Mød Monsters of Lovecraft Country


Finalen af Lovecraft Country landede i går aftes med et brøl, der markerer en tættere på en af ​​de mest spændende, intelligente rædselsserier rundt. Samt tegnene, indstillingerne, historien, politikken og den snoede plot er nogle af de største lækkerier i showet monstre og uhyrlige effekter i showet.


UK FX-hus Framestore arbejdede på tværs af hele showet i forskellige kapaciteter, herunder oprettelse af tidlig konceptkunst af nogle af showets nøgleepisoder.

”Du starter med moodboards, og det giver instruktøren eller produktionsdesigneren en meget klar idé om ja og nej-lejren,” forklarer Martin Macrae, leder af kunstafdelingen i Framestore, om hvordan processen fungerer.



”Den fotografiske reference hjælper dig med hurtigt at indsnævre områder, som du ikke ønsker at spilde tid på at udvikle. Og det hjælper dig virkelig med at fokusere på noget, som de drager mod. Så vi gør det først, og så går vi ind i ganske hurtige skitser, normalt miniatureskitser eller sorte og hvide skitser, bare for at prøve at få en smag af, hvor designet kan gå. Derefter går vi over til at arbejde i 3D og lave sculpts, hvilket virkelig hjælper designprocessen. Det er det for både tegn og når vi laver miljøer. Så vil vi gengive dem og male dem i Photoshop, og det ser ud til at fungere rigtig godt. ” Macrae og hans team arbejdede på konceptkunst for en række skabninger og karakterer i showet, og han insisterer på, at han ikke har en favorit.


'Det var så forskelligartet kort, og jeg synes, at alle figurer og skabninger er så stærke i sig selv, at de alle var lige så udfordrende såvel som spændende at se på den sidste skærm!'

Her illustreret af original konceptkunst fra showet, Macrae taler os gennem designene.

Shoggoth

”Vi lavede konceptkunst til The Shoggoth. Det er en klassisk ting i konceptverdenen, at de ansætter en hel overflod af forskellige konceptkunstnere til forskellige dele af showet, design hopper rundt. Det er forskelligt på hvert show, men nogle gange starter og slutter det med dig.


”Så disse her var nogle af de første ideer, der hurtigt blev skitseret.

Shoggoth koncept kunst Lovecraft Country

”Da historien begyndte at størkne, og det var tydeligere, hvad de havde brug for til hver episode, kom de tilbage til Framestore med Shoggoth for faktisk at gøre de visuelle effekter.

Shoggoth i Lovecraft Country

”Der var et par ekstra ting, som de ønskede at tilføje. De små arme nedenunder og den mængde øjne, de ville have over kroppen. Oprindeligt var det bare på forsiden, og så sagde de: 'Åh, tilføj nogle mere til skuldrene.' Med munden forsøgte vi at bestemme, hvordan lag af tænderne så ud, når den ville åbne munden.


Shoggoth belysningstest Lovecraft Country

”Så lavede vi også lystest. Vi testede undergrunden af ​​huden, fordi det ville afgøre, hvor tæt det så ud på huden på et menneske. Så hvis halen var lang, kort, tynd. Så det var mere at forfine designet. ”

Spøgelserne

”Med spøgelserne havde de en idé om, hvilke karakterer der oprindeligt var, da de levede. Den klassiske var baseballspilleren med babyens hoved. Det er den, alle bliver freaked ud af. Det er et eksperiment, som de gjorde, hvilket var ret grotesk.

Grove ghost, Lovecraft Country

”Det var ikke meget rart at undersøge af åbenlyse grunde, fordi de ønskede at vise så meget gore som muligt. Men de var ret klare på, hvilken type tegn de var. Vi gik ud og begyndte at forsøge at gøre karakteren tæt på, hvad de ønskede, men også få det til at se ud som det var troværdigt. Vi så på, hvor spøgelsesagtig det også ville se ud, når du så dem i kælderen, og hvor gennemsigtigt spøgelset kunne være. Og alle disse små ting, som de spurgte om, ville vi bare gøre det med en række koncepter. Så endte vi med næsten som en opstilling, der viser alle tegnene, hvordan de ville se ud, før de døde, og hvordan de så ud som spøgelser.


Lucy Ghost i Lovecraft Country

”[Lucy] handlede om, hvor meget hjerne du viser, og hvor grusomme de ønskede, at det skulle se ud.

”Det var det vigtigste, er, hvad var det mest slående udseende, som de kunne komme væk med? Der var en karakter, husker jeg, at de bogstaveligt talt ønskede at vise deres indvolde hængende ud, og hvor meget indvolde vi ville se hængende ud af bunden af ​​torsoen.

Ghost line up - Lovecraft Country

'Jeg tror, ​​at hele pointen med dette bare var at forsøge at skubbe grænserne for, hvad du kunne lægge på skærmen.'

Transformationen

”Det var også en grusom at gøre. Jeg husker, da vi lavede begreberne, tænkte vi, 'Åh, dette er ret grusomt. De vil sandsynligvis ikke gøre det så slemt som dette, 'men de gjorde det faktisk mere grusomt. De holdt ikke tilbage.

Transformation art - Lovecraft Country

”Alt, hvad vi tænkte, var: 'Hvad ville der faktisk ske, hvis du gned en persons hud af, og der var hud nedenunder.' Så du afslørede selvfølgelig ikke sener og muskel og væv sådan, det var, hvor meget blod du ville se huden. Det hele handlede om, hvordan huden ville rive af, og ja, det var ret grusomt.

Transformation art, Love Craft Country

”Vi testede lidt på vandet for at se, hvor kunstnerisk det ville se ud.

' Under huden var et referencepunkt, der blev diskuteret. Og så til fuldt blod og tarm. Det forsøgte at finde ud af, hvor de skulle have det på spektret.

Transformation 3 Lovecraft Country

”Det var vigtigt for dem at få følelsen af ​​frygt for personerne selv. Så jeg tror, ​​de ønskede at være i stand til, ja, vise gore, men samtidig vise udtrykket på deres ansigt, som det skete med dem. Selvom det var fuldt ud, måtte det vise hendes følelser, da huden trak sig af. Så det var en balance. ”

Yahima

”Oprindeligt ville placeringen af ​​dette være i et gammelt skib. Med Yahima tror jeg, at det vigtigste oprindeligt var: 'Hvordan ser hun ud, når de faktisk først opdager hende?' Og så har du begreber der for at vise de forskellige faser, og hvordan hun oprindeligt ville have været, og så hvordan hun var, da hun transformerede.

Yahima kunst, Lovecraft Country

”Elementerne i at tilføje tatoveringerne på hendes krop var også vigtige for dem. Det var ganske enkelt på en måde, hvor det var et før og efter, og du var nødt til at prøve og eksperimentere med designet på begge sider.

Yahima Lovecraft Counry

”[For den forfaldne version var udfordringen] at vise rammerne og ikke indse, at der faktisk var en karakter, der sad i stolen. Vi var ikke sikre på det tidspunkt, hvor decimeret det område, hvor hun sad, var beregnet til at se ud. Med elementerne i det hår, der hang ned, havde det den forbindelse, så det føltes som om hun næsten blandede sig ind i scenen. Det var også rædselelementet, da hun blev levende, ville hun ikke have set så anderledes ud, hvor hun sad eller hvad hun lænet sig mod, så farverne måtte også blande sig ind i scenen. '

Kumiho

”[Vi havde] beskrivelsen af ​​mytologien bag den nihalede ræv, og [vi så på] hvor meget de ønskede at oversætte den egentlige rævmytologi til hende. Så hvad enten tentaklerne, eller hvad du vil kalde dem, kom ud af hende, hvis de var dækket af pels eller hvor tæt repræsenteret den mytologi, de blev vist på skærmen.

Kumiho_1_Lovecraft_country

”Den anden side af det var også, hvor grafisk de ønskede, at det skulle se ud.

”Ja, de eksperimenterede med forskellige områder, hvor de kom ud af hende, og dette var et meget tidligt koncept, dette, hvor vi ikke var sikre på, om de ville have det ud af hendes øjne og hendes næsebor eller hendes mund .

Kumiho ansigtsskitse Lovecraft Country

”Det var os, der prøvede at eksperimentere med, hvordan det ville se ud, når det kom ud af alle åbninger i hendes ansigt. Og så var scenen på sengen bogstaveligt talt en oversigt over, hvordan den potentielt ville se ud.

Kumiho Lovecraft Country

”Fordi de diskuterede, at det også altid bare kunne ses som en silhuetskygge, og de ønskede at vide, om det ville fungere som en silhuet såvel som noget, der faktisk blev filmet direkte.”