Sådan træner du din Dragon-instruktør: 'Jeg ville ikke have, at serien skulle miste sin integritet'


Efter over 10 års transplantation på tværs af tre film og et otte-sæson tv-show, DreamWorks 'meget elskedeDragerfranchise nærmer sig en endelig afslutning med trilogien med stor skærm tættere påDet skjulte rige. Som du måske forventer, afsluttede den saga, som han startede med 2010Sådan træner du din dragehar været en bittersød oplevelse for forfatter / instruktør Dean DeBlois.


”Det er både frigørende og trist,” fortæller DeBloisDen of Geeknår vi indhenter ham i London. 'Besætningen, der lavede denne film, har stort set været sammen i alle tre, og så opløses vi som en familie, da karaktererne opløses i historien.'

Som franchisens hovedforvalter er der dog også en følelse af opnåelse ved endelig at sige farvel til Hiccup, tandløs og den smukke verden af ​​Berk.



'For mig personligt er der stor tilfredshed med at have haft mulighed for at lave en trilogi,' siger DeBlois. ”Jeg er bestemt enStar warsbarn - den første trilogi var min inspiration til at komme ind i denne forretning, så det føles virkelig rart at have afsluttet historien. Jeg ville ikke lade det bare peter ud; at fortsætte med at lave efterfølgere, indtil folk endelig har fået nok og ikke kunne tåle det længere. Jeg vil hellere have en endelig afslutning og lade folk ønske mere, end at folk langsomt mister interessen og [serien] mister sin integritet undervejs. ”


KomDen skjulte verdentil storskærmen har det dog ikke været uden sine udfordringer: ikke kun var den tredje film mere teknisk ambitiøs end sine forgængere, men der var også den lille sag om en virksomhedsovertagelse at navigere (efter at Dreamworks Animation blev købt af Universal i 2016 ).

Her taler DeBlois medDen of Geekom filmoprettelsen, håndtering af fanens forventninger og besværet med live-action-genindspilninger af animerede film ...

Historien om Hikke og tandløs foregår i stor skala, der spænder over tre film. Var det altid meningen?


Når Chris Sanders [den førsteTrække på'S co-director] og jeg arbejdede på den første film, vi prøvede bare at få den til målstregen, så der var ingen tanker om en større historie. Men i kølvandet på dens succes var der tale om en efterfølger. Jeg har en allergi over for efterfølgere: hvis de ikke har lyst til at have et reelt formål med at fremme historien, tjekker jeg ofte ud.

Så for at undgå det, lagde jeg ideen om en trilogi, der ville kortlægge Hiccups kommende alder fra den generende runde, som vi mødte i den første film, til den kloge, uselviske chef, der var bestemt til at være - og behandle de tre film som tre akter af en historie. Studiet købte sig ind i det. Det gav anden og tredje rate formål; Jeg vidste, at til sidst var målet at komme tilbage til historien, som vi kender den, og lukke kapitlet om denne gang, hvor drager strejfede rundt på jorden.

Du er ved at afslutte en serie, der har en enorm og meget loyal fanebase - følte du noget pres for at sikre, at de havde et passende farvel?


Ja. DetTrække påfans er meget støttende og vokal og inderlige. Det har været virkelig interessant og sjovt at se det vokse nogensinde i løbet af de tre film og tv-serierne, der faldt mellem dem. Folk føler virkelig ejerskab over disse tegn. Og vi - de 400 mennesker, der lavede denne film - følte et pres for at leve op til disse forventninger.

Den største udfordring for mig var at undgå at skide sengen, som det var. Så ofte er den tredje rate en skuffelse. Jeg ville bringe det til en tilfredsstillende afslutning, der adskiller Hikke og Tandløs og alle vikingerne og deres drager på en måde, der ikke får publikum til at hade os. Det var vanskeligt, især fordi Hiccup har forkyndt sameksistens for to film, og her er han i det væsentlige nødt til at omfavne ideen om adskillelse.

Hvordan påvirkede overgangen i ledelsen efter Universal-aftalen filmen?


Vi havde omkring tre år til at lave den anden film; denne er overtaget af fire. Og en del af det var stort set at gøre med overdragelsen af ​​DreamWorks og Universal til at blive vores nye chefer. Det var ikke kun erhvervelsen; det tog tid for dem at evaluere hele tavlen af ​​film, der var i forproduktion og produktion på DreamWorks. Det var en bås for os, men det var ikke en sporing. Vi behøvede ikke at modtage noget, hvilket var fantastisk.

Hvor meget længere har du skubbet teknologien på denne i forhold til for eksempel Dragon 2?

At lave denne film var meget frigørende. Alt løftet om de værktøjer, som vi havde fået en gave til den anden film, blev fuldt ud realiseret på den tredje. Den nye gengivelsesproces med back-end muliggjorde meget realistisk udseende belysning og meget hurtige resultater, så vi kunne tage tusindvis af drager i et enkelt skud i et miljø, der er oplyst med alle mulige komplekse lyskilder.

Selve den skjulte verden er virkelig et eksempel på, hvor langt vi er kommet teknologisk, fordi vi ikke kunne have forsøgt det i den første film, og det ville have været meget vanskeligt at gøre i den anden film. Vi er endelig nået til et punkt i tilstanden af ​​computeranimation, hvor vi har evnen til at drømme et billede op og skabe det uden nogen begrænsninger. Der er ingen på sidelinjen, der siger: 'Åh det er rart, men du bliver nødt til at lave en nedskaleret version, fordi vi umuligt ikke kan gengive det i tide.' Det er ret forbløffende.

Når vi taler om at sætte din fantasi på skærmen, er der enmasseaf drager i denne film. Hvordan i alverden kom du på alle de forskellige designs?

Jeg mener, det er helt sikkert den sjove del af processen - at designe drager og komme op med deres evner og deres specifikke dyrereferencer. I virkeligheden har vi kun nogensinde råd til at bygge omkring fire eller fem nye drager pr. Film, fordi de er meget komplekse og tidskrævende og dermed dyre. Men vi kom op med et modulsystem på den anden film, som vi fortsatte med at forfine her, hvor vi kan parre forskellige hoveder med forskellige kroppe og forskellige fortællinger og forskellige spidser og skabe et uendeligt udvalg af baggrundsdrag til at befolke stedet.

Men dragerne, der virkelig går foran og i centrum, arbejdes over i måneder og måneder, ikke kun med hensyn til deres design, men også modellen og artikulationen, idet de bygger alle knogler og muskler og fedt, så de kan de virkelig kan holde op til et nærbillede.

Nogle scener i filmen er ret mørke, især når Deathgrippers er på skærmen. Hvor langt kan du skubbe disse elementer i en film som denne?

Vi har et interessant fænomen, hvor publikum er vokset op med disse karakterer. Og på nogle måder, som medHarry Potterfilm, kunne tonen blive lidt mørkere og tage på langt mere modne temaer. Vi måtte bare være opmærksomme på, at vi ikke efterlod det yngre publikum.

Det var altid vigtigt for mig, at vi aldrig har umotiveret vold, men jeg ville have, at denne verden skulle føle, at den havde konsekvenser og fare. Hvis du faldt fra en stor højde bag på en drage, ville du ikke hoppe og være i orden. Hvis du kom i vejen for drageild, ville du brænde - og følgelig mister Hiccup sit ben, en forælder dør ... Så det er en verden, der forhåbentlig har en balance mellem humor og intensitet.

En af filmens markante scener er frieriet mellem Toothless og Light Fury. Hvad var dine referencer til denne sekvens?

Det er stort set modelleret efter ideen om Cyrano de Bergerac - den ven, der hvisker fra buskene, mens amatøren forsøger at bejle sin kærlighedsinteresse. I dette tilfælde er han kompromitteret, fordi tandløs har brugt så meget tid sammen med mennesker. The Light Fury er ret ren - hun kommer fra en verden af ​​drager, og hun har haft meget lidt menneskelig indflydelse. Vi begyndte at kigge på en masse fugleparringsadfærd, fordi de har tendens til at være den mest latterlige. Så vi kanaliserede en hel del af dem til tandløs opførsel.

Der har været et par instruktører, der er kendt for animation, der overgår til live action for nylig, som Brad Bird og Travis Knight. Er det noget, du gerne vil gøre?

Det er det bestemt. Jeg har ønsket at føje live-handling til værktøjskassen i lang tid. MellemLilo & Stitch[DeBlois skrev og instruerede den film sammen med Sanders] ogSådan træner du din drage, Jeg brugte omkring syv år på at oprette live-action projekter til at skrive og instruere. Og hver eneste slags ramte klipperne. Men det har lidt af denne åbne ambition om at prøve det igen. Jeg ved ikke, om det er det næste projekt, jeg skal gøre - jeg har faktisk ikke taget nogen beslutninger om, hvad der er næste. Men jeg håber, at der i fremtiden er en mulighed for at gøre noget i live action, der appellerer til mine følelser, og hvor jeg kunne anvende de færdigheder, jeg har udviklet i animation.

Der har også været en nylig tendens til at omdanne klassiske animerede film til live-action-film - enddaLilo & Stitcher blevet samlet til genindspilningsbehandlingen. Hvad tager du med det?

Jeg finder det afskyeligt, for at være ærlig. På en måde synes jeg, det er let, fordi alt det hårde arbejde med at finde historien og finpudsning er gjort - så nu får du taget en film, der har været en succes, og bare lavet den i et andet medium. Men mere end det, føler jeg, at live-action-tilpasningerne negerer de animerede på en eller anden måde; som for at sige, at de er bedre end originalen. Du ved, 'lad os forbedre dit mangelfulde medium.' Så som nogen, der elsker animation, tror jeg, det mister charmen.

Måske appellerer det til et bredere publikum - og de klarer sig bestemt godt. Så jeg er sandsynligvis i mindretal. Men især til en film somLilo & Stitch, som var sådan en enestående, skæve vision - vi var dybest set en gruppe mennesker, der forsøgte at få Chris Sanders 'idé til en historiebog til live. Og det er så personligt; det er ikke et gammelt eventyr eller en kendt legende. Det er sådan en bestemt historie. Så for at genindspille det, især med en ny gruppe mennesker, der ikke var en del af det originale hold ... Ja, det virker som en underlig for mig.

Sådan træner du din drage: Den skjulte verdener ude nu.