It Follows: A Homecoming for '80s Horror

Denne artikel indeholder milde It Follows spoilere.


Fra åbningsrammen til Det følger , du ved præcis, hvor du er. Brede, sløv skud af et roligt forstæderkvarter befolket af hektiske teenagere og glemsomme forældre. Selvom seerne endnu ikke kan se filmens unavngivne boogeyman, denne uudtalteDet, de kan mærke dets anstrengte, bevidste og uophørlige blanding og marcherer et hjælpeløst offer (Bailey Spry) mod glemsel. Alt, hvad der mangler i det panoramiske 360-graders skud, er en natbelyst nedbør og et blæst slot. Men måske er det derfor, det er så meget mere effektivt.

En sjov øvelsesfilmbesøger vil have efter at have forladt Det følger' drømmeagtig forståelse - udover at se over en skulder - er at tage et øjeblik og prøve at finde ud afhvornårfilmen er sat. Skønheden ved spillet, som så meget andet med denne film, er, at en sådan detalje er et tvetydigt mysterium. Som beskrevet ovenfor minder åbningsskuddet tydeligt om de søvnige forstæder John Carpenter's Halloween (1978). Dette er dog mere end en hyldest: det ser ud til at være en tankegang.



Det følger er ikke kun fyldt med indflydelse af gyserfilm fra 1970'erne og 1980'erne fremkalder det tydeligt at være af den æra. Alle tegn bruger udelukkende fastnettelefoner til kommunikation på tværs af gaden, når de ikke ser tv-apparater for mindst 30 år siden. Og disse skærme spiller sci-fi og gyserfilm fra en periode på 30 år førat(meget igen som Carpenter's Halloween ). Under hensyntagen til, at den primære transportform for de fem vigtigste teenagere er en slået stationcar fra midten af ​​1980'erne, skulle man sandsynligvis antage, at det er her, filmen finder sted.


Men ved et nærmere blik under min anden visning forveksles alle benopvarmere og øretelefoner i palmestørrelse, som baggrundskarakterer sport, af moderne biler fra 1990'erne og senere i rammens kanter samt det faktum, at karakteren Yara (Olivia Luccardi) ser ud til at have en muslingetelefon med en slags berøringsskærm - som hun udelukkende bruger til at læse poesi, mens hun spiller kort på verandaen. Til sidst, Det følger er hverken periode eller moderne. Stadig, detkan ikkeforveksles med tidløs. Det følger absolut er sat i en meget specifik tid og sted, en der tilfældigvis også aldrig har eksisteret undtagen i sene aften sølvskærme set af generationer af rædselelskere. En forstæder slasher fra 1980'erne Never Never Land.

For publikum i en bestemt alder er rædsel stadig synonymt med det seneste årti, hvor det var allestedsnærværende. Sikker på, der har været fads og undergenrer, fra torturporno til fundne optagelser, men rædsel har endnu ikke nået det mætningsniveau, det havde i Reagan-årene. Den dag i dag fremtræder 'skræmmende film' billedet af en maskeret mand med en kniv eller en motorsav eller en machet eller en anden fallisk form for straf. Halvdelen af ​​disse visioner kom fra 1970'erne, men deres squels, der stadig ikke kan undgås hver oktober og fredag ​​den 13. på kabel-tv, kom fra et stort antal slashers i 80'erne.

Femogtyve år senere er disse mere end kulturelle berøringssten i genren; de er en usagt ikonografi lige så definitiv som den 'gotiske' æstetik i et århundredes fortid. Faktisk er det en ny fortsættelse af netop det.


Siden filmens første tidlige dage har der været horror-film, og de delte alle et fælles træk: en tilpasning af det foregående århundredes største horror-litteraturværker. Og i det mindste for engelsktalende betød dette gotisk litteratur. Den første gyserfilm ud af Thomas Edisons studie var en kort og tungvint stille lyd fra 1910, Frankenstein . Men selv før den film, Robert Louis Stevensons Det mærkelige tilfælde af Dr. Jekyll og Mr. Hyde var blevet tilpasset to gange.

yderligere læsning: De bedste moderne gyserfilm

Det er ganske vist to meget forskellige romaner udgivet i forskellige perioder fra det 19. århundrede, hvoraf den ene var en nostalgisk længsel efter et forrige århundredes oplysningstid skrevet af en teenagepige, der ikke var der for at leve sine forældres gyldne tidsalder, og den anden er en sen victoriansk æraudgave med fokus på de evige dæmoner i enhver mand. Alligevel blev begge klumpet ind i den samme 'gotiske' type, der også ville tiltrække verdens opmærksomhed, herunder udenlandske forfattere som F.W. Murnau, der tilpassede Bram Stokers 1897 roman Dracula ind i mesterværket fra 1922 Nosferatu .

Da rædsel blev en kvantificerbar genre i amerikansk filmfremstilling, blev disse film næsten udelukkende produceret af Universal Studios, som fødte første delte univers i biografhistorie ved at sætte sine fortællinger i et europæisk drømmelandskab. Dracula (1931), Den usynlige mand (1933), Bruden af ​​Frankenstein (1935), og endda Ulvemanden (1941) er alle påvirket af værker af 'rædsel' -litteratur fra det forrige århundrede, selv når de var originale historier som det berømte billede af varulv paterfamilias.

Og i disse krigsrevne visioner, der ofte er uberørt af det 20. århundredes logik, blev det 19. århundrede af deres kild romaner opretholdt, selv når det virkelig ikke var det. Bela Lugosis Dracula bor i et slot, der kun nås med hest og vogn, men han besøger et London, hvor biler fra det 20. århundrede kan høres, mens han gløder på kvinder med bobber fra 1930'erne. I Frankenstein , den gode læge (Colin Clive) bor i et imaginært tysk landskab uden centralregering, men når man kommer forbi søerne og vindmøllerne, vil de finde et ufrugtbart, arret landskab så hårdt og utilgivende som dem, som direktør James Whale så under den store krig 15 år før den film.

På det tidspunkt, hvor vi nåede monster-mash-efterfølgerne i 1940'erne, forlader Lon Chaney's Wolf Man et England, der bestemt ikke er i krig, selvom det har 1940'ers biler, og han ankommer i et tysk landskab med hest og buggies samt SS prydede tyske dommere, der ønsker at afrunde sigøjnere.

Den universelle horrorfilm-æstetik, der i årtier inspirerede filmsprog fra Storbritanniens Hammer-studier til Rocky Horror Picture Show , og hele vejen til Scooby-Doo tegnefilm , fortsætter med at leve som en udødelig form. Det er ikke rigtig et tidspunkt eller et sted, men af ​​en sammensmeltning af bekymringer, der først blev udviklet til publikum, der også voksede op med at læse Stoker, Shelley og måske en smule af Brontë-søstrene.

Når tidens oceaner skubber disse arketyper og hæfteklammer længere ind i historiens fordybninger, har det, der engang blev betragtet som moderne og kontroversielt, ligeledes historiens respektabilitet og berømmelsen at blive betragtet som en klassiker. Hvilket bringer mig tilbage til David Robert Mitchells anden film, Det følger .

For denne nervøse thriller, Mitchell låner stærkt fra konventionerne i en bestemt type rædselhistorie og genopfinder dem i en moderne tid uden at opdatere dem. I mange henseender er detDeti Det følger er uundgåeligt en STD med ekstremt dødbringende konsekvenser. Filmen er ikke bange for at lade publikum se den åbenlyse allegoriske kontekst, som når hovedpersonen Jay (Maika Monroe) introduceres tilDetefter en prøve i hendes kærestes bil. Der er ingen misforståelse, Hugh (Jake Weary) har krænket hendes tillid og brugt hende til sine egne formål. Når de har haft sex, klorer han Jay og binder hende til en kørestol, så hun kan se hvadDetser ud som det overnaturlige væsen kommer til at dræbe hende. Han efterlader hende derefter forladt ved siden af ​​vejen ved hendes hus i en scene, der er lige så foruroligende som enhver, der involverer denne promiskuøse boogeyman.

Senere i filmen kommer den første skræmme, når Jay udforsker sin egen krop den næste dag og studerer ødelæggelsen af ​​den seksuelt overførte forbandelse. Ligesom horrorfilmene i 1970'erne og især i 1980'erne er vi vendt tilbage til det kendetegnende slasher-hæfteklammer af 'sex er lig med døden.'

I modsætning til mange af disse tidligere film, især i Jason Voorhees styrehus, fordømmer filmen hende ikke for at have sex, men snarere empati med en god pige, der foretager den slags valg, som næsten alle teenagere træffer, og farerne skjult deri når ingen er i stand til at lære hende om farerne i denne verden. Overvej, ligesom mange af disse klassikere, er forældre aldrig til stede. Den eneste gang vi ser Jays far er hvornårDettager sin form til en Cat People stylet opgør ved en indendørs swimmingpool. Dette tilføjer den drømmende kvalitet af Det følger lige så meget som Rich Vreelands lækre surrealistiske synthesizer-score. Men ligesom den score, kommer den ud af John Carpenter playbook .

Efterhånden som filmen skrider frem, bliver referencerne mere åbenlyse, herunder en scene hvorDeturinerer på Jay's køkkengulv, når det kommer til hende som Linda Blair i de 'lykkeligere' øjeblikke fra 1973'erne Djævleuddriveren . Tilsvarende viser Jay's varmhårede nabo Greg (Daniel Zovatto) en slående lighed med Johnny Depps tilstedeværelse i originalen A Nightmare på Elm Street (1984), helt ned til hans nedladende skepsis, der får ham til ikke at tage telefonen, når hans romantisk forbundne nabo tigger om, at han svarer på hans fastnet.

Der er endda en hytte i skoven.

yderligere læsning: Gyserfilm til streaming på Netflix

Det følger indkalder stærke følelser og miljøer fra en bestemt slags rædsel og et bestemt øjeblik og kontekstualiserer dem til deres kerne. Når alt kommer til alt er næsten alle disse berømte skræmmende film fokuseret på teenagere (promiskuøse eller på anden måde), og næsten alle er målrettet mod den samme aldersdemografiske.

Årsagen er enkel: det er den tid, hvor livet ser ud til at vare evigt, og døden er en fjern fremmed. Gyserfilm er en sikker måde at introducere den uundgåelige natopkalder på. Men i Det følger, Detikke kun tunge som den evigt tålmodige Michael Myers efter dig, menDetogså er den egentlige boogeyman. Tidligt i filmen indrømmer Hugh over for Jay, at når han ser et lille barn lege med sin far, ville han ønske, at han kunne blive den alder igen og drømme om begyndelsen på livet i den modne alder på 21-åringen. Ligesom de mareridt i forstæderne for 30 år siden, Det følger hænger bag et teenage-ødemark med erkendelse af dødelighed. Og på den måde udnytter filmen en ikonografi, der er blevet udødelig for filmgæster, der drømmer (eller frygter) om en tid, der kun nogensinde har eksisteret i filmene.

Denne artikel blev første gang offentliggjort den 14. marts 2015.

David Crow er filmafsnitredaktør i Den of Geek. Han er også medlem af Online Film Critics Society. Læs mere om hans arbejde her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .

Læs og download Den of Geek NYCC 2018 Special Edition Magazine lige her!