Stephen Kings IT-anmeldelse

Virkelig mindeværdige filmatiseringer af Stephen Kings arbejde, som mangeårige fans ved, er få og langt imellem. Af de snesevis af film og tv-projekter baseret på hans romaner, noveller, noveller og andet materiale kan man sandsynligvis nævne fem eller måske 10 der skiller sig ud og kan kaldes store: blandt dem er Carrie (1976), Ondskabens hotel (1980), Den døde zone (1983), Elendighed (1990) og The Shawshank Redemption (1994). Og nu kan du tilføje Det - instruktør Andy Muschietti's ( Mor ) påtage sig Kings 1.100-siders 1986 dørstop af en bog - til denne liste.


Bogen blev tilpasset før, som et ABC-TV-miniserie fra 1990, og selvom det på nogle måder ikke har ældet sig særligt godt, har det fire timers venture stadig masser af intense øjeblikke samt en frygtelig forestilling af Tim Curry som den ondsindede Pennywise den dansende klovn. Den nye film er imidlertid i stand til at skubbe historien filmisk på måder, der simpelthen ikke kunne gøres for 27 år siden på et tv-tv-netværk. Det (filmen) er oversvømmet med en følelse af kvælende frygt og indeholder noget særligt ubehagelig vold, men fanger også historiens hjerte og sjæl: forholdet mellem syv unge venner, der binder sig sammen i det, de kommer til at kalde Loser's Club.

Kings roman foregår i to forskellige tidslinjer - omkring 1958 og 1985 - i byen Derry, Maine, en lille by, der hvert 27. år ser ud til at se en stigning i uforklarlige tragedier og forsvindinger af børn. De syv børn i ungdomsårene, der finder vej mod hinanden - seks drenge og en pige - hænger sammen ved at have set eller følt forfærdelige manifestationer af deres værste frygt såvel som visioner eller drømme om et frygteligt jovialt, men på en eller anden måde korrupt klovn. Selvom han ikke ved det, da historien begynder, mistede gruppeleder Bill Denbrough sin lillebror til klovnen, der er kendt som Pennywise og kun er et ansigt på en gammel, ond enhed, der vækker under Derry ved det 27-årige varemærke. og føder den frygt, den kan generere, især hos sine yngste ofre.



Bogen og miniserien fik Losers Club til at konfrontere det både som børn og igen som voksne, med romanen, der blinkede frem og tilbage mellem begge tidslinjer; på et tidspunkt i den lange udvikling af denne film, da Cary Fukunaga skulle regissere og også co-skrev manuskriptet (med Chase Palmer), blev det besluttet, at historien ville blive opdelt i to film med den første film i centrum kun på børnene. Dette koncept blev overført, da Muschietti overtog som instruktør og opholdt sig gennem nye kladder til manuskriptet (af Gary Dauberman) og er måske den bedste beslutning, som filmskaberne kunne have taget.


Ved at fokusere på børnene, deres forhold til hinanden og deres forældre og den måde, hvorpå de hver især håndterer både indtrængen af ​​døden og voksenalderen, Det dykker ned i den slags karakterudvikling, der sjældent ses i moderne gyserpris. Vi holder af hvert medlem af Losers Club, vi griner med dem (der er overraskende meget humor i filmen) og måske endda græder; deres oplevelser sammen i sommeren 1988 (i et andet klogt skridt har forfatterne og instruktøren flyttet historien frem med 30 år med minimal indflydelse) - første kærlighed, at finde rigtige venner, blive terroriseret af nabolagets mobbere - føles ægte og relatabel , hvilket gør introduktionen af ​​det overnaturlige onde mere troværdigt og deres lidelse ved dets hænder stærkere.

Deltag i Amazon Prime - Se tusinder af film og tv-serier når som helst - Start gratis prøveversion nu

Fordi Muschietti og manuskriptforfatterne forstår, at Kings arbejde er mest succesfuldt på grund af den empati, han skaber for sine karakterer - et punkt, som så mange tilpasninger ikke kan forstå - Det er lige så meget en coming-of-age-film, som det er en rædselshistorie, og den er fyldt med hjerte næsten til at være overfyldt. Alle syv af de unge kundeemner er ret ekstraordinære, især Jaeden Lieberher som den sørgelige Bill, Sophia Lillis som den sofistikerede, kloge Beverly og Finn Wolfhard fra Stranger Things berømmelse som Richie, den klodsede motormund, hvis uophørlige kaste ud af snark føles som nogen, der tilfældigt kaster mursten på jorden og håber, at de til sidst danner en mur, bag hvilken han kan skjule sig.

De bånd, som disse børn danner, føles naturlige, ligesom det salte sprog, de bruger, hvilket måske hæver nogle øjenbryn, men som vi husker meget tydeligt kommer ud af vores egen mund i den alder. Mens bogen er berygtet for sin håndtering af spirende seksualitet - inklusive en berygtet klimaks (ingen ordspil beregnet) scene i dens hale, der involverer Beverly og drengene - er filmen meget mere sødmodig og uskyldig: en scene, hvor drengene slår Bev i en badedragt i forbløffet forbløffelse er lige så sjovt som det er bittersød. Kontrasten gør senere scener med hendes voldelige far (Stephen Bogeart) endnu mere smertefulde at se på.


At stå eller kravle eller sive mod dem alle er Pennywise, og som spillet af Bill Skarsgard er denne fysiske udførelse af enheden ondsindet, listig, vild og ubestrideligt skræmmende. Skarsgard har en slank, vinklet tilstedeværelse, og det visuelle effektholds æres skyld er det svært at se, hvor han ender, og nogle af de uundgåelige CG-forbedringer begynder. Skarsgards Pennywise er leering og omvendt, men du kan også mærke, at der er et sind under de forskellige former, den choktaktik, den anvender - et sind, der er helt fremmed for menneskelig forståelse. Det er en enorm, foruroligende og dygtig forestilling, der smelter Heath Ledger's Joker med noget lige ud af helvedeens mund (det vil være interessant at se, hvordan efterfølgeren håndterer Pennyvises sande form; der er hurtige påskeæg af det og 'deadlights' i denne film).

yderligere læsning: De bedste moderne gyserfilm

Filmen kan muligvis ikke tilpasse bogen side-for-side, men den er trofast både i tone og overordnet struktur: uudslettelige sætværker som Georgies grusomme møde med Pennywise, rockkampen i Barrens med den sadistiske Henry Bowers (Nicholas Hamilton) og hans venner, Beverlys blodige badeværelse og konfrontationen i huset på Neibolt Street er alle derinde. Der er også en subtil undertone af henfald i selve byen Derry; som i bogen er dens beboere desperate efter at undgå sandheden om terrorperioden i byen snarere end at udrydde dens kilde.

Det lider af nogle få ulemper. Mens Benjamin Wallfischs score til tider er ganske god og endda lyrisk, er der for meget af det; filmen behøvede ikke at score hver scene for at fortælle os, at det er tid til at være bange. Der er også en for mange scener fra Losers 'Club, der deler sig og løber i forskellige retninger, enten i gangene i et forladt hus eller i de labyrintiske kloakker under Derry. Mens børnene vokser og ændrer sig i løbet af filmen, er det tilsyneladende ikke en lektion, der holder fast ved at lære at holde sammen på steder, der er rangordnet med ondskab.

Men jeg er glad for at kunne sige, at de små mangler er inde Det tag ikke væk fra en bemærkelsesværdig genrepræstation. En fortælling, der begge fungerer som en tilpasning og står fast alene, Det er en af ​​årets bedste gyserfilm - og kan komme med mere end et par generelle best-of-2017 lister. Det er en kølig, følelsesladet, gribende og inderlig oplevelse. Flyt over Carrie og Jack Torrance, Pennywise stikker over med sine forfærdelige røde balloner og barnespisende grin for at sidde stolt ved siden af ​​dig nær toppen af ​​King-filmtårnet.

Det er ude i teatrene denne fredag ​​(8. september).