænser for det menneskelige visuelle spektrum. Mennesker kan kun se mellem infrarød i den ene ende af det visuelle spektrum og ultraviolet på den anden.

Den nuance, du kan se i filmen, er, hvad der sker, når du blander infrarød med ultraviolet. Så det er næsten en neural bro mellem de to. Så vi skubber ind i de ydre kanter af farvespektret parret med lyddesignet og partituret, som samtidig skubber ind i ultralyd og infralyd og til både meget, meget høje tonehøjde og meget dyb lav bas. Jeg håber, at vi kan skabe indtryk i publikums bevidsthed om bogstaveligt at strække og ryste under det ekstra-dimensionelle angreb.

læs mere: Nicolas Cages hellige treenighed

Har du altid ønsket at gøre det til et moderne stykke fra starten, eller overvejede du at beholde det i 1920'erne?

Det var et af de sværeste opkald, dels fordi hensigten altid var at forsøge at gøre det så tæt på en tilpasning af den originale historie som muligt. Det kommer af det faktum, at der ikke findes nogen ortodokse tilpasninger af de fleste af de vigtigste Lovecraft-historier, hvilket er noget, der altid vred mig som en fan. Jeg har bestemt ønsket at se dette materiale tilpasset oftere end dette. Så jeg ønskede at gøre manden retfærdig, og beslutningen om at flytte materialet ind i det 21. århundrede var en måde at gøre det på, fordi jeg ikke ønskede, at de gamle eller Lovecrafts univers skulle komme på tværs som søde eller maleriske på nogen måde.

Med så mange rollespil og Cthulhu-legetøj på markedet - jeg krøller mig hver aften med min plys Cthulhu i sengen - jeg ville ikke have, at truslen fra filmen skulle reduceres til noget hyggeligt. Så jeg tænkte, at den ene måde at gøre det på var at omplacere begivenhederne i den nuværende eller den nærmeste fremtid og forsøge at gøre Lovecrafts univers og hans ældre guder tilbage i noget, som vi ville opfattes som en klar og nuværende trussel mod nutidens generationer. En del af opslaget har været at forsøge at gøre Lovecraft farligt og skræmmende igen. Nu det Farve faktisk har fundet et publikum, tror jeg, det har åbnet vejen for meget mere arbejde. SpectreVision har annonceret to opfølgninger på Farve , så det er nu blevet en Lovecraft-trilogi, og vi udvikler allerede den anden.

Så du leder to nye Lovecraft-historier til SpectreVision?

Ja. Jeg forbereder i øjeblikket den anden, som er en moderne opdatering af Dunwich Horror . Det er blevet filmet to gange før, men denne gang er Dean Stockwell desværre ikke involveret. Den korte er at gå tilbage på campus og at komme tilbage til Miskatonic University for første gang måske siden Re-animator serie. Necronomicon vil være den vigtigste hovedstøtte i denne. Ideen er at dykke videre ind i Lovecraft-mytos, så jeg er meget begejstret for den retning, det tager.

Og hvad er den tredje?

Det kan jeg ikke fortælle dig endnu. Jeg tror, ​​at alle holder vejret og venter på at se, hvad der sker i de næste 12 måneder, fordi så mange mennesker har kastet deres hatte i ringen nu. Benioff og Weiss laver deres Lovecraft-film og Jordan Peele's Lovecraft Country er ved at ramme tv. Vi lever naturligvis i en boom-periode for Lovecraft-fans.

Jeg håberFarveklarer sig godt, og jeg ønsker dig held og lykke med de næste to.

Det er min absolutte glæde. Glad for at tilbringe et par år som pressemedarbejder for de gamle.

Farve ude af plads er ude i teatre fra fredag ​​den 24. januar.

Don Kaye er en Los Angeles-baseret underholdningsjournalist og associeret redaktør for Den of Geek. Andre nuværende og tidligere forretninger inkluderer Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com og mange flere. Læs mere om hans arbejde her. Følg ham på Twitter @donkaye