One-Punch Man: en ny anime-serie, der lever op til sin hype

Anime kan have udviklet en loyal og feberagtig følge uden for Japan siden begyndelsen af ​​højhastighedsinternet, men i virkeligheden vil fans sandsynligvis altid kæmpe med udseende af forvirret, stille dømmekraft, når deres bedsteforældre spørger, hvorfor de ser 'de sjove Asiatiske tegneserier igen ”.


Indimellem kommer der imidlertid en serie med crossover, mainstream appel, der siver ind i den vestlige popkultur og introducerer en ny generation af seere til verdenen af ​​anime og manga.Dragon Ball Z,Sailor MoonogPokemonalle fundne hjem på internationale TV-kanaler og endda afslappede tv-overvågere er sandsynligvis fortrolige med mindst en af ​​disse franchiser, hvis kun på grund af 'det er over 9000!' meme. Ligeledes er det ikke tilfældigt, at Hollywood i øjeblikket er i færd med at tømme live-action versioner afDeath NoteogSpøgelse I Skallenmens rygter om en ambitiøsAkiraprojektet fortsætter med at hvirvle. For nylig,Angreb på Titanhar lykkedes at tiltrække anime nybegyndere og kendere ens med sit brand af gore-centrerede action-sekvenser, spændende mysterier og knytnævepumpende soundtrack.

Og nu kæmper en anden titel om at blive føjet til den elitegruppe:Et slags mand.



Som med mange anime-produktioner,Et slags mander baseret på en mangaserie. Tegnet af Yusuke Murata og skrevet af en person, der simpelthen er kendt som 'One', begyndte publikationen livet som et webcomic og blev et viralt hit natten over og blev snart bragt til et bredere publikum af Shonen Jump-firmaet, der var ansvarlig for mange af Japans største mangaserier. . Naturligvis fulgte anime-tilpasningen hurtigt, første gang den blev sendt i Japan i slutningen af ​​2015, og som med kildematerialet fandt den næsten øjeblikkelig popularitet.


Historien fortæller Saitamas eventyr, en iøjnefaldende, skaldet femogtyve årig, der efter at have kæmpet for at finde et regelmæssigt job beslutter at opfylde sin barndomsambition og blive en superhelt. Som du gør. Efter tre års ikke-rigtig så intens træning finder Saitama, at han er blevet uhyrligt stærk og i stand til at besejre enhver fjende med et enkelt slag, og når serien begynder, finder vi Saitama ekstremt keder sig over den manglende udfordring, hans fjender udgør.

Vores hovedpersons frustrerede eksistens bliver hurtigt styrket af ankomsten af ​​Genos, en hævn-søgende cyborg, der er vidne til Saitamas overvældende styrke og søger at blive hans loyale og flittige studerende, meget til vores heltes forfærdelse. Selvom serien oprindeligt tager et uge-uge-stilformat, tager det ikke lang tid, før en verden af ​​skyggefulde organisationer, skøre professionelle superhelte og galne fremmede monstre afslører sig og virkelig knækker verden afEt slags mandhelt åben.

Med en sådan beskrivelse er det svært at se hvordanEt slags mandville skille sig ud i en sådan mættet industri. Faktisk, med den stærke, moralsk bevidste hovedperson, en transportbåndoptog af skurke, som han kan kæmpe for, og en iboende utroværdig organisation med autoritet, ville du blive tilgivet for oprindeligt at afskrive serien som en generisk kampanime konstrueret ved hjælp af en form hundreder af andre tidligere har brugt.


Det er måske værd at nævne på dette tidspunkt detEt slags mander lige så meget et satirisk komediestykke, som det er et action-stykke.

Faktisk er seriens største styrke måske, at den opretter en generisk helt mod monstere forudsætning og derefter tager stor glæde ved glædeligt at manipulere og ape hver stereotype og konvention. Showet gør et fantastisk stykke arbejde med at satirisere både action-anime og superheltgenrer og har en skarp, uforudsigelig og selvbevidst sans for humor, der overskrider ethvert sprog eller kulturelle barrierer og vender en tilsyneladende uoriginal forudsætning helt på hovedet. Denne unikke, men alligevel effektive hybrid er perfekt indkapslet på forsiden af ​​mangas første trykte bind: en broende og dramatisk Saitama med et besejret bæst, der vrider sig af smerte bag sig, en knytnæve, der udsender røg som resultat af et nylige slag og den anden knytnæve ... greb en indkøbspose fuld af dagligvarer.

Faktisk meget afEt slags mand'S komedie kommer fra dens evigt ydmyge og alt for afslappede hovedperson samt kunstner Yusuke Muratas gengivelser af hans morsomme tørre ansigtsudtryk. For eksempel når skurken Lord Boros leverer en typisk 'Jeg går ind i min endelige form !!' tale, mere eller mindre hvert anime stereotype felt er afkrydset. Men Saitamas blanke ansigt, upåvirket svar, blot 'Ok.' erEt slags mandnår det er bedst kliché, tager en klassisk genre trope og viser en hovedperson reagere med samme apati og kynisme som mange veteran anime seere ville.

Langt fra at være et enmands show er supportpersonerne dog så varierede, farverige og sindssyge som nogen kunne håbe på. Der er den modige, men svage licensløse rytter, en lavtstående helt, der bekæmper kriminalitet med sin pålidelige cykel permanent på slæb og i den anden ende af spektret, fanfavoritten Tornado of Terror, en stærk psykisk med udseendet af et lille barn og en tunge skarp nok til at sende nogens ego ned gennem gulvet. Med hver af de primære rollebesætninger fået øjeblikke af både sjove og dårlige opfattelser,Et slags mander et sjældent eksempel på et show, hvor det ikke betyder noget, hvilke karakterer en episode vælger at fokusere på, ved du, at du er i godbid.

Bortset fra den geniale humor og fremragende evne til at undgå konvention,Et slags mandleverer stadig i action- og dramaafdelingen. På trods af at det er fyldt med store gags, kan den førnævnte kamp med Lord Boros stå stolt sammen med ethvert sammenstød fraDragon Ball ZellerBlegemed hensyn til pulserende kamp og spektakulære specielle bevægelser. Der er endda en subtil, men alligevel påvirkende, følelsesmæssig dybde lejlighedsvis, som når en bestemt fan-favoritkarakter nægter at vende tilbage, mens han slår hårdt, eller når Saitamas indsats for at redde verden ikke helt modtager den påskønnelse, de fortjener.

Med hensyn til at tiltrække nye seere, der ikke er bekendt med anime-verdenen, er der dog ofte mere at overveje end fantastisk indhold og en international appel. Den langvarige serieEt stykkebetragtes for eksempel generelt af japanske fans som en af ​​de bedste anime-serier nogensinde, og dens popularitet har ført til introduktionen af ​​hele butikker dedikeret til at sælge showets merchandise. Så hvorfor er det i Vesten, at showet halter i popularitet? En sandsynlig årsag er, at der siden starten i 1999 er potentialeEt stykkefans ville have over syv hundrede episoder at indhente.

Et andet problem er de berygtede fyldepisoder, der desværre er en del af seriel anime. For de mindre kendte med konceptet er fyldstofepisoder historiebuer, der ikke er inkluderet i den originale manga eller skrevet af seriens skaber. De er beregnet til at blokere en serie, enten for at spille med tiden, mens der produceres mere kildemateriale, eller i nogle tilfælde for at få flere penge ud af loyal fanbase. Da disse episoder naturligvis ikke har nogen indflydelse på hovedhistoriens bue, er de selvfølgelig ofte uinspirerende og meningsløse samlinger af fuldstændig guff. Nogle serier som ovennævnteEt stykkeslippe af med denne praksis i vid udstrækning ved kun at gøre det, når det er absolut nødvendigt, uanset hvordan andre vilNarutoogBlegebegge har lidt massivt på grund af den skadelige virkning af store fyldstykker. Især skyldig i dette erNaruto; showet er i øjeblikket i sin afsluttende fase af hovedhistorien, men er gentagne gange skohjørning i en række flashbacks, sidehistorier og ren vrøvl for at forlænge sig selv, når dens afslutning er i sigte og følgelig ikke har været en 'ordentlig' episode i denne ugentlige serie i et par måneder. Det er noget, der simpelthen ikke ville flyve med et vestligt publikum; forestil dig at være en uge væk fra sæsonfinalen iThe Walking Deadnår AMC pludselig annoncerer yderligere ti episoder på forhånd og ser på baghistorien om Abrahams ingefærskæg.

HeldigvisEt slags mandlykkes at undgå begge disse faldgruber og gør sig straks tilgængelig for afslappede seere på en måde, der ikke fortynder seriens integritet. Showets første sæson består af en rask tolv episoder, der hver klokken er lige under 25-minutters-mærket. Mere markant indeholder hver af disse episoder kun kanonmateriale med stort set nul fyldstof, der hæver sit grimme hoved. Løbet er magert og økonomisk, efter mangaen næsten scene-for-scene og bruger minimal tid på opsætning og baghistorie, i stedet for at vælge at kaste os lige ind i hjertet af handlingen. Denne tilgang giver seerne mulighed for meget hurtigt at beslutte, om de vil fortsætte med at se, da hvis du ikke kan lide episode 1, får du ikke meget af et spark fra nogen af ​​de andre.

De, der køber sig ind i showets unikke brand med blærende handling og visuel humor, vil imidlertid være lettet over at høre, at en anden sæson allerede er på vej og planlagt til at falde senere på året. Dette vil være en særlig lettelse for fans afAngreb på Titan, et massivt crossover-hit både i Japan og Vesten. På trods af seriens første sæson, der afsluttes i 2013, er der stadig ingen bekræftet udgivelsesdato for den anden udflugt, der stadig er i produktion, idet fans i stedet bliver nødt til at klare sig med et væld af for det meste skraldespin-off-medier og de fjerne lyde af en kontantkø bliver grundigt malket. Som et resultat er meget af franchisernes momentum gået tabt i løbet af de sidste tre år, hvilket er en betydelig skam i betragtning af hvor mange animejomfruer showet tiltrak under sit højdepunkt.

Enhver, der har læst i forvejenEt slags mandmanga vil vide, at der er masser af godt materiale til anden sæson at dække, og hvis showet fortsætter sin tilgængelige, genreomspændende tilgang, der nægter at tage sig selv for alvorligt, kunne det vestlige publikum snart høre meget mere om Saitama, den mand, der er bare en helt til en hobby.