Rebecca: Efterlader Hitchcock bag for noget mørkere

Overlad det til Ben Wheatley at genindspille Alfred Hitchcock . Den yngre Britisk filmfremstillingsikonoklast har været noget, hvis ikke provokerende med hans filmografi hidtil, som inkluderer den foruroligende rædsel-kriminalitetshybrid Dræbsliste (2011), den seriemordende sorte komedie Sightseers (2012), den psykedeliske, meget underlig Et felt i England (2014) og det foruroligende dystopiske mareridt, High-Rise (2015). Men med Rebecca han påtager sig ikke kun en klassisk Hitchcock-film, men mesterens eneste vinder af bedste film. Hvorfor ikke, ikke?


Vi er naturligvis facetfulde. Wheatleys version af Rebecca (nu på Netflix) er ikke en genindspilning af filmen fra 1940, men en ny tilpasning af Daphne du Mauriers roman fra 1938, som den er baseret på. Begge film er for det meste tro mod bogen (med et par bemærkelsesværdige undtagelser), men Wheatley og hans manuskriptforfattere (Jane Goldman, Joe Shrapnel og Anna Waterhouse) lokker en moralsk tvetydighed og feministisk twist ud af du Mauriers flerlags gotiske romantik, der var ikke tilladt i 1940-filmen.

'Jeg mener, det er den samme samtale, som jeg har om hver film,' siger Wheatley, når vi spørger ham over Zoom, hvad der trak ham til projektet. 'Det er som,' Åh, det er en komedie. Den sidste, du gjorde, var en gyserfilm, 'eller,' Åh, det er en modefilm, og den sidste ting, du gjorde, var et familiedrama 'eller hvad som helst. Jeg prøver at vælge ting der er 90 grader fra det sidste, jeg gjorde hver gang, og jeg har været heldig nok til at gøre det. ”



Wheatley tilføjer, at læsning af manuskriptet fik ham til at genoverveje sine antagelser om historien og Hitchcock-filmen. ”Det, der tiltrak mig til det, var oprindeligt Jane Goldmans manuskript,” forklarer han. ”Da jeg læste det, blev jeg virkelig overrasket over det. Jeg følte alle vendinger og lo af alle de rigtige stykker af det. Og det overraskede mig dobbelt, fordi jeg havde set Hitchcock-filmen, og jeg havde læst bogen. Så jeg syntes, det var virkelig underligt, at jeg ville huske det forkert på den måde. Jeg talte med et par andre mennesker, og de var ligesom, 'Ja, Rebecca . Det er bare denne smukke romantik, ikke? 'Og jeg er ligesom,' Nej. Det er ikke halvdelen af ​​det. ''


Det er rimeligt at sige det Rebecca vildledende starter som en 'smuk romantik.' I den nye film - som i bogen og 1940-versionen - er hovedpersonen en unavngiven ung kvinde (spillet nu af Lily James ), der arbejder som personlig assistent til en velhavende ældre amerikaner (Ann Dowd) på ferie. I Monte Carlo møder den unge kvinde Maxim de Winter ( Armie Hammer ), også rig, som er ganske overvældende og for nylig enke.

De to slår et hvirvelvind-frieri, der resulterer i, at de Winter pisker den unge kvinde tilbage til sin forfædres ejendom, Manderley, som den nye fru de Winter. Men når hun først er anbragt der, opdager hun, at huset er gennemsyret af den langvarige tilstedeværelse af hendes forgænger, Rebecca, der stadig befaler den usunde loyalitet hos palæets husholderske, den uhyggelige fru Danvers (Kristin Scott Thomas). Det er her, Rebecca drejer fra romantik til thriller, med plottet drejer og psykologiske undertekster hobes op som bølgerne styrter ned i bunden af ​​den forræderiske klippe, som Manderley sidder på.

”Da jeg læste om [bogen], forestillede jeg mig, at du Maurier havde skrevet Rebecca som en tør eller noget,” siger Wheatley. ”At det var slags,” Kan du lide romantisk fiktion? Jeg skriver en bog, der stopper dig med at læse romantisk fiktion for evigt. Jeg tager troperne af det, som er enkemanden og ferieromantikken, og kluderne til rigdom, og så smadrer jeg det virkelig og gnider næsen i det. 'Jeg elskede det. '


I bogen og begge versioner af filmen afsløres det, at Rebecca ikke var den perfekte hustru og samfund værtinde, som hun blev anset for at være. Faktisk var hun en grusom, egoistisk kvinde, der hævdede over for Maxim natten til hendes død, at hun var gravid med en anden mands barn og ville tvinge Maxim til at rejse det som sit eget, en åbenbaring, der får hendes plagede mand til at skyde hende død . Han bortskaffer hendes krop til søs, men når liget skylles op et år senere afslører Maxim sandheden for sin nye kone.

Hitchcocks film måtte på grund af de moralske dekreter i Hays Production Code, der eksisterede på det tidspunkt, ændre Rebeccas død til selvmord, da film ikke fik lov til at vise mordere ustraffede. Under ingen sådanne begrænsninger tager Wheatley sine Rebecca et skridt videre: Den nye fru de Winter udvikler sig til en beskytter af sin mand og tager skridt til at rydde hans navn, samtidig med at hun er fuldt ud klar over, at hun er medskyldig i dækningen af ​​et mord.

”Den moralske struktur af den er meget forskellig på grund af de ting, der manglede i 40'ernes tilpasning på grund af Hays-koden,” siger Wheatley. ”Så selve hjertet i bogen er tanken om, at Maxim de Winter har myrdet sin kone, og at du derefter sidder sammen med de Winter og den anden fru de Winter som publikumsmedlem og grundlæggende rod for, at de vinder i resten af historien - som er fuldstændig foragtelig. Men jeg troede, at det føltes som en god grund til at tage det op igen. ”

Hans grunde til at nærme sig kildematerialet til side, Wheatley vidste, at han måske ville røre ved en slags tredje biografbane ved at påtage sig en historie, som offentligheden husker som et Hitchcock-mesterværk (det fungerede ikke så godt for Gus van Sant og hans 1998 genindspilning af Psyko , som ligesom originalen også var baseret på en roman). At få al den støj ud af hans hoved var det første skridt, Wheatley tog.

”Lige i begyndelsen af ​​processen gik jeg,“ Åh, rigtigt. Jeg får et spark for dette, ”siger han og griner. ”Og så tænkte jeg ikke mere på det, og jeg lavede filmen. Jeg sætter det lige bag på mit hoved. ” Men emnet kom uundgåeligt op, da instruktøren begyndte at promovere filmen. ”Jeg så anmeldelserne [og det var som]“ Åh min Gud. Det handler om Hitchcock. ’Men det er uundgåeligt. Det er fint. Publikum, der er der for denne film, er et meget større publikum end bare publikum for folk, der har set den version af den. '

Wheatley siger, at han er mindre bekymret for, at hans film sammenlignes med Hitchcocks end at føle, at han gjorde retfærdighed over for romanen. ”Jeg havde mange spørgsmål om at fylde skoene til Hitchcock og alt dette,” bemærker han. ”Det handler virkelig ikke om det. Det fylder skoene fra du Maurier. Det er udfordringen og frygten for at tage en bog, der er så elsket og så central inden for en kultur på mange måder og så indflydelsesrig. At tage det og bolde op er problemet. Den anden tilpasning er færdig, og alle elsker det. Der kommer ingen forskydning af det fra piedestolen i biografhistorien med noget, jeg gjorde. '

Naturligvis var Wheatley ikke den eneste, der beskæftiger sig med spøgelser fra fortidens tilpasninger. Hans trio af ledere - James, Hammer og Thomas - påtog sig karakterer, der først blev legemliggjort på skærmen af ​​Joan Fontaine, Laurence Olivier og Dame Judith Anderson.

'Med Lily talte vi meget om karakterens rolle,' siger Wheatley, når han bliver spurgt, hvordan han henvendte sig til hver skuespiller om deres roller. ”Men der er det aspekt af bogen, hvor du ikke ved, om du tror på, hvad førstepersonsfortællingen siger. Hun siger, at hun er meget svag, men på samme tid er hendes handlinger stærke. Så er hun lidt selvbetjent i, hvordan hun taler om sig selv? Og er hele sandheden der? ”

Han fortsætter, 'Jeg synes, det er håndværket af Lily James 'præstation, der prøver at være nervøs og bange, men også ikke vælter filmen ved at være irriterende eller være for selvsikker eller stærk.'

Armie Hammer og Ben Wheatley på sættet af Rebecca

Kerry Brown / Netflix

Med hensyn til Hammers skildring af den lige så gådefulde Maxim de Winter, 'Det var mere omvendt at tage nogen fra positionen til at være fuldstændig i kontrol og være som en matinee-idol og så bare ødelægge dem i løbet af filmen,' Siger Wheatley. ”Men så er filmen som normalt ikke optaget i kronologisk rækkefølge. Så det er et absolut mareridt at spore alle slags forestillinger. Men det er dybest set det, vi talte meget om. ”

Når det drejede sig om at støbe fru Danvers, måske den mest ikoniske af historiens tre kundeemner, siger Wheatley, at han var 'fuldstændig' optaget af ideen om, at den store Kristin Scott Thomas skulle tage rollen. ”Denne version af den er en slags mere sympatiske dansere,” afslører han. ”Jeg tror, ​​det var kommet ud af at læse det og gå, 'Jeg har lyst til, at hun er det moralske centrum for det på mange måder.' Der var mange ret komplicerede følelsesmæssige ting, hun måtte gøre - for at gå fra at være streng til at være sårbar, fra beat til beat til beat. Og jeg tror, ​​at det krævede nogen af ​​hendes slags stamtavle at være i stand til at gøre det. ”

Om seerne kommer til det nye Rebecca med deres egne minder om bogen eller den originale film, eller indstille sig på Wheatleys version uden forudgående forestillinger i tankerne, mener instruktøren, at en ny version af historien, omkring 82 år efter, at bogen først blev offentliggjort, og 80 siden frigivelsen af ​​Hitchcocks film, kunne have en anden indvirkning på nye generationer af seere, der oplever det for første gang.

”Jeg tror, ​​at enhver film, du laver, sætter filmen igennem din oplevelse for øjeblikket,” forklarer han. ”Så jeg tror, ​​at der er ting, der sker nu, der bliver mere relevante, og der er også generelle universelle sandheder. Ideen om, hvad er din historie om din egen partner? Hvordan håndterer du jalousien ved det og besættelsen? Hvad ville du gøre i denne situation? Hvordan konkurrerer man med ex-partnere? Den slags ting. Det er også en fortælling om privilegium om en person, der kan flyde gennem livet, fordi de er flotte og rige, og de gør, hvad de vil, og slipper væk med mord. ”

Rebecca streamer nu på Netflix.