Robin Hood-film rangeret

Som en bestemt saksisk bueskytter, der lander en pil lige ned i midten af ​​en bullseye, er en anden Robin Hood-film, der er rundt om hjørnet, uundgåelig. En af de ældste og mest elskede figurer i engelsk folklore, Robin of Locksley, har udviklet sig gennem århundrederne fra grifter og trickster til faldet adelsmand og endelig til retfærdig social retfærdighedskriger, der er elsket med en seriøs indkomstfordelingsplan. Han har også lettere gjort springet i biografen i det 20. århundrede end mange af hans legendariske jævnaldrende som King Arthur og Beowulf.


Takket være charmen fra Errol Flynn og Olivia de Havilland har Robin faktisk været stjernen i en af ​​de vigtigste Hollywood-film i biografhistorien, og det er bareenaf mange sølvskærmeventyr, der har strakt sig over mere end et århundrede. For ligesom ethvert ikon af myter egner sig tyveprinsen til konstant genopfindelse og rekontekstualisering. Hver generation skal have deres Robin Hood ... selvom nogle er begavede med bedre variationer end andre.

Nedenfor er vores placering af de 11 generelt mest kendte Robin Hood-film. Vi har ikke medtaget enhver produktion og endda med vilje udelukket berømte shorts, såsom Robin Hoods filmdebut i 1908-filmen 'Robin Hood and His Merry Men' samt tv-film og serier, herunder BBCs populære 2000'ere Robin Hood show og Gen-X kultfavorit, Robin af Sherwood (1984). Men vi er sikre på, at vi har alle de vigtigste film om Robin og hans bue, så hvis du ikke kan lide disse regler, skal du tage det op med sheriffen.



11. Robin Hood (2018)

For kun et par korte år siden var løbet imellemfemstudios til at være de første til at producere en Robin Hood-film i kølvandet på Marvel Studios 'massive succes, der hver især kæmper for at lancere deres eget 'univers' af Robin Hood-film. Nå vil du måske stoppe med at holde vejret for den Friar Tuck-spinoff, fordi vi lever i en af ​​de mørkere tidslinjer, hvor Joby Harolds tonehøjde for en anakronistisk 'War on Terror' Robin Hood (oprindeligt titlen 'Robin Hood: Origins') nåede først i mål.


yderligere læsning: Robin Hood (2018) anmeldelse

En fiasko på alle niveauer, ingen kommer væk fra denne film rent, inklusive den normalt charmerende Taron Egerton og den ofte morsomme Ben Mendelsohn. Mindre Alan Rickman i Prins af tyve og mere Rickman ind Quigley Down Under , Mendelsohns skurk er på autopilot, og han er et af de bedre aspekter. Billedet forsøger at gøre Robin Hood til en forvirret metafor om vestlige uheld i Mellemøsten, komplet med korsfarere iført camouflage og behandle armbrøst som IED'er. I mellemtiden derhjemme behandler alle 'Rob' som Bruce Wayne (han er en superhelt fredløs), mens Will Scarlett og Marian taler om politiske stemmer og fagforening, som om nogen havde rettigheder i feudalt, før Magna Carta England. Lad os bare sige, at hvis folket havde afstemningen, ville ingen have afgivet det for denne seismiske katastrofe.

10. Robin Hood (1991)

Ah ja, detAndetRobin Hood-film fra 1991. Proto-hipsterens præference over den bombastiske Kevin Costner-version, der blev udgivet samme år, forestilles denne britiske produktion for at være mere “autentisk”, selvom Robin Hood-skuespilleren Patrick Bergin er en irer og Uma Thurmans Marian er omtrent lige så britisk som Costners cowboy Crusader. Men mere end casting er denne films problem, at den bare ser billig ud og spiller værre.


Uden budgettet for Costners film eller noget af den hjemmespundne magi ved de forskellige Disney-tilpasninger er dette en skarp udseende film, der er lige så tom som dens sæt. Mens vi tager et par forbipasserende tegn fra Errol Flynn-billedet, Bergins Robin Hood er ikke mere trofast overfor legender og elskede fortællinger end Costners film, men alligevel er dens tilføjelser højere, elendigere og i sidste ende latterlige. Fortællingen kommer ned til en kærlighedstrekant mellem Robin, Marian og den originale karakter Sir Miles Folcanet, hvis klimatiske slagtning ved filmens slanke klimaks overbeviser sin protektor, en uforklarlig original skabelse ved navn Baron Roger Daguerre, til at tilgive og blive ven med Robin. Personligt er denne Robin dog ikke engang en Facebook-venneanmodning værdig.

Se Robin Hood (1991) på Amazon

9. Ivanhoe (1952)

Her er en akavet. Teknisk set, Ivanhoe er en af ​​de mest berømte og velkendte film på denne liste, i det mindste i sin tid. Synes godt om Robin Hoods eventyr, som blev frigivet 14 år før dette, Ivanhoe er et Technicolor-skuespil omfavnet af billetkontoretogAcademy Awards. Nomineret til tre Oscars, inklusive bedste film, Ivanhoe var skålen for MGM og sandsynligvis deres snigende gentagelse af en Robin Hood-film efter Warner Brothers 'klassiker fra 1938 dræbte momentum for deres daværende planlagte Robin Hood-musical.

Og alligevel, i modsætning til Errol Flynn-filmen fra 30'erne, taler ingen meget om Ivanhoe længere, fordi ... det er bare ikke særlig godt. En indelukket og overkogt festspil, der kun kunne komme ud af overdrevne fra 1950'erne Hollywood, Ivanhoe er en smuk udboring, ikke mindst fordi MGMs førende mand Robert Taylor er mere træ end egene i Sherwood. I filmen spiller Taylor faktisk ikke Robin Hood, men snarere titlen Ivanhoe. Dette er sandt for Sir Walter Scott-romanen, som den er baseret på. Den bog, på korrekt måde fra det 19. århundrede, er også kilden til at forestille sig Robin Hood som en falden herre (det er Scott, som vi skal takke for titlen 'Robin of Locksley'), og Robin fremtræder stadig i filmen som Ivanhoes forbudte velgørenhed, spillet her af Harold Warrender. Ikke desto mindre forsøger MGM at genskabe mange af de ikoniske sekvenser fra Adventures of Robin Hood med Ivanhoe i centrum og understreger en dysterturnering ligesom den tidligere film gjorde sin bueskydningskonkurrence.

Det er en fabelagtig udseende film, men den har nu for det meste værdi som en relikvie af stilede Hollywood-blockbusters fra studiosystemets mest dekadente årti samt et bevis på, hvor kedelig Taylor er som skuespiller (eller hvor absurd mange af Elizabeth Taylors tidlige ingue roller var, som hendes rolle her som Ivanhoes jødiske jomfru i nød, Rebecca). Men i det mindste ville Robert Taylor være bedre et år senere med Riddere af det runde bord ... i en birolle.

Se Ivanhoe (1952) på Amazon

8. Robin Hood (2010)

Ak, stakkels Ridley Scott. Filmskaberen ansvarlig for de bedste 'gamle' epos i de sidste 50 år, inklusive Gladiator (2000) og Himmeriget 'S Director's Cut (2005) havde leget med ideen om en Robin Hood-film på forskellige punkter i sin karriere. En mulighed, han overvejede, var at lave en efterfølger til Himmeriget hvor Orlando Bloom og Eva Greens figurer kører efter Richard Løvehjerte og afvikler fredløse i hans Sherwood Forest og inspirerer legenden. Mere spændende stadig henvendte Scott sig derefter til dette projekt som en ny forestilling om, hvor sheriffen i Nottingham ville være hovedpersonen, og Robin en uretfærdigt romantiseret brigand.

En af disse ville have været mere interessant end hvad vi fik, hvilket er en udsøgt designet rekreation i det sene 12. århundrede England, der ofte alle er klædt ud uden noget sted at gå. Hyppig Scott-samarbejdspartner Russell Crowe opfordrede tilsyneladende Scott til at gå i denne retning, fordi han ønskede at spille Robin Hood i stedet for en dekonstrueret Sheriff. Synd, da manden, der var Gladiator, viste sig at være alt for gammel til rollen som en Robin, der lige er begyndt. Men i det mindste tillod dette, at Cate Blanchett blev kastet som Marian, mere enke end tjenestepige. Hendes tilstedeværelse er altid en weclome en, men det faktum, at filmen slutter med, at hun klæder sig i rustning sammen med Robin til en halt kampsekvens som enhver anden wannabe-episk i efter- Ringenes Herre 2000'erne understreger, hvor lidt nogen vidste, hvad de skulle gøre med denne film.

Forsøger at gøre Robin mere en libertarisk kriger mod overbeskatning af velhavende godser end en forsvarer af de fattige, er filmen fyldt med halvbagte skotter, men dens omdømme har skjult nogle af dens bedre dyder. Endnu en gang en smuk produktion, filmen genskaber Tower of London, da det var sæde for engelsk magt til en enorm effekt, og sporer nedfaldet fra King Richards død, som få Robin Hood-film har tid til. Også ved at arbejde som en mere effektiv metafor for Irak-krigen end filmen fra 2018 præsenteres Richard (Danny Huston) som en storhærdig tåbe og John som værre. Portrætteret af Oscar Isaac før filmstjernen,KongeJohn får gribende i sin latterlige usikkerhed. Noget som en middelalderlig Fredo Corleone, John er en stor skurk i en ikke så god film. For de nysgerrige er det dog værd at besøge.

Se Robin Hood (2010) på Amazon

https://www.youtube.com/watch?v=Cx_4C1cyUZA

7. Robin Hood (1973)

For mange årtusinder, hvis forældre behandlede Disney som en elsket onkel (eller i det mindste pålidelig babysitter), er dette dettekunRobin Hood-film, der betyder noget. Det er uheldigt i betragtning af de seks film over det på denne liste, men der kan ikke benægtes, at der er en folkelig charme ved denne lurvede animerede produktion. Filmen blev produceret efter Walts død og var et travlt job, der kombinerede et af Walts mest undvigende projekter, der aldrig kom sammen (en tilpasning af 'Reynard the Fox' -fabel) med en genoptagelse af 1952's Robin Hood og hans Merrie-mænd .

Som en slap-and-dash indsats, der billigt genbruger animation fra Snehvide og de syv dværge, Aristocats og mest fordømmende Junglebogen —Mange af karakterdesignerne i Robin Hood løftes direkte fra den film, herunder Baloo som nu Little John - filmen markerer historisk begyndelsen på et årti med tilbagegang i Walt Disney Animation Studios efter Walt's bortgang. Det er også tonet forvirret i sin vægt på sydlig kultur i England (filmen blev oprindeligt sat som en åndelig efterfølger til Song of the South det ville flytte Robin til Dixies Land. Yikes.)

Og alligevel er der en grund til, at børn elsker det. Ved at gøre Robin Hood til en slags modkultur-beatnik med foxy-øjne og Prince John og sheriffen i Nottingham til firkantede autoritetspersoner, hvis tøsighed ikke ville være malplaceret blandt skurke i en Beatles-film fra nogle få år tidligere, nyder filmen en afslappet venlighed. Den fløjte bliver endda stadig fanget i dit hoved, ikke?

Se Robin Hood (1973) på Amazon

6. Historien om Robin Hood og hans Merrie-mænd (1952)

DetAndetDisney-produceret Robin Hood-film, som de fleste rævbesatte årtusinder ikke ved noget om, Historien om Robin Hood og hans Merrie-mænd er et malerisk, om ikke nødvendigvis fængslende, alternativ til MGM'er Ivanhoe oppustethed fra samme år. Som Disneys eneste anden live-actionfilm produceret til teatre efter den meget mere kærligt husket Skatteø , denne optagelse af Robin Hood er en af ​​de få film, der skæver meget tættere på folkeeventyrerne i fortiden.

Når det ofte spilles som en mere sund og økonomisk begrænset version af Errol Flynn-filmen, er det let at se hvorfor Mare Mænd har for det meste forsvundet i den kulturelle hukommelse, især når den har mere eller mindre de samme scener som Flynn med halvdelen af ​​pizazz eller udklædt ekstravagance, såsom Robins konfrontation med Little John eller møde Friar Tuck. Det bringer dog sin egen vindende charme. Fokuserer på nogle af de før Walter Scott legender, Walt's Robin Hood, spillet dashingly af Richard Todd, er faktisk Robert Fitzooth, en ægte historisk figur, som mange fejlagtigt har hævdet at have inspireret Robin Hood-legenden (denne vinkel blev også brugt i Robin af Sherwood ). Denne 'Robin' ønsker at gå på Richards korstog, men forhindres, når sheriffen i Nottingham myrder sin far, og Robin flygter til Sherwood som en fredløs.

Filmen fungerer dog bedst, når den på traditionel Disney-måde viser heltenes kærlighedshistorie med Maid Marian (Joan Rice), hans barndomskæreste, der vil vente på ham og til sidst flygter fra sin far for at slutte sig til Robin i skoven. Og for fans af Disney-animationsfilmen kan du finde dette som inspiration fra Allan-a-Dale, der synger introduktionssange i løbet af åbningskreditterne og en sakkarinær kærlighedsballade, mens Robin og Marian sniger sig ud i skoven for noget kysk iøjnefaldende. Disse sange er også bedre end de animerede.

Se historien om Robin Hood og hans Merrie-mænd på Amazon

5. Douglas Fairbanks i Robin Hood (1922)

Den mest populære Robin Hood-produktion i den tavse æra, Douglas Fairbanks Sr., efterlod sit præg på ejendommen ... inklusive i titlen. Så meget en øvelse i at fremvise Fairbanks atletiske stuntarbejde og derring-do, da det er en fuld fortælling, er det stadig en bemærkelsesværdigt underholdende swashbuckler, der havde en klar indflydelse på Robin Hoods eventyr i det følgende årti. En fortælling om Robin, der går i eksil og redder Maid Marian fra den uhyggelige Sir Guy of Gisbourne, billedet inkluderer øjeblikke, der stadig er spændende indtil i dag, som når Robin klatrer i en vindebroskæde eller bogstaveligt talt løfter sig mellem kant og tårne ​​for at begynde at klatre på vinstokke . Det er ikke CGI, folkens.

Hvis ikke andet, er dette den film, der i fantasien cementerede, at Robin Hood skal bære strømpebukser. Så du er velkommen.

Se Douglas Fairbanks i Robin Hood på Amazon

4. Robin Hood: Mænd i strømpebukser (1993)

Robin Hood: Mænd i strømpebukser fik aldrig sit forfald ved frigivelse. Mens næppe et komisk mesterværk som tidligere Mel Brooks spoofs, såsom Flammende sadler og Unge Frankenstein (begge 1974), Mænd i strømpebukser er en lækker udsendelse af Kevin Costners Robin Hood fra nogle få år tidligere samt et kærlighedsbrev til Brooks 'favorit: Robin Hoods eventyr . Med Brooks som en skamløs Errol Flynn fanboy, der endda havde mødt ham kortvarigt, mens han arbejdede i tv i 1950'erne (og brugte den historie som grundlaget for det dejlige Mit yndlingsår ), Forsøger Brooks at lave en gammeldags swashbuckler, der bringer vittighederne.

Slutresultatet er en film, hvor latteren kan blive ramt eller savnet, men når de rammer, er de bullseyes. Højdepunkter inkluderer Robin og hans Merry Men, der endelig taler om, at de er hårde fyre, der kan lide at bære strømpebukser; optagelsen af ​​Dave Chappelle som Ahchoo (en udsendelse af Morgan Freemans optagelse i Costners film); og Patrick Stewarts satire af Sean Connery's skotsk-accenterede engelske konge. Filmen er også ganske afvæbnende som et let eventyr for sig selv, især da det er bedst gag er, at stjernen Cary Elwes let kunne have spillet en mere spændende Robin Hood i en seriøs produktion. Har allerede været Robin-lignende i Prinsessen Bruden (1987), ville han have lavet WB'er Prins af tyve en mindre skyldig fornøjelse, for i modsætning til andre Robin Hoods kan han omskrive Brooks 'manuskript tale med en engelsk accent.

Se Robin Hood: Mænd i strømpebukser på Amazon

3. Robin og Marian (1976)

En Robin Hood-film bestemt ikke beregnet til børn, Robin og Marian er sandsynligvis det mest undervurderede billede på denne liste. At vælge at tilpasse nogle af de bittereste Robin Hood-myter, som Hollywood ellers altid har styret væk fra, Richard Lesters Robin og Marian 'S originale titel kunne have været mere præcis: 'The Death of Robin Hood.' Dette er et dekonstruktionistisk drama udgivet i et årti, der glædede sig over dekonstruktion ... men ikke af Robin Hood i betragtning af billetkontorets numre.

Som den første Robin Hood-historie, der forvandler ham til en korsfarer, der vender tilbage fra de hellige land, forestiller filmen Robin igen som en af ​​anti-heltene i New Hollywood, a la Clyde Barrow eller Popeye Doyle. Han er måske vores helt, men han er næppe heroisk. Da han kom hjem til England efter 15 års krig, er Robin godt forbi begyndelsen af ​​middelalderen og kun lidt mindre off-kilter end den vanvittige kong Richard (Richard Harris). Men Robin kommer ikke tilbage for at finde fred; han vil genopleve sine herlighedsdage, selvom det er til skade for alle omkring ham. Hans romance med Marian (Audrey Hepburn) efterlod hende vanæret og afsondret i et kloster med en nones vane, og nu forfører han hende igen og får hende til at give afkald på sin kærlighed til Gud til fordel for ham ... selv når han trækker hende og Little John ( Nicol Williamson) ind i en destruktiv livsstil.

I filmens bedste tilføjelse er Sheriff of Nottingham (Robert Shaw) heller ikke helt en skurk. Han er blot en respektfuld modstander, der forventer at møde Robin alene på duelleringen af ​​stolthed, ære og endda en pervers følelse af venskab. Fyrre år før Hugh Jackman's Logan , Robin og Marian besøgte en sølvskærmshelt gennem et sørgeligt prisme, omend denne elegiske film ikke er langt mere romantisk på grund af Connery og Hepburns ømme kemi. Det er den eneste gang, de to 60'ers ikoner arbejdede sammen, og i middelalderen skinner de stadig stærkt, hvilket gør slutningen, hvor Marian og Robins lys slukkes, desto mere chokerende.

Se Robin og Marian på Amazon

2. Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

En film, der er bedre end du husker, Robin Hood: Prince of Thieves forbliver den mest spændende Merry Men-film på denne side af Errol Flynn. Mens Kevin Costner åbenbart miscastes som Robin (og med en fjollet 90'ers haircut at starte), spiller han også rollen med mere gusto og appel end det halvt dusin skuespillere, der har portrætteret Robin på film siden siden. Han får heldigvis hjælp af en produktion, der bliver meget mere rigtig end forkert.

Kevin Reynolds 'film er den første store Hollywood-film, der skyder i de faktiske engelske skove og bølgende bakker, og viser et England-landskab, der er evigt kastet i efterårets skøre spænding. Synes godt om Robin og Marian , Prins af tyve gør Robin til en korsfarer, men dette er den film, der først udforsker dette koncept som en oprindelseshistorie, hvor en yngre Robin Hood bruger disse oplevelser til at informere sine eventyr. Hver Robin Hood-film og tv-serie lige siden har stjålet ideen, herunder med Robin at vende tilbage med en Saracen-sidekick. Det er en facet, der sandsynligvis vil forblive i alle Robin Hood-historier for at komme også, selvom ingen endnu har matchet Morgan Freemans Azeem, der siger mere, mens han stille og roligt nægter at bøje sig for kong Richard end et dusin taler af Jamie Foxx om det onde i Vesten.

yderligere læsning - Robin Hood: Prince of Thieves is Darker Than You Remember

Naturligvis er de mest slående grunde til at huske denne film Alan Rickmans scene-stjæle Sheriff fra Nottingham såvel som Michael Kamens rørende musikalske partitur. Ved den første optælling havde Rickman fri regeringstid til at gøre hvad han ville som sheriff og uden tvivl overgår Hans Gruber i Det hårde med en forestilling, der så lykkeligt tygger landskabet, at det er underligt, at Sherwood ikke blev skovrydret. Kamens score fremkalder i mellemtiden vækkende middelalderlige fantasier med kraft. Produktionsselskabet Morgan Creek Entertainment var endda imponeret nok til at gøre det til en del af titelkortet, alt imens det romantiske temas frodige fejning blev et af de største Top 40-hits fra '91, efter at de tilføjede nogle blide Bryan Adams-tekster til det. Kast fremragende action-sekvenser, der favoriserede stunts frem for visuelle effekter, den bedste Little John og Robin-konfrontation i filmhistorien, og Sean Connerys overraskelse afsløres som King Richard, og du har en bonafide-klassiker på dine egne hænder, vorter og alt andet.

Bare et tip: Hold dig til det teatralske snit; det udvidede snit dræber kun tempoet for at forstørre filmens andet svage element: den klæbrig optagelse af en heks (Geraldine McEwan) og hendes overflødige delplot med Rickman.

Se Robin Hood: Prince of Thieves på Amazon

1. Adventures of Robin Hood (1938)

Der er Robin Hood-film, og så er der Robin Hood-film. Og så er der Robin Hoods eventyr . Så perfekt en swashbuckler, som der nogensinde har været, kunne man skrive en hel artikel om netop denne film, og hvor ubesværet den får alt til at se ud. Illusionens magi er endnu mere slående, når man indser, at de fleste af filmens bedste elementer næsten ikke skete. Fra Errol Flynn fik kun de grønne strømpebukser, efter at James Cagney forargede Jack Warner for så mange gange til instruktør Michael Curtiz, der kom om bord for at redde filmen, efter at William Keighley allerede havde optaget i over en måned, kunne denne film meget let have været bare et andet Hollywood-produkt. I stedet er det et mesterværk.

Den mest trofaste store budgettilpasning af Robin Hoods legender, filmen tilpasser ikoniske øjeblikke som Robins bueskydningskonkurrence, hans første møde med Friar Tuck og sammen med kong Richard for at udsætte prins John med en smitsom glæde. Alle handlingssekvenserne er ligeledes instrueret med kinetisk energi af Curtiz, der opfandt den filmiske folkesprog af det, vi forbinder for at være 'en swashbuckler' i denne film, såsom de duellerende skygger af Robin og Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) i klimaks, eller Robin stjæler Maid Marian (Olivia de Havilland) i armene, mens han springer fra vinstokke uden for hendes slotvindue. Der er en sprudlende magi, der fremdriver filmen som en Technicolor dagdrøm lavet af et studiosystem på toppen af ​​det kraftfulde håndværk. Rollebesætningen er også ensartet perfekt, inklusive Rathbone, de Havilland, en ondskabsfuld udstråling Claude Rains som prins John og Errol Flynn på sit allerbedste.

yderligere læsning: Adventures of Robin Hood er stadig den bedste 80 år senere

Imprimerende Robin med en djævel-måske-pleje jubel, der er drengeagtig arrogant, men alligevel intet mindre end kærlig og endda forførende, Flynn er Robin Hood, som alle andre aktører måles efter, og som alle findes manglende. Hans film forbliver ligeledes kvindens legende på storskærmen. Mere end nogen enkelt bog, Robin Hoods eventyr definerer, hvad karakteren skal være, hvordan han skal klæde sig, og hvordan han skal lyde. Kort sagt er dettedetRobin Hood-film. Alle andre skal leve i sin blændende Technicolor-skygge.

Se Robin Hoods eventyr på Amazon

David Crow er filmafsnitredaktør i Den of Geek. Han er også medlem af Online Film Critics Society. Læs mere om hans arbejde her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .