Hvordan Cruellas instruktør tog Disney til et mørkere sted


En af de mest berygtede skurke i Disneys store historie er Cruella de Vil, den ondskabsfulde onde arving og socialite, der obsessivt ønskede at lave en frakke af hvalpens pels i 1961'erne Hundrede og en dalmatiner . Baseret på en roman af Dodie Smith, den animerede klassiker introducerede Cruella som et fuldt dannet monster, der havde til hensigt at flå alle 101 af titlen Dalmatians for sin egen personlige luksus.


Cruella blev et øjeblikkeligt symbol på forfængelighed, grådighed og ondskabsfuldhed, at hun har optrådt i årtier siden i en række animerede og live-action-efterfølgere og spin-offs, hvor Glenn Close især spiller hende i to live-actionfilm i 1996 og 2000. Men med Disney i de senere år at lancere en succesrig serie af live-action prequels og remakes baseret på deres ikoniske animerede film, såsom Maleficent , besluttede studiet, at tiden var inde til at udforske Cruellas lidt kendte baggrund.

Resultatet er Cruella , hvori Emma Stone spiller titelkarakteren. Efterladt til sig selv meget tidligt i sit liv er Cruella - eller Estella, som hun oprindeligt kaldes - en London-tyv, der drømmer om at blive modedesigner. Hun falder ind under den narcissistiske, grusomme baronesse von Hellman (Emma Thompson), en prestigefyldt designer, der anerkender Estellas talent. Men deres forhold bliver til rivalisering og mere, når en dybere forbindelse mellem de to kommer til overfladen.



Cruella er instrueret af Craig Gillespie, som har specialiseret sig i giftige forhold for nylig med 2017s Oscar-nominerede Jeg, Tonya og den kommende Pam & Tommy , om den turbulente kærlighedsaffære mellem Motley Crue trommeslager Tommy Lee og Baywatch stjerne Pamela Anderson. Hver er også periodestykker og med Cruella , Gillespie tager oprindelseshistorien til en klassisk skurk og gør den til en snedig satire på modeindustrien i det kaotiske, men befriende miljø i Londons punk rock-scene fra 1970'erne.


Mens filmen indløser ikke Cruellas senere udvikling i ren skurk, det giver en baggrundshistorie, der giver mening, og en, som Gillespie var glad for at tale om med Den of Geek .

Den of Geek: Hvordan så du det for dig, da det først blev præsenteret for dig?

Craig Gillespie: Det er interessant. [Disneys produktionsformand] Sean Bailey ringede til mig og sagde: ”Hej, hvad synes du om Cruella med Emma Stone i 1970'ernes punk London? ” Den trifekta for mig, jeg var som: 'Det lyder fantastisk.'


Så fik jeg manuskriptet, og det var smukt skrevet, og det var en stor slags rejse med alle disse milepæle og sving, men tonalt havde det ikke ... For mig har jeg denne følsomhed, at jeg elsker at være i dette dans mellem humor og drama. Det var det sted, jeg føler, at jeg virkelig kan udmærke mig. Så det var det, jeg ledte efter, og jeg havde brug for at bringe det til.

Visuelt fik jeg et meget hurtigt svar, bare ud fra den overskrift, som Sean Bailey havde givet mig, og jeg lavede allerede et dybt dyk ind i den æra med fotografier af tiden på King's Road og Notting Hill, og squatters og bare klubscenen . Det er bare sådan en utrolig rig baggrund at arbejde med. Så jeg kompilerede det, og showet gik til denne meget slags grynet, mørkt, autentisk sted, og meget hurtigt fodrede jeg det bare til hvert produktionshoved, da de kom sammen. Så visuelt fik jeg det, og jeg skulle bare sørge for, at vi kunne få det holdningsvis, som i manuskriptet med tegnene og musikken.

En af tingene med denne slags oprindelseshistorier er ideen om, at vi ved, hvad der sker med karakteren nede på linjen. Så hvad er nøglen for dig til at omgå det og skabe en historie, der stadig er overbevisende?


Du ved, hun kommer til at leve. Uden for det ved jeg ikke rigtig meget andet om Cruella. Det er vanvittigt. Der er ingen baggrundshistorie. Da vi begyndte at dykke ned i det, okay, så da hun var fem, gik hun i skole med Anita Darling, hun var gift med en furrier, og hun ville have en dalmatiner til en frakke. Det handler om omfanget af hendes baggrundshistorie, og jeg elskede lidt, at vi havde så meget frihed med det. Det gav så meget licens til virkelig at skabe vores egen persona. Derefter begyndte vi at komme ind i temaerne for, hvad vi kunne sige om naturen versus pleje og undertrykke dit sande selv. Derefter blev det virkelig interessant, hvordan man kan bringe det til liv. Så det var en rigtig sjov rejse at gå ned.

Du nævnte, at London-punk-æraen allerede var til stede i manuskriptet. Blev det endnu mere til stede, da du arbejdede med det med dine produktions- og kostumedesignere?

Ja, absolut. Bare den visuelle forskning, som Jenny Beavan gjorde for kostumer, og derefter Nadia Stacey for makeup og hårdesign - jeg tror, ​​at alle blev virkelig begejstrede for den æra. Og så bare fra et historisk synspunkt er det som om jeg virkelig ville læne mig ind i disse begivenheder.


Jeg blev især tiltrukket af [designer] Alexander McQueen , som naturligvis ikke er den æra, det er 90'erne, men hans holdning og hans forhold til pressen og med det høje samfund var ... Jeg så en masse paralleller med Cruellas holdning og den måde, han ville gøre disse modeshows, der bevidst konfronterende. Så det inspirerede mig mere med de pop-up-øjeblikke, hun ville have, hvor hun ville springe ind i disse røde løberbegivenheder og på disse meget aggressive måder. Så vi begyndte at øge alt dette, og det hele fortsatte bare med at bygge.

Var der nogen ideer, som du overvejede og i sidste ende kasserede? Noget der bare var for vildt eller bare ikke fungerede?

Disney var utroligt støttende. Der var en scene, hvor hun bryder sine venner ud af fængsel, og oprindeligt ville jeg forestille mig, at hun tog sin bil og kørte den ind, men der var alle disse samtaler om den bil og brug for den senere og det og det. Jeg kører til prep en morgen, og jeg går, ”Hun har brugt den skraldebil før. Lad os bare køre den skraldebil derinde. ' Vi gjorde en hel politijagt med en skraldebil. Der var ikke rigtig noget, vi sagde nej til.

Der tales meget om direktørens nedskæringer disse dage. Er der en instruktørskæring, som vi måske ser af dette?

Nej. Jeg må sige, at jeg er utrolig heldig, at denne slags er min instruktørs snit og det samme med Jeg, Tonya . Disney havde nogle gode noter undervejs, og det blev bare den bedste version af filmen efter min mening. Jeg mener, bogstaveligt talt uden for et par vittigheder i den endelige akt og en 30-sekunders scene med baronessen og Estella, næsten alt er i filmen.

Denne film danser slags mellem regndråberne i forskellige genrer. Var der nogen film, som du kiggede på efter særlig inspiration?

Det interessante er, selvom der er mange visuelle effekter, er det næsten den usynlige type. Vi havde ikke en 25-minutters massiv CG-kamp i slutningen af ​​filmen eller feer og prinsesser og figurer, der kan transformere. Der er ingen visuel fest på den måde. Så jeg var som: 'Hvad kan vi gøre det som en genre, der virkelig kan holde folk engagerede?' Og det var heistgenren for mig.

Så den ene ting, jeg gik tilbage og kiggede på, er heistfilm og især Ocean's 11 , for virkelig at opdele, hvor meget publikum faktisk har brug for at vide om, hvad der foregår. Er de foran heist eller bag det? Alle de slags spørgsmål kom op. Så det var en fascinerende undersøgelse for mig.

Hvordan fungerede det med de to emmas i denne film?

Den mest spændende del for mig var altid disse scener med dem to. Og disse ting blev hævet med Tony McNamaras skrivning. Han tilføjede mange flere muligheder for at sætte de to kvinder sammen og gå head-to-head og virkelig nyde deres forestillinger og kompleksiteten af ​​deres forestillinger. Der foregår en masse humor, og der er mange tunge emner såvel som drama.

De er så alsidige skuespillere, at de kan danse i scenen mellem humor og drama. Det var noget, jeg virkelig vidste, at jeg kunne læne mig ind i med dem og Tonys skrivning. Det var åbenlyst noget, der på Disney-siden undertiden føltes lidt flip eller afsides - de var ikke sikre på, som når du talte om en mors død, at du kunne have nogen humor i den scene. Jeg vidste, at de med disse skuespillere kunne gøre den nuance så smukt, at det bare ville løfte det hele. De brugte den humor på en måde til at aflede smerten, og det var virkelig spændende at se dem gøre det.

Det er lidt mørkere, end du forventer for en Disney-film.

Ja. Det var virkelig spændende, at de var så støttende over for det. Der var et par gange, hvor de sagde: 'Måske skyde en slags alt [version] som sikkerhed,' men til deres kredit bøjede de sig virkelig ind i hele mørket.

Du skyder Pam og Tommy lige nu, med Lily James som Pamela Anderson og Sebastian Stan som Tommy Lee. Hvordan går det?

Det er fantastisk. Det er sådan en sjov oplevelse, og de er sådanne fænomenale skuespillere, og det præparat, de har gjort for at komme ind i karakter, har været utroligt imponerende.

Cruella er ude i teatrene og også tilgængelig på Disney + via Premier Access.