Ser tilbage på Werner Herzogs Nosferatu

”For mig betyder genre en intensiv, næsten drømmeagtig stilisering på skærmen, og jeg føler, at vampyrgenren er en af ​​de rigeste og mest frugtbare biograf at tilbyde. Der er fantasi, hallucinationer, drømme og mareridt, visioner, frygt og selvfølgelig mytologi. ” Werner Herzog


Tilbage i 1979 besluttede maverick-instruktør Werner Herzog, at tiden var inde til at opdatere FW Murnaus tavse mesterværk fra 1922Nosferatu, som han betragtede som den fineste film, der kom ud af Tyskland på det tidspunkt. Nu friskmalet i en skarp ny HD-overførsel fra Scream Factory i Nordamerika,Nosferatu: Night Phantomer bestemt lige så effektivt et stemningsstykke som Murnaus original (dræner det for nogle lignende billeder) eller endda Carl Dreyers 1932Vampyr.

Det begynder traditionelt nok. Advokat Jonathan Harker (Bruno Ganz) sendes af chef Renfield (en sjovt over-the-top Roland Topor) på en måneds rejse fra Wismar, Tyskland, ind i hjertet af Transsylvanien for at få noget papirarbejde gjort til grev Dracula. Efterladt velkendte bekvemmeligheder og fælder bag sig, kommer Harker ind i et land, hvor gamle overtro omkring ghouls og vampyrer løber dybt. Det er overflødigt at sige, at få lokale hjælper ham på hans søgen over Borgo-passet til Castle Dracula, og Harker er tvunget til at gå meget af vejen til fods. Denne solo-rejse giver instruktør for fotograf Jörg Schmidt-Reitwein mange muligheder for at linse et vildt og vildt landskab - nogle gange i stærke statiske skud med dybe, grønne grønt - andre gange med håndholdte rystelser, når Harker kanter gennem en farlig, hurtigt fyldt kløft . Derefter bliver han hentet af en mystisk likhus og ført til Castle Dracula, hvor vi introduceres til den gådefulde greve (Klaus Kinski).



Det er på dette tidspunkt, at Herzog har det sjovt at vende den originale historie på sin side.


Harker reduceres til grevens zombierede fange; Van Helsing er en ineffektiv gammel mand, der overlader heroikerne til Harkers hente kone Mina (Isabelle Adjani) for at forhindre Dracula i at decimere byens befolkning - ikke gennem traditionel blodsugning (hvoraf der ikke er meget), men gennem en rottebåren pest. I henhold til denne version's mytologi kan kun en renhjertet kvinde sløve en vampyr for at holde sig ude indtil daggry. Du kan gætte hvordan ting spiller ud derfra.

Klaus Kinski er simpelthen fascinerende som Dracula, bevæger sig med enten en anden verdslig nåde som om han svæver gennem natten eller lunger hungrigt efter en simpel dråbe blod på den stakkels Harkers tommelfinger. Det er en enorm fysisk præstation, der hylder Max Schrecks grev Orlok, men taget i den ultimative grad (bøjning af talonerede hænder, gnidende over lange tænder, giver hypnotiske blikke). Jeg tror ikke, at Kinski engang blinker en gang i hele filmen.

Det er også en forestilling injiceret med et gammelt patos, der giver grundlaget for Gary Oldmans opfattelse af karakteren 13 år senere. Kinskis hvæsede dialog antyder et væsen plaget af år med ensomhed og søger en død, der bare ikke kommer. Bedst at se ham i den tyske version; en engelsk optagelse blev samtidig filmet med skuespillerne, der leverede deres linjer på en mindre velkendt tunge. Begge er tilgængelige på den nye Blu-ray.


Makeupjobbet er fænomenalt baseret på det ikoniske arbejde fra MurnauNosferatu. I modsætning til det mere raffinerede udseende af Bela Lugosi eller Christopher Lee forsøger Herzogs Dracula ikke at skjule noget aspekt af hans uhyrlige fysikalitet under en mere poleret finer. Bevaret fra originalen er grevens flagermuslignende ører, det ufrugtbare planetoid af et hoved og et par udtalt fangtænder, der ikke har til hensigt at forblive skjult.

Redigering her er stærkt argument for at holde et skud i mere end et sekund eller to. Filmen er ofte på sit mest fortryllende, når Herzog og redaktør Beate Mainka-Jellinghaus giver mulighed for lange optagelser af kraftfulde billeder, såsom tumultagtige skyer, der ruller over det skøre karpatiske bjerglandskab, Dracula, der stryger gaderne om natten, eller de uhyggelige åbningsskud, der panorerer over en serie af mumificerede lig. Langvarige tager som disse skaber en hypnotisk rytme, der er drømmeagtig. Den overordnede effekt af billedet fungerer godt på et anstændigt hjemmebiografsystem med lyset slukket; endnu bedre ville det være at spore en teatralsk screening for maksimal effekt.

Som linse af Jörg Schmidt-Reitwein,Nosferatu: Night's Phantomer en mesterklasse inden for komposition og belysning. Vi får en række smukke billeder: Kinski's Count trækker langsomt op fra skyggefulde korridorer eller spillet af skygger med høj kontrast, da Kinski forfølger byen om natten og slæber sine sorte kister under armene som lufthavnsbagage.

Nogle af billederne er løftet direkte fra Murnaus original, men generelt er udseendet af dette billede unikt. Schmidt-Reitwein ser ud til at have anvendt begrebet vampirisme på filmografien - det er næsten som om en blodsugende parasit er fastgjort til celluloiden og drænet det meste af farvepaletten væk og kastet mange scener i dæmpede toner og dybe skygger. Kinskis hoved er blancheret for at ligne en kranium; i mellemtiden ser Isabelle Adjini ud til at være gengivet fra porcelæn. (Ganske vist er der en kornethed i nogle skud, som den opdaterede overførsel bare ikke kan klare).

Det, der er bemærkelsesværdigt, især i lyset af moderne fantasi og rædselfilmfremstilling, er stadig, hvor få specialeffekter der er i spil. Meget af filmens visuelle appel kommer fra en kombination af velkoreograferet mise-en-scene, kostume, makeup og scenografi. Det hele er cementeret på plads med et lydspor fuld af knirkende døre og det stadige stønn af vind, der skubber gennem gamle strukturer. Så er der Popol Vuhs stemningsfulde, hjemsøgte score, som tilsyneladende har vandret ind fra et andet århundrede helt.

Derudover skal du simpelthen vippe din hat til den, der var ansvarlig for at kæmpe den syende masse af 11.000 rotter, der strejfede rundt i Wismars gader i denne svirp - angiveligt skudt i en gal dash lige før besætningen pakket sammen og forlod placeringen.

I sidste ende fremkom Herzogs overtagelse af Dracula som den bedste af en trio af vampyrfilm fra 1979, som også omfattede John Badhams tilpasning af det populære scenestykke og den campyKærlighed ved første bid.Herzogs fortolkning hæver de ordsprogede indsatser for, hvad en vampyrfilm kan udrette. Denne skyggefulde, afdæmpede tilgang har resulteret i en film for tidligt, lige så stemningsfuld i dag som for 35 år siden.

Følg vores Twitter-feed for hurtigere nyheder og dårlige vittigheder lige her . Og vær vores Facebook chum her .