Star Trek: 50 bedste episoder

At vælge selv 50 episoder af et ikonisk show som Stjerne Trek er en monumentalt vanskelig opgave. Siden lanceringen i 1966 har Star Trek TVuniversehas spændte over 726 episoder på tværs af seks forskellige serier: Den originale serie, den animerede serie, den næste generation, Deep Space Nine, Voyager, og Virksomhed.


Star Trek har betydet så meget for så mange. Det har forestillet sig en bedre fremtid, hvor menneskeheden - for ikke at nævne nogle få fremmede racer - er kommet sammen for at udforske universet i fred. Sikker på, at fred ikke altid går som planlagt, men i Star Trek-verdenen er det noget, vores hovedpersoner aktivt stræber efter. Star Trek er kommet til at definere det bedste inden for science fiction historiefortælling og eksperimenterede med, hvad tv-formen er mulig længe før Golden Age-serier som Sopranerne eller Breaking Bad kom på scenen.

Med Star Trek ved at begynde en ny æra med Star Trek: Discovery , her er 50 eksempler på de allerbedste historiefortællinger, dette fiktive univers defineret af optimisme, samarbejde og udforskning har at tilbyde ...



Star Trek: The Original Series

“Charlie X” (1 × 02)

Skrevet af D.C. Fontana / Instrueret af Lawrence Dobkin


Sekundet Star Trek episode nogensinde udsendt (15. september 1966), 'Charlie X' gæst spiller Robert Walker Jr. som Charles Evans, en 17-årig dreng, der på en eller anden måde har overlevet alene på planeten Thasus i 14 år efter skibet, han rejste i styrtede ned der.

Charlie, ensom og følelsesmæssigt underudviklet udviser Charlie snart store kræfter, der tillader ham at transformere eller ødelægge stof og få objekter - og mennesker - til at forsvinde. Hans forsømmelige, barnslige brug af hans kræfter - især relateret til hans forelskelse i Yeoman Rand - truer hele besætningen på Enterprise, indtil Charlies skæbne er bestemt i en sidste, hjemsøgte konfrontation.

Visse aspekter af denne historie er ikke ældet godt, men Walker er fremragende som den mercurial og impulsive Charlie, hvis interaktion med Kirk, Rand og andre bliver fra kærlig til irriterende til skræmmende. Som al stor science fiction undersøger 'Charlie X' et emne, der er relevant for nutiden - i dette tilfælde en oprørsk teenager, der bøjer sine muskler og ser, hvad han kan slippe af med - gennem genrenes forstærkede prisme.


- Don Kaye

“Korbomitmanøvren” (1 × 10)

Skrevet af Jerry Sohl / Instrueret af Joseph Sargent

'Corbomite Maneuver' er en første på mange måder til Star Trek . Det var den første episode, der blev skudt, når den normale produktion begyndte (selvom de to seriepiloter ikke inkluderes) - selvom det endte med at blive sendt 10. i den første sæson. Som et resultat markerede det også første gang DeForest Kelley (McCoy), Nichelle Nichols (Uhura) og Grace Lee Whitney (Yeoman Janice Rand) satte foden på Star Trek sæt. Og på mange måder satte denne fortælling om første kontakt med den ulige repræsentant for en ukendt fremmed race tonen for mange episoder at følge.

Efter at være blevet angrebet af en automatiseret rumbøje i et ukendt område af rummet, henvendes virksomheden til et massivt rumvæsenfartøj, hvis kaptajn - en goblinlignende skabning ved navn Balok - siger, at han vil ødelægge virksomheden for overtrædelse til 'First Federation' -territoriet. Hvad der derefter sker, er i det væsentlige et spil kylling mellem Kirk og Balok, hvor det tidligere spillede på en high-stakes bluff for at forhindre udslettelse af hans skib.

De sidste scener tager en uventet vending, da Kirk når ud til Balok i en gestus af fred - og udlændingens sande natur afsløres. Cerebral, men alligevel spændende, og fyldt med masser af dejlige karaktertræk, 'The Corbomite Maneuver' forbliver en af ​​de mest tankevækkende episoder af hele franchisen.

- Don Kaye

“Terrorbalance” (1 × 14)

Skrevet af Paul Schneider / Instrueret af Vincent McEveety

“Balance of Terror” var en af ​​de mest spændende episoder i den originale serie. Kaptajn Kirk og en Romulan-kommandant (Mark Lenard) spiller et dødbringende spil kat-og-mus i rummet.

'Balance of Terror' var baseret på krigsfilmklassikeren fra 1957 Fjenden nedenfor , som var baseret på en roman af den britiske flådemedarbejder Denys Rayner. Kildematerialet føjer til realismen og faren. Filmen fortalte om en strategisk kamp mellem kaptajnen på et amerikansk ødelæggerskib og befalingen for en tysk ubåd under 2. verdenskrig. I filmen skal det beskadigede skib efterligne bevægelserne af den beskadigede ubåd for at registrere sig i ekkolodet som et ekko.

Sæsonen en episode supplerer den originale historie til rumteknologi. Den romulanske rovfugl har en tilsløringsanordning, der gør den usynlig, medmindre den er involveret i kamp, ​​men også tilslører synligheden i stealth-tilstand. I begge historier giver skippere kommandoer til døde kroppe sammen med skrald for at virke handicappede.

Denne episode introducerede begrebet Neutral Zone og udforskede racefordomme. Romulanere og vulkaner ligner hinanden - så ens i virkeligheden, at skibets kommandør næsten kunne passere for Spocks far. Dette medfører en tydelig paranoia om bord. Kaptajnerne i alle versioner rejser med en dyb respekt for deres modstandere. Episoden er tilfredsstillende på flere niveauer.

- Tony Sokol

'Arena' (1 × 18)

Skrevet af Gene L. Coon fra en historie af Fredric Brown / Instrueret af Joseph Pevney

'Arena' har det hele: Et handlingsfyldt plot, to nye fremmede arter at kæmpe med - en vild, den anden avanceret - og et større kosmisk tema bag det hele.

Virksomheden aflægger et rutinemæssigt besøg i en forpost på Cestus Three for kun at finde den udslettet, hvor skibet selv kommer under angreb fra det samme fremmede fartøj. Enterprise giver forfølgelse efter fremmede i uudforsket rum, og begge finder snart pris på en langt overlegen race kaldet metrons, hvis territorium de har trængt ind på.

Metrons tager Kirk og kaptajnen på det fremmede skib - et krybdyrløb kaldet Gorn - og sætter dem mod hinanden på en stenet planet og hævder, at vinderens skib vil gå fri, mens taberens håndværk vil blive ødelagt.

Ifølge forskellige kilder skrev Coon sit manuskript uden at indse, at den store sci-fi-forfatter Fredric Brown havde skrevet en historie med meget lignende ideer år tidligere. I stedet for at risikere sagsanlæg - selvom Coon af alle konti ikke var opmærksom på Browns fortælling - købte showet Browns historie og gav ham kredit.

De 'to modsatrettede kræfter mødes i en arena' -ideen er blevet brugt mange gange i sci-fi - Star Trek selv ville tilpasse det til flere flere HOSTE episoder som 'The Gamesters of Triskelion' og 'The Savage Curtain' - men 'Arena' gjorde det uden tvivl bedst (hvis du kan overse det faktum, at Gorn er en mand i et meget stift gummidragt). Stadig bange pokker ud af mig som barn ...

- Don Kaye

“Djævelen i mørket” (1 × 25)

Skrevet af Gene L. Coon / Instrueret af Joseph Pevney

Enterprise sendes for at undersøge en række mystiske dødsfald i en minekoloni dybt under overfladen af ​​Janus VI, hvor minearbejdere bliver fundet forkullet til en sprød uden forklaring.

Synderen viser sig at være en skabning, der er ulig enhver form for liv, som Enterprise nogensinde har stødt på, idet den er baseret på silicium, ikke kulstof, og bruger syre som både en måde at tunnelere gennem det indre af planeten og som et forsvarsvåben. . Efter at det er såret, smelter Spock sig med det og lærer, at det er det sidste medlem af et løb kaldet Horta, der har til opgave at beskytte de æg, der vil fornye arten - æg, som minearbejderne uforvarende har ødelagt.

William Shatner har kaldt “Djævelen i mørket” som sin favorit HOSTE episode, og det er let at se hvorfor: Coon's script er næsten perfekt, og historien indkapsler alt, hvad der er bedst om Star Trek - dvs. hvad der oprindeligt ser ud til at være en trussel viser sig at være noget, der fører os til en højere forståelse af livet i universet.

Spocks kvalte sindsmeltning med den fantasifulde designede Horta er en showstopper, og episoden indeholder også første gang Dr. McCoy nogensinde udtaler sit varemærke ”Jeg er en læge ikke en ——-“ (i dette tilfælde er han ikke murer) .

- Don Kaye

“Byen på evighedens kant” (1 × 28)

Skrevet af Harlan Ellison / Instrueret af Joseph Pevney

Stadig Den originale serie episode til at slå, denne tragiske fortælling sender Kirk og Spock tilbage i tiden til depression-æra New York, hvor de skal spore Dr. McCoy efter en utilsigtet overdosering af narkotika har gjort ham skør nok til at hoppe gennem en gammel tidsportal og ændre alle historie.

Tidligere mødes Kirk og bliver dybt forelsket i en englekvinde ved navn Edith Keeler (Joan Collins) - kun for at høre, at McCoy stopper hende fra at dø i en bilulykke er katalysatoren for, at historien ændres. “Jim,” antyder Spock alvorligt, “Edith Keeler skal dø.”

Gene Roddenberry omskrev sci-fi-legenden Ellisons originale telefonspil - meget til Ellisons vrede - men dette er stadig en elegant, smukt udformet fjernsynstid med Shatner og Nimoy på deres bedste og Collins strålende som den dømte Edith.

Vinder af både en Hugo Award og en Writer's Guild Award, dette er fejende science fiction, der giver Jim Kirk den måske sværeste og mest smertefulde beslutning i hans liv, og den er ætset over hele Shatners ansigt i de afsluttende scener. 'Ved du hvad du lige har gjort?' ”Han ved det, læge. Han ved.'

- Don Kaye

“Amok Time” (2×01)

Skrevet af Theodore Sturgeon / Instrueret af Joseph Pevney

Hvis du spørger fans af Den originale serie hvad der gjorde showet så specielt, mange vil pege på forholdet mellem Kirk og Spock - og dette er et af de bedste, tidlige eksempler på, hvor meget den skurk kaptajn brydde sig om sin stoiske bestie.

Når Spock begynder at handle mærkeligt og anmoder om fritid (den mærkeligste opførsel af alle), er Kirk og McCoy straks bekymrede. Det kommer til sidst ud, at Spock er midt ipon farr, en tilstand, der rammer voksne mandlige vulkaner hvert syvende år. Hvis han ikke parrer sig inden for en uge, dør han.

Skibet omdirigerer til Vulcan (mod Starfleet-ordrer) for at komme til Spocks bryllup (ja, Spock har spillet en masse ting karakteristisk tæt på brystet). T'Pring, som Spock har til hensigt, manipulererkoon-ut-kahlifeeceremoni, så Spock - usammenhængende, på dette tidspunkt, i blodfeberens greb - og Kirk skal kæmpe til døden. Jeg vil ikke ødelægge afslutningen, hvis du ikke har set den, selvom jeg vil sige, at det indebærer, at Spock faktisk smiler ...

Dette er en fantastisk episode og den perfekte rate til premiere på sæson to. Det er sjovt at se fan-favorit Spock langsomt tabe det og bogstaveligt talt smide sygeplejerske Chapels udbudte skål plomeek suppe mod vægen . Det er første gang, vi ser Vulcan, en verden, der er forblevet en af ​​de vigtigste planeter i Star Trek univers. Det eksemplificerer også, hvor langt Kirk vil gå for at redde sin ven (og hvor ofte det er McCoys ophidsede hjælp, der vilrent faktiskgem dem).

Måske vigtigst af alt? Dette er første gang, vi nogensinde ser Vulcan-hilsen og hører det nu ikoniske ”leve længe og blomstre”, der traditionelt ledsager det. Til det alene har denne episode en særlig plads i Star Trek historie.

- Kayti Burt

“Spejl, spejl” (2 × 04)

Skrevet af Jerome Bixby / Instrueret af Marc Daniels

En af de bedst huskede episoder af HOSTE finder Kirk, McCoy, Scotty og Uhura fanget i et dimensionelt skift forårsaget af en ionstorm, mens de stråler op fra en diplomatisk mission.

De materialiserer sig i et alternativt univers Enterprise, der nu er en del af et brutalt imperium, der er helt uligt Føderationen. Deres mission er en erobring, ikke fred, og officerer på skibet kommer videre gennem mord og sabotage. Mest chokerende er, at skibets skæggede Spock er en mand med hensynsløs beregning og magt - men stadig logisk nok til at udlede, at noget er meget ude af hans returnerede kaptajn (hvis barbariske modstykke hurtigt kastes i briggen af ​​'vores' Spock i 'vores' univers).

Sjovet ved denne episode er selvfølgelig at se spejlversioner af Chekov, Sulu og andre besætningsmedlemmer plot, sammensværge og i det væsentlige opføre sig som rumpirater, mens firkantet fra 'vores' univers - nu kendt som Prime, tror jeg - gør deres bedste for at passe ind.

“Mirror, Mirror” er et ægte ensemble-stykke. Alle har noget at gøre, og dets enkle, men alligevel klare forudsætning leveres med maksimal spænding og spænding. Showet kan prale med endnu en strålende Nimoy-forestilling og en rørende afsluttende tale fra “vores” Kirk, da han forsøger at overbevise spejlet Spock om at foretage nogle ændringer.

Spejluniverset var sådan en fanfavorit Deep Space Ni vendte tilbage til det år senere i fem episoder, Virksomhed besøgte den i en toparter i 'In A Mirror, Darkly' og Rejse spillet med sine kvaliteter i 'Levende Vidne.' Dens arv fortsætter i lang tid Den originale serie .

- Don Kaye

“Dommedagsmaskinen” (2 × 06)

Skrevet af Norman Spinrad / Instrueret af Marc Daniels

Virksomheden modtager et nødopkald fra U.S.S. Constellation og opdager skibet, ødelagt og forladt, drivende i murbrokker fra et ødelagt solsystem. Kirk, McCoy, Scotty og et boardingparti stråler over og opdager en overlevende - Commodore Matt Decker (William Windom), skibets kaptajn, der informerer dem om, at skibet blev angrebet af et kæmpe våben, der knuste planeter og indtager dem som brændstof.

Decker og McCoy stråler tilbage til Enterprise, da tingen - en automatiseret robot, der har vandret ind i vores galakse fra ukendte dele - dukker op igen og går mod det næste solsystem i sin vej. En besat Decker overtager kontrollen over Enterprise fra Spock i et forgæves forsøg på at ødelægge våbenet, mens Kirk ser hjælpeløst fra det andet skib.

'The Doomsday Machine' er stærkt inspireret af Moby Dick med Decker (en fantastisk, hammy forestilling fra den fantastiske karakterskuespiller Windom) som Ahab. Der er en dejlig undertekst om, hvad der sker, når våben med stor magt - den slags, der aldrig er beregnet til faktisk at blive brugt - er forkert placeret eller mistet.

Marc Daniels styrer for maksimal spænding, både i den personlige konflikt mellem Decker og Spock og i den klimatiske nedtælling, da Kirk bogstaveligt talt kører en atombombe ned over tingets hals. Episoden kan også prale af en af ​​seriens bedste scores (af Sol Kaplan).

- Don Kaye

“Rejse til Babel” (2 × 10)

Skrevet af D.C. Fontana / Instrueret af Joseph Pevney

'Rejsen til Babel' er en af ​​tre fremragende HOSTE episoder - sammen med den førnævnte 'Amok Time' og 'This Side of Paradise' - for at dykke dybt ned i hr. Spocks psyke og personlige historie.

Denne perfekt skrevne og udførte historie udforsker forholdet mellem Spock og hans forældre: Vulcan-ambassadøren Sarek (Mark Lenard) og hans menneskelige kone Amanda (Jane Wyatt). Spock og Sarek er fremmedgjort og taler ikke i årevis siden Spock opgav sine studier på Vulcan Science Academy for at slutte sig til Starfleet, mens Amanda desperat forsøger at forene dem.

Idet Enterprise sender en gruppe planetariske delegerede til et afgørende fredstopmøde, bliver Sarek mistænkt for at have myrdet en anden ambassadør og bliver syg. I mellemtiden forsøges Kirks liv, og et mystisk skib skygger Enterprise. Tilbyder Spock sin far den transfusion, han har brug for for at overleve, eller bliver han på sin post på broen og tillader Sarek at dø?

Historiens mangfoldige, krydsende plotlinjer og det følelsesmæssige drama mellem Spock og hans forældre (dette kan være Nimoys bedste forestilling på hele tiden) gør denne rejse medrivende fra start til slut.

- Don Kaye

Star Trek: The Animated Series

“Yesteryear” (1 × 02)

Skrevet af D.C. Fontana / Instrueret af Hal Sutherland

Star Trek: The Animated Series er ikke ligefrem den mest kærligt husket af de seks Star Trek serie, men det betyder ikke, at det ikke havde sine øjeblikke. Mest imponerende er denne tidlige episode - en direkte efterfølger til Den originale serie ' 'City on the Edge of Forever' - der lader os udforske Vulcan og hænge ud med Spocks familie på en måde, som vi tidligere aldrig havde været i stand til at gøre. Ah, animationens kraft.

I 'Yesteryear' er Spock ved et uheld blevet slettet fra tidslinjen og skal gå tilbage til sin barndom for at redde en yngre version af sig selv fra døden af ​​giftig ørkenvæsen. Voksen Spock udgør som Selek, en fjern fætter til Sarek. I processen møder vi ung, usikker, mobbet Spock (og det følesen massesom begyndelsen på Star Trek genstart film), der er ret sød, tilbringe lidt tid med Spocks forældre og lære lidt mere om Vulcan-kultur.

Tilføjet bonus? Vi får se Adult Spock forsikre Young Spock om, at han til sidst finder sin plads i verden. Det er hjertevarmende.

- Kayti Burt

Star Trek: The Next Generation

“Målingen af ​​en mand” (2 × 09)

Skrevet af Melinda M. Snodgrass / Instrueret af Robert Scheerer

Star Trek: The Next Generation havde ikke de stærkeste første par sæsoner - selvom dens anden er (skæggede) hoveder og skuldre over den første. Sæson to var, da det virkelig begyndte at finde sit fodfæste, som bedst eksemplificeret ved 'The Measure of a Man', hvor kaptajn Picard skal argumentere på Datas vegne, at android faktisk er et væsen med ret til at bestemme hans egen skæbne, og hvad der kan og ikke kan gøres med sin egen krop.

Er der nogen mere rørende, veltalende Picard-linje end følgende, som han leverer i sit ophidsende afslutningsargument: ”Din ære, Starfleet blev grundlagt for at søge nyt liv. Nå, der sidder den og venter. ” Jeg tror ikke. Picard ude.

- Kayti Burt

'Gårsdagens virksomhed' (3 × 15)

Teleplay af Ira Steven Behr, Richard Manning, Hans Beimler, Ronald D. Moore, fra en historie af Trent Christopher Ganino og Eric A. Stillwell / Instrueret af David Carson

Det tog syv forfattere at få denne episode til at fungere, men resultaterne var det værd. Efter to rystende indledende sæsoner, Star Trek: The Next Generation fandt fodfæste i sæson tre og producerede i 'Gårsdagens virksomhed' en episode, der ikke kun står højt med det bedste fra TNG , men med det bedste af hele Star Trek franchise.

'Gårsdagens Enterprise' 's smarte tidsrejse forudsætter ankomsten af ​​den tidligere ødelagte Enterprise-C i Enterprise-D's tid gennem en rumanomali. Dette ændrer historien og gør Enterprise-D til et slagskib i en føderationskrig med Klingons. Kun Guinan (Whoopi Goldberg) ved, at noget ikke er i orden ...

Historien indeholder også Tasha Yar (Denise Crosby), der blev dræbt meningsløst i sæson en, men stadig i live i denne ændrede tidslinje. Hendes søgen efter en meningsfuld død er både ædel og gribende, ligesom det ultimative offer fra besætningen på Enterprise-C, der dømmer dem til en bestemt død, men sparer utallige milliarder fra at omkomme i en krig, der aldrig skulle ske.

Idealet om at tjene det større gode - en så vigtig del af Star Trek filosofi - blev glimrende gengivet i denne uforglemmelige episode.

- Don Kaye

“Det bedste fra begge verdener, del 1 og 2” (3 × 26, 4 × 01)

Skrevet af Michael Piller / Instrueret af Cliff Bole

Selvom vi var blevet introduceret til de ondsindede bikubearter kendt som Borg i sæson tos 'Q Who', etablerede denne klassiske toparts dem som en af ​​de største trusler i Føderationens historie.

Da et Borg-skib kører mod jorden og assimilerer alle levende ting på sin vej, skal Picard og Enterprise-besætningen finde en måde at stoppe dem på. Hvad der sker, er en af ​​de mest elektrificerende historier i alle Star Trek , da Picard bliver bortført og assimileret, med Riker tilbage i ledelsen i slutningen af ​​del 1 for at træffe en beslutning, der kunne stoppe Borg - men også dræbe hans kaptajn.

Hvad der får 'Det bedste fra begge verdener' til at fungere så godt, er ikke kun Borg, men de personlige konflikter i historien. Michael Piller kaldte dette en Riker-historie, og det er, da Picards nummer et også er midt i beslutningen om, hvorvidt han vil befale sit eget skib eller ej. Han er ikke hjulpet af tilstedeværelsen af ​​den ambitiøse kommandør Shelby (Elizabeth Dennehy), der ønsker sit job ved Picards side.

Det interpersonelle drama og sci-fi-action bygger alle sammen til en af ​​de største klipper i tv-historien i slutningen af ​​del 1 - og da den kvalmende ventetid på sæson fire sluttede med premieren på del 2 - var der lidt af svigt i, hvordan historien spillede ud. Men det var stadig godt tv, fantastisk Star Trek , og efterlod permanente ændringer i Picard, der fortsat ville hjemsøge hans karakter fremad.

- Don Kaye

“Katastrofe” (5 × 05)

Teleplay af Ronald D. Moore, Story af Ron Jarvis og Philip A. Scorza / Instrueret af Gabrielle Beaumont

Jeg så først Star Trek: The Next Generation som barn, hvilket betyder, at de episoder, der indeholdt børnekarakterer, vandt mig helt. (Den, hvor Picard, Ro, Guiynan og Keiko bliver vendt tilbage til børneform? Geni.) 'Katastrofe' - episoden der ser Picard fanget i en turbolift med en flok panikbørn og Troi tilbage på broen til tage kontrol over skibet - holder helt op til at se igen som voksen.

Star Trek handler ikke kun om dramatiske rumskibsspænd mellem fremmede racer eller filosofiske overvejelser om menneskehedens formål. Nogle gange handler det kun om god, gammeldags, um, katastrofe. Den slags, som du ved, alle vil komme ud af ved slutningen af ​​timen, men lærer os stadig noget om disse tegn. (Ekstra point, hvis det indebærer, at Patrick Stewart synger 'Frere Jacques.')

Denne sjove episode er ikke uden sine tematiske fascinationer. Det stiller spørgsmålet: Hvordan ser teamwork ud, når holdet for det meste er opdelt, og kommunikation for det meste er umuligt? På Enterprise ser det stadig ret skinnende ud. På fortællingsniveau tillader karakteren af ​​denne historie os også nogle karakterdynamikker, som vi ikke ofte får at se: Keiko og Worf, Geordi og Dr. Crusher, Riker og Data, O'Brien og Troi. Fordi TNG er sådan et veludviklet ensemble-show, de fungerer alle sammen. Dette er også en stor episode for Troi, der ikke altid får kødfulde historier, der ikke involverer hendes mor eller en slags underlig fremmed energi, der kommer ind i hendes krop.

Den virkelige vinder af denne episode er dog Picard (hvis du ikke allerede havde gættet det fra mine tilfældige hjælpere). Som det blev fastslået lige fra starten af ​​dette show, kan Picard ikke lide børn. (Hold kæft, Wesley!) I 'Katastrofe' er Picard tvunget til at møde de tre bedårende nørdede børn, han sidder fast med som hvad de er: mennesker. Og han kan håndtere mennesker - faktisk er det lidt af hans job. Episoden slutter med Picards nye mini-Starfleet-officerer, der giver Picard en håndlavet plak - og den er charmerende, men alligevel ikke på en klodset måde. En slags denne episodes specialitet.

(Sjov kendsgerning: Optagelser af turboliften fra denne episode blev senere brugt i Rejse toparts 'Helvetesår', som tilfældigvis også er på denne liste.)

- Kayti Burt

'Årsag og virkning' (5 × 18)

Skrevet af Brannon Braga / Instrueret af Jonathan Frakes

Afsnittet 'Lad os sprænge virksomheden i den kolde åbne' episode, 'Årsag og virkning', er ikke kun en indledende gimick. (Skønt du er nødt til at indrømme, for så vidt som åbningsgimmicks går, er det ret godt.) Det er et eksempel på, hvordan en simpel forudsætning kan hæves ved god skrivning og måske endnu vigtigere, fremragende retning.

'Årsag og virkning', din klassiske episode, der sidder fast i en tid, kunne have været en snoozer - hvis ikke for de faktiske omstændigheder, at det a) tillader holdet (snarere end kun et tegn) at arbejde sammen om at finde spor og løse mysteriet om tidssløjfen og b) Jonathan Frakes (alias Riker) førsteklasses retning. I stedet for at stole på de samme skud for at spare tid, arbejdede Frakes for at få hver tur gennem tidssløjfen til at føle sig særskilt ved hjælp af værktøjer som skudlængde. Dette gør, hvad der kunne have været en overflødig times fjernsyn til en grundigt underholdende time brugt med disse karakterer, vi elsker.

Jeg er en stor fan af episoder, der giver Dr. Crusher noget at lave, såvel som episoder, der indeholder de berømte pokerspil mellem Enterprise's seniorofficerer. Kast et gæsteudseende fra Kelsey Grammer som kaptajn på et skib, der har været fast i tidssløjfen i 90 år, og du har fået dig en TNG klassisk!

- Kayti Burt

“Den første pligt” (5 × 19)

Skrevet af Ronald D. Moore og Naren Shankar / Instrueret af Paul Lynch

Den, hvor Picard råber på Wesley - nej, virkeligråber på ham . Og med god grund.

Da en akademisk træningsulykke med kadet Wesley Crusher slutter med en medstuderende død, beordrer Picard sit besætning til at undersøge hændelsen. Det bliver snart klart, at eskadrillen forsøgte en farlig, forbudt flymanøvre, der resulterede i deres vens død. Når Picard konfronterer Wesley med det, nægter han at inkriminere sig selv og sit team.

Rivet mellem sin Enterprise-familie og hans akademivenner, skal Wesley beslutte, om han skal forråde sin eskadrons tavshedsaftale og fortælle sandheden - hvilket kan stave slutningen på hans nye Starfleet-karriere - eller forråde Picards tro på ham. Jeg er en sucker for Picard / Wesley-forholdet, og denne ubehagelige udfordring af Wesleys karakter er et af de mest modne blik på dets kompleksitet.

(Sidebemærkning: Det er detsuperdistraherende ser dette efter Star Trek: Voyager kom ud, fordi Wesleys dyre squadronleder spiller af Robert Duncan McNeill, aka Rejse 'S Tom Paris. Faktisk er dette en slags lang audition til Tom Paris-rollen ...)

- Kayti Burt

“Det indre lys” (5 × 25)

Skrevet af Morgan Gendel og Peter Allan Fields / Instrueret af Peter Lauritson

Star Trek: The Next Generation ramte sit skridt i sæsoner tre, fire og fem, hvor man løb med en af ​​de mest magtfulde og bevægende episoder i seriens historie.

Enterprise støder på en uidentificeret sonde, der sender en stråle ind i Picards hoved og gør ham bevidstløs. Når han vågner op, bor han på en planet kaldet Kataan, hvor alle omtaler ham som Kamin. Mens hans skibskammerater frugtløst forsøger at genoplive ham, opdager de, at sonden stammer fra et solsystem, hvis stjerne blev nova for 1000 år siden.

I mellemtiden lever Picard (til sin regning) 40 år som Kamin - bliver gift, får børn og børnebørn, lærer at spille fløjte og til sidst står slutningen af ​​sin civilisation, når deres sol går nova. Det viser sig, at sonden indeholder minder om Kamin og hans folk, med Picard valgt som den, der vil beholde dem.

Patrick Stewart har citeret dette som sin favorit TNG episode, og fans vurderer det som en af ​​de fem bedste i serien. Det vandt også 1993 Hugo Award for bedste dramatiske præsentation. Sidste gang et tv-show havde vundet var 25 år tidligere, i 1968, da HOSTE vandt for 'The City on the Edge of Forever.' Med deres to temaer om tab og hukommelse deler de to historier noget DNA, men 'Det indre lys' er den mere dybe bevægelse af de to, og Picards sidste scene, da han griber fløjten - alt hvad der er tilbage af Kamin og hans race - er måske Stewarts eneste bedste øjeblik i serien.

Star Trek i alle dets inkarnationer var lejlighedsvis i stand til stor skønhed, endda poesi. Denne episode var en af ​​disse tidspunkter.

- Don Kaye

“Kommandovej, del 1 og 2” (6 × 10, 6 × 11)

Del 1: Historie af Frank Abatemarco, Teleplay af Ronald D. Moore / Instrueret af Robert Scheerer, Del 2: Skrevet af Frank Abatemarco / Instrueret af Les Landau

Der. Er. Fire. Lys.

I stor tak til 24, et flertal af tortur, der er afbildet på tv, har tendens til at være effektiv til at sikre nyttig information - noget der har vist sig at være en misvisende betegnelse i det virkelige liv. Tortur får ikke folk til at fortælle sandheden så meget som at få folk til at sige, hvad deres tortur ønsker, at de skal høre.

Der foregår meget i 'Chain of Command', en todelt episk, hvor Picard erobret og tortureret af Cardassians, men et af de store temaer, der udforskes gennem Patrick Stewarts fænomenale vending som en næsten brudt Picard er, at selv de mest hæderlige mænd vil gøre hvad de skal gøre for at undgå tortur. På et bestemt tidspunkt er det eneste punkt at påføre smerte.

Andetsteds i denne episode udnyttes Rikers pompøse slyngelhed godt, når den til tider uhensigtsmæssige kaptajn Jellico overtager kommandoen over Enterprise. Jeg ville gerne have set denne historie skubbet lidt længere - det store klimaks kommer i Jellico og besøger en petulant Riker i hans kvarterer for at bede ham om at lede en vigtig mission - men der er noget beundringsværdigt ved en 'skurkagtig' styrke, der ikke er ' faktisk skurk.

Jellico er ikke en dårlig fyr; han er bare dårlig på sit job. Han mikromanagerer og er en dårlig kommunikator og kan lide at være i kontrol, selvom det betyder at føre hans besætning i katastrofe. I sidste ende formår Jellico at redde dagen (med Rikers hjælp), men - mere end noget andet - hans tur som skibsfører får os til at værdsætte kaptajn Picard så meget mere.

- Kayti Burt

“Tapestry” (6 × 15)

Skrevet af Ronald D. Moore / Instrueret af Les Landau

Enhver episode, der giver Patrick Stewart en spændende forudsætning og lader ham løbe med det, har en tendens til at være på den bedre side af TNG episode ranking, men tilføj Q og en smart, Det er et vidunderligt liv -lignende forudsætning, der gør det muligt for Picard at gå tilbage til sine Starfleet-dage for at rette op på en opfattet forkert, og du har en Næste generation klassisk.

Episoden har en af ​​de bedste introer i TNG historie, kaster os i kølvandet på en tilfældig energieksplosion, der efterlader Picard døende på et af Dr. Crushers sygeborde, hvor hans kunstige hjerte tilsyneladende ikke er i stand til at håndtere traumet. Indtast Q, som giver Picard chancen for at gå tilbage til Starfleet-æraens kamp med nogle nausikanere, der førte til, at han i første omgang havde brug for et kunstigt hjerte.

Det følgende er en noget uforudsigelig overvejelse af, hvilken rolle risikovillighed og beklagelse kan spille i vores liv, og i hvilket omfang vores skæbne kan ændres. Skamringen mellem Picard og Q er som altid sjov og fuld af energi, og selvom strukturen kan være noget formel, er vendingerne ikke. Med Picards ord: ”Der er mange dele af min ungdom, som jeg ikke er stolt af. Der var løse tråde, rodede dele af mig, som jeg gerne ville fjerne. Men da jeg trak i en af ​​disse tråde, afslørede det mit livs tapet. ”

- Kayti Burt

'Starship Mine' (6 × 18)

Skrevet af Morgan Gendel / Instrueret af Cliff Bole

Nogle gange har en mand bare brug for sin sadel. Og nogle gange fører sadlen til Det hårde i rummet. Sådan er kaptajn Jean-Luc Picards lod, der bliver fanget med nogle tyve på en næsten forladt virksomhed, mens et fatalt-til-menneske-baryon-fejning gør det langt over skibet i denne actionfyldte time af Den næste generation . I mellemtiden på det array, som Enterprise er docket til, bliver resten af ​​besætningen taget som gidsel under en kedelig cocktailmodtagelse.

'Starship Mine' er kompetenceporno, når det er mest vanedannende, en hyldest til 80'ernes actionfilmgenre (komplet med krævet humor), der kaster Patrick Stewart - som vi er mere vant til at se afholde Shakespeare-taler eller stirre ned i et rumvæsen i rumvæsenet på broen end at bruge armbrøst til at tage tasker ud - som Bruce Willis. En del af dedikationen til denne hyldest betyder, at denne episode af TNG er lidt dummere end den gennemsnitlige rate, men 'Starship Mine' kompenserer for det med action-eventyr-sjov.

Ekstra point til Datas beslutsomhed om at få small talk til at gå langt i at skabe en subrutine. Riker kommenterer til Troi: 'Jeg må indrømme, at det har en slags underlig fascination - hvor længe kan to mennesker tale om ingenting?' '

- Kayti Burt

“Nedre dæk” (7 × 15)

Teleplay af Rene Echevarria, Story af Ronald Wilkerson og Jean Louise Matthias / Instrueret af Gabrielle Beaumont

På andre shows ville denne serie regelmæssig-lite episode være en smidende episode, som ingen nogensinde ville huske. Ikke tændt TNG, hvor afdraget bruges til at se på, hvordan livet er for en gruppe juniorofficerer og venner, der tjener på virksomhedens 'lavere dæk'.

Selvom vi ser flere af de vigtigste rollebesætningsmedlemmer gennem deres lejlighedsvise interaktion med Sam, Sito, Ogawa og Taurik, handler historien om de unge besætningsmedlemmer og klimakser i en tragisk konklusion, der ikke kun hamrer hjem til tider høje indsatser af Starfleet, men også det faktum, at der - selvom vi holder os tæt på de kommandotegn, vi kender og elsker - er der hundredvis af besætningsmedlemmer, der arbejder, lever og dør på Enterprise.

Denne episode er citeret af Doctor Who showrunner Russell T. Davies som inspiration til Doctor-lite episoden 'Love and Monsters', som også (noget kontroversielt) også har en særlig plads i mit tv-elskende hjerte.

- Kayti Burt

“Alle gode ting” (7 × 25, 7 × 26)

Skrevet af Brannon Braga og Ronald D. Moore / Instrueret af Winrich Kolbe

At afslutte en tv-serie er ingen nem opgave, som du sandsynligvis allerede har bemærket fra alle deforfærdeligtseriefinaler derude i verden. Afslutninger er vanskelige, selv mere på tv-dramaer, der har tendens til at have lang levetid og en slags formel indbygget i deres meget DNA.

Og dette er uden at tage højde for det faktum, at tv-serier har en tendens til at ende, når de er forbi deres fortællingsprime. Seriefinale er med andre ord hårde - det er derfor, 'All Good Things', den sidste episode af Star Trek: The Next Generation , er sådan et mirakel.

I 'Alle gode ting' springer Picard sig til tre forskellige tidspunkter: seriens nuværende lige før Enterprise's første mission i seriens premiere og 25 år ind i fremtiden, hvor en ældre Picard er pensioneret og lever videre hans families vingård. Hele øvelsen er naturligvis en øvelse, der afvikles af Q-kontinuumet, i deres bestræbelser på at teste menneskehedens potentiale til at udvikle sig. (Intet pres.)

I sidste ende er episoden den perfekte bogstøtte til 'Encounter at Farpoint', seriens premiere, og en imponerende hætte til et syv-sæson show, der var mange forskellige ting gennem hele løbet. Showet slutter på den eneste måde, det kunne have: med tro på menneskehedens fremtid og med Picardlangt om længedeltager i seniorofficers pokerspil.

'Så fem-korts stud, intet vildt… og himlen er grænsen.' Jeg græder ikke.Du ergræder.

- Kayti Burt

Star Trek: Deep Space Nine

“Duet” (1 × 19)

Telespil af Peter Allan Fields, Historie af Lisa Rich og Jeanne Carrigan-Fauci / Instrueret af James L. Conway

Selvom Deep Space Ni fascineret gennem sin første sæson, ramte den uden tvivl ikke sit skridt før 'Duet', et dybt personligt, kompliceret og tragisk blik på de langvarige virkninger af den kardassiske besættelse af Bajor.

Løst baseret på en dramatisering af Nürnberg-forsøgene ser 'Duet' en syg kardassian søge behandling på Deep Space Nine. Kiras førstehåndskendskab til Cardassian-besættelsen får hende til at tro, at Marritza, den pågældende Cardassian, var til stede i en af ​​de mest brutale arbejdslejre på Bajor - og derfor en krigsforbryder, der skal stille retssag for sine forbrydelser.

Den følgende time er en fascinerende, dybt påvirkende afsløring af sandhed, løgne, skyld og konsekvens, der var en tidlig indikation af, hvor god Deep Space Ni ville blive. Vi lærer meget om Kira i denne episode ('Nok gode mennesker er allerede døde. Jeg hjælper ikke med at dræbe en anden') såvel som de skrøbelige forhold mellem Bajorans, Cardassians og Federation. Den sidste scene forbliver en af ​​de mest påvirkende i Star Trek historie.

'Duet' er et bevis på, hvad der kan gøres i en selvstændig episodisk historie (skønt temaerne i denne historie ville være til stede i meget af DS9 ‘Fortælling) - den slags, der bliver stadig mindre værdsat i en gylden tidsalder, der gør højt-seriel fortælling så godt. Og selvom meget forbliver moralsk mørkt i denne episodes konklusion, forbliver episoden fast i sin erklæring om, at ingen forbliver uskadt af krigens grusomheder - hverken offer eller sejrherre.

- Kayti Burt

'Nødvendigt ondt' (2 × 08)

Skrevet af Peter Allan Fields / Instrueret af James L. Conway

Når Quark efterlades kritisk såret i et angreb, kastes Odo tilbage i efterforskningen af ​​den uløste mordsag, der først trak ham til stationssikkerhed fem år tidligere. Ser på Deep Space Ni, Jeg var altid fascineret af eventuelle kig, vi fik ind i, hvordan livet på rumstationen var i tidenFørFøderationen fik kontrol, da den stadig var under kardassisk besættelse. Sæson tos 'Nødvendige onde' giver os netop det.

Der er en større, rørende rammehistorie om Bajoran-samarbejdspartnere, men den bedste del af denne episode kommer med større indsigt i Odos karakter. Han startede som stationssikkerhedsofficer ikke fordi han følte nogen særlig kald, men fordi han var en neutral part, som Gal Dukat anmodede om. Som outsider blev hans evne til at læse mennesker finpudset i årevis overlevet af andres nåde. Deep Space Nine, selv under Cardassian-styre, gav ham en chance for at udnytte denne færdighed godt.

Historien fortælles via en noir-lignende voiceover fra Odo, der med modvillighed arkiverer sin Starfleet-log. Strukturen er både humoristisk og effektiv, og mordmysteriet omdirigerer, men 'Nødvendigt ondt' trækker virkelig i hjertestrengene med sin udvikling af Odo / Kira-dynamikken. I løbet af Odos flashback-mordundersøgelse får vi se, hvordan Kira og Odo mødtes fem år tidligere, da Kira blev afhørt i sagen. På nutidens Deep Space Nine ser vi, hvor tæt de to er blevet på det tidspunkt, mest specifikt i den sidste, rolige hjerteopvarmende scene.

Med Odos ord: “Alt er under kontrol. Afslut logindtastning. ”

- Kayti Burt

“Ledningen” (2 × 22)

Skrevet af Robert Hewitt Wolfe / Instrueret af Kim Friedman

Garek var en af ​​de mest fascinerende tegn på Deep Space Ni - en Cardassian forvist fra sin hjemland af mystiske grunde. Tinker? Skrædder? Soldat? Spion? “The Wire” var den første DS9 episode for virkelig at grave i Gareks fortid ...

Når Garek kollapser under en af ​​Garek og Dr. Bashirs frokostdatoer, men nægter at søge behandling, går Bashir meget langt for at finde ud af, hvad der er galt med sin ven. Det er ikke en smuk proces ...

Dette er en vigtig time, ikke kun for Garek, men for Bashir, da vi lærer, hvor længe han vil gå for at hjælpe en patient - de længder, han vil gå for at hjælpe en ven. Opdelingsscenen, der ser en plaget Garek berate Bashir for hans ynkelige menneskelige måder (når han virkelig berater sig), mens Bashir passivt tager det - og den efterfølgende scene, hvor Garek beder om hans tæppe tilgivelse - er to af min favorit i alt af DS9.

Eksploderer et transportskib med snesevis af mennesker om bord og lader Bajoran-børn flygte under et forhør og indrammer sin bedste ven til sine egne 'feje' handlinger. Vælg din gift - eller skal jeg sige noget, der ændrer tanken? Hvad er sandt? 'Min døde læge, de er alle sande.' 'Selv løgne?' “Isærløgnene. ” En fascinerende gådefuld episode for en fascinerende gådefuld karakter.

- Kayti Burt

“Søgningen, del 1 og 2” (3 × 01, 3 × 02)

Teleplay af Ronald D. Moore, Story af Ira Steven Behr og Robert Hewitt Wolfe / Instrueret af Kim Friedman; Telespil af Ira Steven Behr, Historie af Ira Steven Behr og Robert Hewitt Wolfe / Instrueret af Jonathan Frakes

Deep Space Ni tales ofte om som den første Star Trek serie, der omfavnede den lange historiebue. Selvom dette var bedst eksemplificeret i senere sæsoner (især den sjette), var det i showets DNA siden dag 1. 'Søgningen' er et godt eksempel. Episoden opfanger omtrent hvor sæson to finale sluttede med Sisko og co. forsøger at beslutte, hvad de skal gøre ved den truende og mystiske grundlæggertrussel ...

Sisko sidder ikke og venter på, at problemet kommer til ham. Med showets skinnende nye Defiant krigsskib sammensætter Sisko en betroet gruppe (plus Quark) og leder gennem ormehullet. Hans mission? At finde grundlæggerne og overbevise dem om, at Føderationen ikke er en trussel. Tingene bliver temmelig hurtige, hvor del 1 slutter med Dax og O'Brien efterladt på en tilfældig stafetstation, Defiant besejrede grundigt og Sisko & co. i hænderne på Jem'Hadar.

Hvad vælger Odo at gøre i denne situation? Nab en bevidstløs Kira og kør mod den omariske tåge ... fordi han havde denne følelse af, at han var beregnet til at tage derhen. Ja, det viser sig, at Omarian Neblua er hjemsted for Odos, ja, hjem. Grundlæggerne er hans foranderlige brødre, og de er slags pikke. (Hvilken slags monster race lancerer spædbørn i universets kolde, grusomme omfavnelse?)

I sidste ende lod grundlæggerne Odo og hans venner gå, men med den implikation, at Føderationen ikke er sikker fra det kaoshatende band af Changeling-herrer. 'Søgningen' er ikke DS9 'Bedste to-parter, men det er en episk erklæring om, hvilken slags show DS9 ville være herfra og ud ... og det er meget sjovt.

- Kayti Burt

“Skæbne” (3 × 15)

Skrevet af David S. Cohen og Martin A. Winer /Instrueret af Les Landau

Når kardassiske forskere ankommer til stationen for at oprette et kommunikationsrelæ på den anden side af ormehullet, advarer en Bajoran Vedek, at de har opfyldt en profeti, der forudsiger en stor ødelæggelse. Da ormehul-udlændinge lever uden for lineær tid, kan Sisko ikke helt afskedige ham, men han kan heller ikke retfærdiggøre skrotning af missionen over nogle gamle tekster. Episoden finder sted kort efter, at en fredstraktat mellem Cardassia og Bajor er underskrevet.

I stedet for en klodset måde at foregribe eller tilskynde til begivenheder, er profeti i 'Destiny' en destabiliserende faktor, der får vores helte til at sætte spørgsmålstegn ved deres hver bevægelse. Bekræftelsesforstyrrelse tilskynder dem til at korrelere enhver ny udvikling med en linje fra skriften. Triniteter bugner: Profetiens “tre hugormer”, tre kardassiske forskere, Kira og Dax trækker skiftevis Sisko mod religion eller bevist videnskab - for blot at nævne, ja, tre.

Profetenes status som ikke-legemlige, ikke-timelige væsener tvinger en legitim debat om, hvor alvorligt man skal tage deres ord, hvordan man fortolker deres poetiske sprog, og hvordan man handler, når man tror, ​​man måske kender fremtiden. 'Destiny' tjener også som et afgørende skridt mod Sisko at acceptere sin rolle som udsending. Han udvikler ikke en blind tro, men sand tro baseret på hans oplevelser.

- John Andrews

“Krigerens vej” (4 × 01)

Skrevet af Ira Steven Behr og Robert Hewitt Wolfe / Instrueret af James L. Conway

Ligesom sæson 3s 'The Search' er 'The Way of the Warrior' en intenst underholdende erklæring om fortællingskraften i den kommende sæson. I dette tilfælde handler det kun om Klingoner ... Og ikke kun fordi Worf slutter sig til rollebesætningen.

Lige når Sisko og Føderationen mener, at de har deres fokus på deres truende fjende - Dominion - gør en ny sig selv kendt: Klingon-imperiet. Forståeligt (men uhensigtsmæssigt) paranoid, at en Changeling står bag det nylige kup på Cardassian-hjemverdenen, beslutter Klingonerne at invadere Cardassia. Fordi Klingons i deres hjerter interesserer sig for at erobre først og imperium-vedligeholde langt senere. Tilsyneladende.

Klingonerne er muligvis ikke så skræmmende som Dominionen - ledet af de formgivende forskydere hvor som helst - men de er heller ikke noget at tommelfinger næsen på - især når de har et par dusin rovfugle til sikkerhedskopier deres seneste harbrainede forsøg på empire-building.

'Krigernes vej' er en langsom, stabil historie, der ikke skuffer i sit klimaks, der ser Sisko og en kampklar Deep Space Nine forsvare sig mod en klump af det Klingoniske imperium. Indsatsen her føles meget høj - selvom det ikke er de indsatser, vi troede, at vi skulle bekymre os om at gå ind.

- Kayti Burt

“Den besøgende” (4 × 02)

Skrevet af Michael Taylor / Instrueret af David Livingston

Forholdet mellem Benjamin og Jake Sisko er et af de mest undervurderede, men alligevel bevægende på showet. Deep Space Ni begynder som en historie om en far og en søn, der stadig prøver at bevæge sig forbi tabet af deres families tredje medlem. Når Sisko løsnes i tide og tænkes død af besætningen på Deep Space Nine i 'The Visitor', gør hans venner og besætningsmedlemmer deres bedste for at komme videre - men Jake har en forståeligt vanskelig tid på at gøre det.

Et år efter hændelsen dukker Sisko op igen for Jake, og besætningen lærer sandheden om hans situation - men Sisko forsvinder igen efter et par minutter og bønfaldt Jake: 'Jeg har brug for at vide, at du vil være okay.' Hele historien fortælles fra Old Jakes perspektiv mange år efter den tilskyndende hændelse. Efter et helt liv uden sin far venter han på at se ham (og forsøge at redde ham) en sidste gang.

Jeg ønsker ikke at ødelægge alle de alvorligt påvirkende beats (så mange tårer) i denne historie, fordi 'The Visitor' er værd at se (eller se igen) uden for meget forudgående viden - dog selv med viden om, hvordan det hele slutter, jeg tror ikke det er muligt at 'forkæle' denne episode.

'Besøgendes' forudsætning kunne være følelsesmæssigt manipulerende, men det er det ikke. Historien sensationerer eller tricker ikke. Det er afhængig af den ærlige, diskrete kærlighed mellem en forælder og et barn og forstår, at der ikke er behov for at sensationalisere de hårdeste realiteter i livet. De er allerede fyldt med en sådan tragisk, livsbekræftende dybde.

- Kayti Burt

“Retssager og skamfund” (5 × 06)

Teleplay af Ronald D. Moore og Rene Echevarria, Story af Ira Steven Behr, Hans Beimier og Robert Hewitt Wolfe / Instrueret af Jonathan West

Hvilken absolut glæde ved en episode! Hvis ”The Visitor” er et kig på en af ​​livets hårdeste realiteter, så er “Trial and Tribble-ations” et bevis på dens glæder - især glæden ved at være en nørd. Når en klingonsk spion går tilbage i tiden for at forsøge at dræbe kaptajn Kirk (med en booby-fanget Tribble, ikke mindre!), Følger besætningen på Deep Space Nine for at stoppe det historisk skiftende mord. Det følgende er en times Star Trek inde vittigheder, lyse farver og non-stop sjov.

Det er svært at vælge et yndlingsøjeblik i denne episode. Er det Worfs forsøg på at forklare, hvorfor originale serier-klingoner ikke ligner senere serier Klingoner? Eller er det når O'Brien trygt identificerer Kirk? Eller måske er det de uhyggelige beaurakrati hos de tidsmæssige agenter, som alle synes at ville undgå?

Jeg elsker alle disse øjeblikke, men jeg bliver muligvis nødt til at give det til scenen, der ser Sisko skamløst introducere sig til kaptajn Kirk på broen fra den oprindelige Enterprise. 'Trials and Tribble-ations' bruger faktisk optagelser fra Den originale serie for at få det til at ligne Deep Space Ni rollebesætningsmedlemmer er der, og det er en fantastisk effekt - endnu et godt eksempel på hvor godt Star Trek gyngede den delte fiktive universmodel længe før MCU kom på scenen.

- Kayti Burt

“Angels ofre” (6 × 06)

Skrevet af Ira Steven Behr & Hans Beimler / Instrueret af Allan Kroeker

Kan du lide rumkampe? Denne har rumkampe.

Som konklusion på den seks-episode Dominion invasion bue, der blev lanceret DS9 'S sæson seks, 'Sacrifice of Angels' har meget at ride på. Stationen har været besat siden sidste sæsons finale, åben interstellær krig har raset i flere måneder, og det eneste der står mellem massiv fjendens forstærkning og føderationens nederlag er et enkelt minefelt foran ormehullet.

Sisko fører den største flåde af stjerneskibe, vi nogensinde har set at genoptage Deep Space 9 , men de kombinerede Dominion og Cardassian styrker er mere end en kamp for dem. Hvis det nogensinde var nødvendigt med en deus ex machina, var det her. Afslutningen kunne let have følt sig som en copout, men Siskos improviserede appel til profeterne er grundigt optjent og overbevisende argumenteret. I sidste ende er det langt mere tilfredsstillende end en rent militær sejr nogensinde kunne have været.

Dramaet, der finder sted på stationen, er i mellemtiden klassisk tragedie og episk heltemåde. Quark er en god fyr, Odo indser, at han har været en dårlig fyr, og vi kan endnu en gang ikke lade være med at have medfølelse med Gul Dukat.

- John Andrews

“Langt ud over stjernerne” (6 × 13)

Teleplay af Ira Steven Behr og Hans Beimier, Story af Marc Scott Zicree / Instrueret af Avery Brooks

”Du er drømmeren. Og drømmen. ”

Når Sisko begynder at tvivle på sin rolle i Starfleet, beslutter profeterne at minde ham om, hvorfor han er forpligtet til sagen - gennem en række visioner, der fører Sisko tilbage til 1950'erne New York City, hvor han lever livet som Benny Russell, en kæmpende science fiction forfatter, der beskæftiger sig med de dehumaniserende virkninger af institutionaliseret racisme. Hans liv der er befolket af menneskelige versioner af hans DS9-besætningsmedlemmer, og det er sjovt - men virkelig underligt - at se DS9 faste ud af deres fremmede makeup.

Når man ser denne episode nu, er den stadig ekstremt kraftig, da så mange af problemerne desværre stadig er meget relevante. Der er en gennemgående politibrutalitet, der især rammer hårdt i betragtning af Amerikas nuværende nationale diskurs.

Men 'Far Beyond the Stars' er ikke alt deprimerende. Det er også utroligt inspirerende, da Benny nægter at opgive sin drøm om at udgive en historie om en sort stjerneskibskaptajn ved navn Benjamin Sisko. Avery Brooks instruerede episoden smukt og viser en kraftfuld forestilling, der, hvis der var nogen retfærdighed i verden, skulle have vundet en Emmy.

'Far Beyond the Stars' er et imponerende eksempel på, hvor fleksibel den er Star Trek fortællingsformel har altid været. Denne episode fungerer godt som en enkeltstående historie for en person, der aldrig engang har set Star Trek, samtidig med så mange godbidder til loyale fans. Det er en glædelig hyldest til science fiction-forfatterne i 1950'erne, mens den plottemæssigt arbejder på at bekræfte Siskos engagement i Starfleet og Dominion War.

- Kayti Burt

“I det blege måneskin” (6 × 19)

Teleplay af Michael Taylor, Story af Peter Allan Fields / Instrueret af Victor Lobi

Jeg ønsker legitimt at se 'I det blege måneskin' på scenen som et en-akts moralsk spil. Sådan er kraftfuld og perfekt denne episode af Deep Space Ni er.

Det ville have været let at vise dette vendepunkt i Dominion War som en mere typisk, plotfokuseret episode af Deep Space Ni. I stedet for Star Trek serier valgte at gøre det til en karakterdrevet udforskning af moral, og hvad der er acceptabelt ondskab, når du taler om skæbnen for en hel krig, en hel føderation.

”In the Pale Moonlight” fortælles i retrospekt via en fjerde vægbrydende monolog fra Sisko, da han fortæller det til den eneste ”person” han kan - computeren via en kaptajnlog. I løbet af timen lærer vi, hvordan Sisko lokker romulanerne - med velsignelse fra føderationsmyndigheden - til at slutte sig til Dominion-krigen. Det er en beskidt forretning, hvor en dårlig beslutning hurtigt snebold til mere dårlige beslutninger og ender med Sisko medskyldig i forfalskning, bestikkelse og mord. Som Quark fortæller Sisko, 'Hver mand har en pris.'

'In the Pale Moonlight' er så stærk, fordi det direkte udfordrer den iboende optimisme af Star Trek univers. Dette er en franchise bygget på troen på, at der er en fremtid, hvor teamwork, enhed og standhaftig god fyr-isme altid vil løse problemet i sidste ende. Denne episode - eller i det mindste Siskos karakter - forestiller sig, at dette ikke altid er tilfældet. Eller hvis det er tilfældet, vil der uundgåeligt være forfærdelige, blodige valg, som du bliver nødt til at leve med. At dukanleve med.

I 'I det blege måneskin' Deep Space Ni spekulerer på, om målene undertiden retfærdiggør midlerne - selvom midlerne er forfærdelige. Og det tør ikke give os et klart svar. Det lader os kæmpe ubehageligt med spørgsmålet om, hvad vi ville være i stand til under den rigtige, dystre omstændighed.

- Kayti Burt

Belejringen af ​​AR-558 (7 × 08)

Skrevet af Ira Steven Behr og Hans Beimier / Instrueret af Winrich Kolbe

Deep Space Ni er ofte udpeget inden for Star Trek univers for hvor mørkt det er villigt til at gå - og 'belejringen af ​​AR-558' er måske det bedste eksempel. Denne episode gør ondt, men det føles også nødvendigt. Fordi DS9 fortæller en krigshistorie - og krig er helvede.

Når Sisko, Worf, Dax, Bashir, Nog, Quark og Rom bringer forsyninger til de kæmpede, trætte Starfleet-officerer, der holder planeten AR-558 fra Jem'Hadar, får vi førstehånds se virkningerne af Dominion War på dem i frontlinjen - og det er ikke smukt. Som Quark sætter det til Nog:

Lad mig fortælle dig noget om mennesker, nevø. De er et vidunderligt, venligt folk - så længe deres mave er fulde, og deres holosuites arbejder. Men fjern deres skabningskomfort, fratag dem mad, søvn, soniske brusere, sæt deres liv i fare over en længere periode, og de samme venlige, intelligente, vidunderlige mennesker bliver lige så grimme og voldelige som den mest blodtørstige Klingon.

I sidste ende bliver vores venner trukket ind i kampen. Ikke-serie regulære dør. Nog mister et ben. I slutningen af ​​'Belejringen af ​​AR-558' fortæller Worf Sisko, at slaget var en stor sejr, der var sange værd. En lille trøst.

- Kayti Burt

'It's Only a Paper Moon' (7 × 10)

Teleplay af Ronald D. Moore, Story af David Mack og John J. Ordover / Instrueret af Anson Williams

Belejringen af ​​AR-558 kan være forbi, men Nog er stadig ved at komme sig efter oplevelsen. Den mest håndgribelige effekt af kampen på Nog er tabet af hans ben, men han er også hårdt deprimeret. Stadig på lægeorlov og ude af stand til at betro sig til nogen af ​​sine kære på stationen, trækker Nog sig tilbage i holosuiten og lægger sig fast med Vic Fontaine. Gennem sit venskab med hologrammet lærer Nog at møde virkeligheden igen. Ironisk, ikke?

Så hjerteskærende som Nogs historie i denne episode er, giver Vic det et løb for sine penge. Hans indrømmelse af, at han aldrig får et liv som Nog, er det skub, der får Nog til endelig at forlade holosuite og leve igen. Selvom Quark holder Vic's program kørende, er det ikke nøjagtigt det samme, er det? Som Vic udtrykker det: ”Se, barn, jeg ved ikke, hvad der vil ske med dig derude. Alt, hvad jeg kan fortælle dig, er at du bliver nødt til at spille de kort, som livet giver dig. Nogle gange vinder du, nogle gange taber du, men i det mindste er du med i spillet. ”

Både Aron Eisenberg og James Darren er fantastiske i denne episode, som også indeholder en hjemsøgte gengivelse af 'I'll Seeing You', der vil forblive i dit hoved længe efter at denne kraftfulde TV-time er gået ...

- Kayti Burt

Star Trek: Voyager

“Vagter, del 1 og 2” (1 × 01, 1 × 02)

Telespil af Michael Piller og Jeri Taylor, Historie af Rick Berman, Michael Piller og Jeri Taylor / Instrueret af Winrich Kolbe

I denne episke, serielancerende episode møder vi Voyager - et af de mest avancerede og manøvrerbare skibe i Starfleet - ligesom det transporteres til den anden side af galaksen i jagten på et skib fra oprør Maquis. Skibet lider skade på grund af sin for hurtige rejse til Delta Quadrant, og flere af hendes besætning er døde. EN Star Trek serieåbneren har aldrig følt sig så dystre, så hurtigt. Det er en lykkebringende start.

Kaptajn Janeway begynder straks at forsøge at genoprette orden, men efter reparation er startet og sygehuset er organiseret, forsvinder besætningen fra Voyager. De føres til det, der ligner en jordbrug, men er i virkeligheden et teknologisk avanceret array, hvor de - sammen med Maquis-besætningen - er tvunget til at underkaste sig medicinsk test i en uhyggelig, uhyggelig sekvens. Da de returneres til Voyager, opdager Janeway, at hendes operationsofficer mangler, mens Maquis-kaptajnen, Chakotay, mangler sin chefingeniør.

De to besætninger forener sig i at finde ud af, hvor deres folk er gået. Til sidst, efter at have reddet de forsvundne, samler Janeway den fulde historie: Vagteren på matrixen er ved at dø og forsøger at finde en måde at holde Ocampa-folket sikkert, før han gør det. Det er en stærk episode, der sætter den etiske tone for resten af ​​serien: Hvordan finder hoveddirektivet anvendelse, når besætningen er så langt hjemmefra?

Janeway, der ikke er villig til at lade Ocampa dø for at redde sig selv og hendes besætning, bliver direkte involveret i konflikterne mellem Delta Quadrant, ødelægger arrayet og blander sit besætning med Maquis og skaber en forskelligartet gruppe med mange forskellige motiver og baggrunde. Dette er en milepælsepisode ikke kun for introduktionen af ​​en kvindelig kaptajnsserie, men for den måde, det udvider missionen til at gå, hvor ingen er gået før.

- Alana Joli Abbott

“Scorpion” (3 × 26, 4 × 01)

Skrevet af Brannon Braga og Joe Menosky / Instrueret af David Livingston og Winrich Kolbe

Seven of Nines tilføjelse til rollebesætningen blev forbedret Rejse uhyre, men denne toparter er fantastisk til mere end bare hendes introduktion. Det er bemærkelsesværdigt for Janeway at vende scriptet om, hvad vi kan forvente af en Starfleet-kaptajn og skabe en alliance med Borg. Fordi denne dame vil gørehvad som helstfor at sikre, at hendes besætning kommer hjem til Jorden.

Det er ikke kun Janeway's valg, der er så bemærkelsesværdigt ved denne episode. Det er årsagen til nødvendigheden af ​​dette valg: Art 8472. Episoden slutter med, at Voyager lever for at se en anden dag, men med en tynd alliance med Borg og et mystisk nyt besætningsmedlem - en ret god start på den fjerde sæson.

- Kayti Burt

“Helvedeåret, del 1 og 2” (4 × 08, 4 × 09)

Skrevet af Brannon Braga og Joe Menosky / Instrueret af Allan Kroeker, Mike Vejar

Ved at se igen mange af disse Rejse episoder som forberedelse til at bidrage til denne funktion, så jeg først ”Year of Hell”. Dette var en fejl, fordi - fra hvor jeg står - denne toparter er Rejse i sin absolutte højde. Intet, der kom før, eller som ville komme efter, ville være på toppen af ​​denne udforskning af, hvor mørke ting kunne komme på den anden side af galaksen, eller hvor beslutsom Janeway kunne være i sit løfte om at få hendes besætning hjem.

For det første forudsætningen: Ved hjælp af et nyt astrometriklaboratorium har besætningen på Voyager fundet en ny sti hjem, der afskærer fem år fra deres rejse. Desværre bringer det dem ind i Krenim-rummet, hvor en sorgdrevet Krenim-tidsforsker arbejder på at ændre historien for at skabe sin ønskede tidslinje.

Resultatet er et år med Janeway og co. mod Kreim krigsskibe i en stadig mere desperat kamp, ​​der ser Voyagers langsomme, ødelæggende ødelæggelse. Stjerneskibet mister sit ydre skrog, mange dæk, utallige besætningsmedlemmer og replikatorsystemet. Til sidst lancerer Janeway alle undtagen seniorbesætningen i flugtbælg. Helt ærligt, indsatser for en Star Trek besætning og skib er sjældent blevet så effektivt eskaleret.

Kate Mulgrew er fænomenal i denne episode, da vi ser Janeway blive så fortæret af sit ansvar over for hendes besætning, at hun bogstaveligt talt kaster sig i ild for at redde skibet og lider af tredje grad forbrændinger over 60 procent af hendes krop. Del 1 slutter med en særlig foruroligende, velhandlet scene, der ser Janeway beordre sit besætning til at forlade skibet:

Hver af jer har gjort sit bedste, men beslutsomhed alene vil ikke holde dette skib sammen. Det er på tide, at vi står over for virkeligheden. Vi har mistet ni dæk, mere end halvdelen af ​​dette skib er blevet ødelagt. Livsstøtte er næsten væk; Voyagercan opretholder ikke længere sit besætning. Jeg lovede mig selv, at jeg aldrig ville give denne ordre, at jeg aldrig ville nedbryde denne familie; men beder dig om at blive ... ville bede dig om at dø.

Forudsætningen skal i sidste ende stole på en reset-slutning, der negerer lidt af effekten af ​​to-parterne, men dette forbliver en kraftigt-mørk to-parter. Ordet på gaden er, at Bragga og Menosky ønskede at gøre denne historie til en hel sæson, men netværket ville ikke lade dem.

Ronald D. Moore, der fungerede som udøvende producent den Rejse og hvem vil fortsætte med at skabe Battlestar Galactica - har sagt, at han ville ønske det hele Rejse havde denne type tone. Når man ser 'Helvedets år' igen, er det ikke svært at se parallellerne mellem denne mørkere skildring af Rejse historie og Battlestar Galactica . Eller at forestille sig de dramatiske højder Rejse kunne have nået, hvis det fik lov til at udforske denne tone i mere end blot to episoder.

- Kayti Burt

“Levende vidne” (4 × 23)

Skrevet af Bryan Fuller, Brannon Braga og Joe Menosky / Instrueret af Tim Russ

Der er noget dybt deprimerende ved doktorens dilemma i denne episode. Syv hundrede år i fremtiden, på en fremmed planet, bliver doktorens backupversion opdaget og aktiveret. Hvad der var sekunder for ham, har været århundreder for alle, han kendte og elskede. Han har ingen idé om, hvad der skete med besætningen på Voyager, og om de nogensinde kom hjem. Deres rejse er bogstaveligt talt historie.

Men lægen har andre fisk at stege i denne ep. Hans program er nu en del af en udstilling om Voyagers formodede krigsforbrydelser århundreder før. Desperat med at sætte rekorden direkte over, hvad der virkelig skete, kæmper doktoren for at bringe langdød historie ind i nutiden og overbevise det fremmede samfund om, at Janeways motto ikke rigtig var: 'Når diplomati mislykkes, er der kun et alternativ: vold.'

Til den tid Rejse rullede rundt i Star Trek universet, så mange science fiction ideer og strukturer var allerede blevet udforsket. Men 'Living Witness' formår at præsentere en historie på ingen måde uden forudgående Star Trek installation havde udforsket. Det faktum, at det er centreret omkring Robert Picards doktor, som var et af de konsekvent mest dejlige aspekter af Rejse, hjælper kun situationen. Også: de onde handsker hjælper. Så mange onde handsker.

- Kayti Burt

'Drone' (5 × 02)

Teleplay af Bryan Fuller og Brannon Braga & Joe Menosky, Story af Bryan Fuller & Harry Doc Kloor / Instrueret af Les Landau

Et transportuheld resulterer i, at Seven's Borg nanoprobes assimilerer doktorens mobile holografiske emitter. Det ekstraherede DNA fra et ulykkeligt banner (han har det fint, bare banket bevidstløs) er den sidste ingrediens i en ny drone. Det replikerer et modningskammer for sig selv og vokser til voksenlivet næsten natten over - og fordi den mobile emitter er fra Starfleet i det 29. århundrede, er dronen faktisk 500 år mere avanceret end nogen anden.

Det er et kompliceret setup til en meget enkel historie: Seven adopterer et barn. Barnet er højere end hende og udgør en eksistentiel trussel mod Voyager, men han har nyt liv, og det er hendes job at bringe ham op. Han vælger navnet One og adopterer en tåbelig iver efter at lære alt, hvad han muligvis kan.

Selvom der er elementer af TNG 'S 'I Borg' og 'The Child' i dette plot, 'Drone' er så fremragende handlet, at det overskrider dem begge. Båndet mellem Jeri Ryan's Seven og J. Paul Boehmer's One er håndgribelig - til tider smertefuldt. Ligesom både Hugh og Ian Andrew Troi bliver man opmærksom på, hvor farlig han er for sin nye familie. Gå videre og kald hans handlinger kliché ... hvis du kan undgå at græde.

- John Andrews

'Relativitet' (5 × 23)

Teleplay af Bryan Fuller, Nick Sagan og Michael Taylor; Story af Nick Sagan / Instrueret af Allan Eastman

Star Trek er kendt for sine tidsrejser historier - og med god grund. Dette fiktive univers mødte aldrig en tidsstrøm, som den ikke ville rode med fortællingsværdi. I 'Relativitet' rekrutteres Seven of Nine af et tidsskib kaldet Relativitet for at finde en tidsparadoksskabende bombe placeret på Voyager.

I sin søgen efter at finde og ødelægge bomben rejser Seven tilbage til forskellige punkter i Voyagers mission - inklusive Voyager i tørdok og dens tidlige kampe med Kazon - for at afværge katastrofen. Det er en sjov indbildskhed, der endda er skabt for det faktum, at Seven er i stand til på en eller anden måde at være en del af Voyagers før- 'Scorpion' -missioner.

I sidste ende er 'relativitet' et svar på så mange af de tidsrejser-centrerede plot - fra det gode til det meningsløse - at Star Trek universet tidligere havde omfavnet. På et tidspunkt beder Janeway - som til sidst bliver overvåget af tidsrejserets indbildskhed - nogen til at stoppe med tidsrejseteknikken. Det er øjeblikke som dette, der gør mig sikker på, at Janeway er meget undervurderet som en Star Trek kaptajn.

- Kayti Burt

'Jævndøgn, del 1 og 2' (5 × 26, 6 × 01)

Teleplay af Brannon Braga og Joe Menosky, Story af Rick Berman, Brannon Braga og Joe Menosky / Instrueret af David Livingston

Hvis du er fan af 'Pegasus' -buen i Battlestar Galactica, så elsker du sandsynligvis 'Equinox.' Meget førstnævnte, sidstnævnte ser Voyager støde på et andet skib fra deres hjem (i dette tilfælde Føderationen), Equinox, efter år i sig selv i den kolde, mørke afgrund af rummet. Ligesom 'Pegasus' ender tingene ikke med at fungere så svømmende, som begge besætninger sandsynligvis havde håbet.

I første omgang er Voyager mere end glad for at tilbyde Equinox-beskyttelse mod det fremmede angreb, der har kostet dem mange af deres besætningsmedlemmer. Men efterhånden som forholdet mellem de to besætninger skrider frem, bliver det klart, at Equinox skjuler en frygtelig hemmelighed - og at de kun ser Voyager som noget, der skal høstes for deres egen overlevelse.

Ligesom 'Helvedeåret' føles 'Equinox' som en episode, der demonstrerer hvad Rejse kunne have været, hvis det var tilladt (eller måske havde tilbøjelighed til) at omfavne den mørkere historiefortælling, som dens forudsætning krævede. En virkelig stor Star Trek to parter.

- Kayti Burt

“Blink af et øje” (6 × 12)

Teleplay af Scott Miller og Joe Menosky, Story af Michael Taylor / Instrueret af Gabrielle Beaumont

En hyldest til Den originale serie episode, 'Wink of an Eye', 'Blink of an Eye' fortæller historien om Voyagers interaktion med en planet, hvor tiden bevæger sig meget hurtigere end i rummet. På grund af denne uoverensstemmelse i den timelige oplevelse er Voyager i stand til ikke kun at vidne om - men spille en mytologisk rollei- næsten hele planetens historie (eller, som Naomi oprindeligt kalder det: Den underlige planet, hvor tiden bevægede sig meget hurtigt, og det gjorde også de mennesker, der boede der).

Rejse kunne diskuteres Star Trek viser mest interesse i at udfordre hoveddirektivet. Når alt kommer til alt, hvad betyder hoveddirektivet, når du er på den anden side af galaksen, utroligt langt fra Føderationen, og prøver at komme hjem? “Blink of an Eye” var blot en fortsættelse af denne udforskning - og en, der i sidste ende hævder, at retningslinjen blev brudt.

- Kayti Burt

Star Trek: Enterprise

“Brudt sløjfe, del 1 og 2” (1 × 01, 1 × 02)

Skrevet af Rick Berman og Brandon Braga / instrueret af James Conway

I en anden stærk serieåbner er menneskeheden i spidsen for ægte rumforskning med hjælp (og hindring) fra vulkanerne, der har overvåget deres fremskridt i et århundrede, i to dele Virksomhed premiere.

Jordens første Warp Five-motordrevne stjerneskib, Enterprise, er ved at tage på sin jomfrurejse, når en Klingon, forfulgt af udlændinge af ukendt race, bliver skudt af en landmand i Broken Bow, Oklahoma. Vulcan-ambassadørerne mener, at Enterprise bør forsinke, men kaptajn Jonathan Archer overtaler sine overordnede om, at tilbagevenden af ​​Klingon i live (snarere end som et lig, som Vulcans antyder), er en perfekt første mission. Han samler hurtigt det, der er tilbage af sit hold - inklusive Vulcan-observatør T’Pol som videnskabsofficer, til stor utilfredshed for både Archer og T’Pol.

Mens de transporterer Klingon, Klaang, bliver de angrebet af Suliban, der kidnapper Klaang og forsvinder, efterlader en af ​​deres egne bagved, døde. T’Pol anbefaler at opgive missionen, men Archer er fast besluttet på at få Klaang tilbage, hvilket fører til, at besætningen afslører en kold krig i tiden. Liv reddes (og de reddede vender tilbage), teleporteren bliver endelig brugt, og den første mission lykkes ikke kun i sit mål, men med at etablere potentialet for den oprindelige besætning på Enterprise.

Episoden formår at føle sig vintage og futuristisk i samme øjeblik og præsenterer teknologi, der overbevisende foregriber udstyret fra Den originale serie , der viser interaktioner mellem arter, der er vokset og skiftet og blevet vendt på hovedet på en måde, der kalder på fantasien. Hvordan kom de herfra til Den originale serie ? Den vindende rollebesætning, karakterernes vilje til at indrømme deres egne mangler og arbejde for at rette dem, og menneskehedens rene gumptur gør dette til en værdig pilot for prequel-serien.

- Alana Joli Abbott

“Carbon Creek” (2 × 02)

Teleplay af Chris Black, Story af Rick Berman, Brannon Braga og Dan O'Shannon / Instrueret af James A Contner

På enhver anden Star Trek Tv-show, 'Carbon Creek' ville ikke komme på listen over topepisoder. Når det kommer til Enterprise, denne episode var dog en dejlig strejf i, hvad denne tv-serie varinteresseret i at gøre: at udforske den tidlige begyndelse af det Vulcan / menneskelige forhold.

Under middagen en aften fortæller T’Pol historien om sin oldemor, T’Mir, og den første kontakt mellem mennesker og vulkaner - i den lille by 1957 Pennsylvania. (Sidebemærkning: en af ​​mine foretrukne indbegreber af Virksomhed Tv-show var middagerne, som Archer, Trip og T’Pol ofte havde sammen. Hvad jeg ikke ville have givet for en lignende vane mellem Kirk, Spock og McCoy Den originale serie .)

Historien er lidt hokey, men dens charme og humor opvejet sagde hokiness på dejlige måder. I sidste ende er denne episode ikke særlig vigtig i den større bue af showet, men det er en underholdende times TV - for ikke at nævne en, der giver T'Pol og Jolene Blalock meget at gøre ... OK, jeg skal gå nu . Jeg elsker Lucy er om natten.

- Kayti Burt

'Dead Stop' (2 × 04)

Skrevet af Mike Sussman & Phyllis Strong / Instrueret af Roxann Dawson

Enterprise dirigeres (lokkes?) Til en automatiseret reparationsstation efter at have ramt en Romulan-mine. Det er et strejf af utrolig held, som selvfølgelig viser sig at være for godt til at være sandt. De får fikset skibet, men omkostningerne er meget højere end det kædeplasma, de er enige om at betale.

Meget af den uhyggelige tone kan krediteres Roxann Dawson, Rejse 'S helt egen B'Elanna Torres. Hun instruerede ikke kun episoden, men gav også udtryk for stationens stædige og vildledende enkle computergrænseflade. Archers frustrerede 'Jeg har brug for at tale med en person' er et klart riff på telefonens menuer til kundeservice og kan være sjovt, hvis hans vrede anmodning ikke skyldtes, at en besætningsmedlem tilsyneladende døde.

Med humanoide skurke kan 'Dead Stop' være temmelig umærkelig. Besætningen accepterer hjælp og får mere, end de forhandlede om, ho hum. Men den automatiserede station formår at være mere uhyggelig og fremmed end nogen gæstestjerne med sit rene og lyse interiør.

Naturligvis er den transformerende station, der byder Enterprise velkommen ved at udvide en tørdok og omblande dens atmosfære for mennesker, mere end det ser ud. Vi er bare aldrig helt sikre på hvordan. Selv konklusionen giver ingen klappeforklaring, og historien følges aldrig op - og det er okay, for nogle gange sker der underlige ting bare ... Især i Star Trek univers.

- John Andrews

“Tusmørke” (3 × 08)

Skrevet af Michael Sussman / Instrueret af Robert Duncan McNeill

Denne sæson tre episode, hvor Archer udvikler en tilstand, der gør ham ude af stand til at danne langtidshukommelse (tænk 50 første stævnemøder ) er en stille episode, men formår at hæve indsatsen på nogle skræmmende måder - som i: Jorden er ødelagt, og der er kun 6.000 mennesker tilbage i universet. Ja, det fik sandsynligvis din opmærksomhed.

Amnesiac Archer er vores POV-karakter her, og vi - ligesom ham - er blændede over menneskeslagets ødelæggelse, nedtagningen af ​​meget af Enterprise's besætning og (ja) T’Pol og Archer's nye forhold.

Ultimativt, Virksomhed rammer reset-knappen på denne, men 'Twilight' forbliver en skurrende øvelse af hvor dårlige tingkunnekomme ved begyndelsen af ​​menneskehedens interaktion med fremmede arter - og en deprimerende parallel for virkelige forhold som demens og / eller Alzheimers sygdom. Det indeholder også nogle ret gode forestillinger fra Jolene Blalock og Scott Bakula.

- Kayti Burt

“Lighed” (3 × 10)

Skrevet af Manny Coto / Instrueret af LeVar Burton

Damn, denne episode er deprimerende. Mange science fiction tv-shows, romaner og film har vovet at introducere historien om 'klonen skaber af medicinske årsager' (min favorit er romanen Lad mig aldrig gå ), og det får mig næsten hver gang. Imidlertid er 'Similitude' - som ser Phlox skabe Sim, en symbiote af comatose Trip - en særlig yndefuld og påvirker skildring af dette moralsk komplekse plot.

Når Tucker såres under en motoreksplosion, er Enterprise efterladt ingeniørfri. Archer giver Phlox klarsignal til effektivt at skabe og rejse en klon til slagtning, der skal bruges til at redde Trip. Overraskelse! Barnet vokser op, lærer besætningsmedlemmerne at kende og forsøger at flygte, fordi han forståeligt nok vil leve.

Virksomhed tager lidt af den etisk nemme vej ud ved at argumentere for, at Trip er medvirkende til Enterprise's succes - og derfor er medvirkende til Jordens fremtid - men det er tyndt ræsonnement. Helt ærligt, Enterpriseskulle gernevære i stand til at bevæge sig fremad uden et af sine besætningsmedlemmer - endda nogen så charmerende og mekanisk klog som Trip.

I sidste ende bringer Sim dog det ultimative offer, og - fyre - det er virkelig, virkelig trist.

- Kayti Burt

“I et spejl, mørkt” (4 × 18, 4 × 19)

Skrevet af Michael Sussman; Teleplay af Michael Sussman, Story af Manny Coto / Instrueret af James L. Conway og Marvin V. Rush

Hver post- Den originale serie Star Trek serien har forsøgt at genskabe magien ved 'Mirror, Mirror.' Overraskende nok har ingen af ​​dem haft så succes som Enterprise. (Yay, Virksomhed ! Du vandt endelig en.)

'In a Mirror, Darkly' toparter følger de militaristiske eventyr afondCommander Archer og hans band afond,spejlunivers besætningsmedlemmer, der tjenerondTerran Empire. (Har du lagt noget til temaet endnu?) Tholian v. Terran-krigshandlingen til side, denne episode er meget sjov for muligheden for at se disse kastede medlemmer hamre det op som onde versioner af sig selv.

I sidste ende er grunden til, at spejluniverset altid har fungeret så godt, fordi det minder os om den iboende optimisme og vægt på udforskning og opdagelse, der altid har været i centrum for Star Trek mythos. At se den samme udfordring - og eventuel bekræftelse - gælde for Virksomhed er især rørende på grund af showets situation i begyndelsen af ​​Føderationen.

Menneskehedens (fiktive) indgang til det galakseomspændende stadium kunne have været anderledes - det kunne have været defineret af frygt og militarisme snarere end håb og nysgerrighed. Når vi ser 'I et spejl, mørkt', bliver vi mindet om, hvorfor det er så vigtigt, at det var sidstnævnte.

Den bedste del dog? Det ændret, spejlunivers åbningssekvens .

- Kayti Burt

Savnede vi nogen af ​​dine foretrukne Star Trek-episoder? Hvad ser du efter i en Star Trek-episode? Lyder i kommentarerne nedenfor ...