De 27 største stopfilm nogensinde

Med Laikas visuelt overdådige og betagende stop motion-mesterværk Kubo og de to strenge blændende publikum over hele verden, hvad bedre tidspunkt at fejre denne enestående og bemærkelsesværdige kunstform?


Effekten skabes, når en karakter eller et objekt på skærmen manipuleres omhyggeligt en ramme ad gangen, hvilket fører til en illusion af bevægelse under afspilning - og et sådant djævelsk indviklet arbejde, der tager mange års dedikation, fortjener at blive hædret. Her er de største eksempler på mestring af stop motion-film.

The Humpty Dumpty Circus (1898)

Hvad definerer den undvigende appel af stop motion? Sikkert en stor del af det er blandingen af ​​det genkendelige og uhyggelige: en simulering af genkendeligt menneskelig bevægelse, der stadig har et strejf af det fantastiske ved det. Disse modsætninger blev banebrydende brugt i den første officielt anerkendte amerikanske stop motion short, visualiseret af Vitagraph Studio medstiftere J. Stuart Blackton og Albert E. Smith. Selvom den originale film ikke er tilgængelig, er her en livlig hyldest til deres præstation.



Den tabte verden (1925)

Nej, ikke Steven Spielbergs CGI-infunderede blockbuster, men et tidligt banebrydende Hollywood-eksempel på stop motion-håndværk. Willis O'Brien, en af ​​de tidligste praktikanter i formen, var medvirkende til at give fysisk liv til skabningerne og dinosaurerne, der sprang fra siderne i Arthur Conan Doyles historie, banede vejen for det, der skulle komme, og vejledte en bestemt protege ved navn Ray Harryhausen ...


King Kong (1933)

Denne skelsættende skabningsfunktion var revolutionerende for, hvordan dens stop motion titelkarakter effektivt stjal showet fra de menneskelige stjerner. Igen overvåget af Willis O'Brien, hvor Ray Harryhausen yder nøgleunderstøttelse i en af ​​hans tidligste skærmkreditter, forbliver den komplekse blanding af stop motion med live action i kameraet ildfri i dag. Det blev opnået ved at smelte Dunning Process (filmfotograf Caroll H. Dunning's brug af 'bipacking', hvorved to ruller af film passerer gennem kameraporten sammen) med Frank D. Williams-processen (en optisk printer, der kombinerer forgrund, baggrund, live- handling, og stop bevægelse i et enkelt billede).

Jason og argonauterne (1963)

https://www.youtube.com/watch?v=MOZK4MiIMZM

Hvis nogen var ansvarlige for at cementere glæden ved stop motion i publikums sind, var det Ray Harryhausen. Hans strålende håndholdte kreationer var altid så vidunderligt, håndgribeligt investeret med en visceral livsfølelse, intetsteds mere tydeligt end i højdepunktet af dette klassiske fantasyeventyr, hvor vores titelkarakter og hans landsmænd står over for en række sværdbevægende skeletter. Det kan i sidste ende have været instruktør Don Chaffey's film, men der kan ikke benægtes, at den virkelige stjerne i showet var Harryhausen selv.

Clash of the Titans (1981)

Okay, så det er kun en stop-motion-film i udtrykets løsteste forstand, men uden tvivl er den mest uforglemmelige sekvens fra denne kærligt huskede græske mytefantasi det rygsøjlende stævne mellem Harry Hamlins Perseus og det afskyelige stop motion-dyr, Medusa. Ray Harryhausens slangehårede Gorgon er frem til i dag et klassisk filmmonster, forstærket af den dygtigt skyggefulde belysning og Laurence Rosenthal's glidende score, der viser den slags vidunderlige fysik, som den latterlige, CGI-inficerede 2010-genindspilning kun kunne drømme om.


Terminatoren (1984)

James Camerons trendsættende cyberpunk sci-fi-thriller stod i spidsen for en række revolutionerende filmteknikker, mest berømt Stan Winstons ekstraordinære animatronik, der virkelig fik os til at tro på eksistensen af ​​en dræbercyborg sendt tilbage fra fremtiden. Der er dog stadig plads til at sætte pris på filmens ofte overset stop motion-effekter, der brister i skræmmende liv under den sidste jagtsekvens, da helte Sarah Connor og Kyle Reese forfølges ind på fabrikken af ​​deres tilsyneladende uovervindelige fjende.

RoboCop (1987)

Det er en strækning, der definerer Paul Verhoevens ikke-spærrede sci-fi-klassiker som en fuldstændig stop-motion-funktion. Ikke desto mindre er det uforglemmelige opgør mellem vores metalliske titelkarakter og voldsomme morderrobot Ed-209 et fint udstillingsvindue for det indviklede arbejde fra den geniale animator Phil Tippett (en veteran fra Star wars og senere, Jurassic Park ). At kampen mellem RoboCop og hans nemesis dvæler så levende i sindet, skyldes stort set Tippett's strålende skabelse.

Alice (1988)

https://www.youtube.com/watch?v=r5Of_ULSjCM

En af biografens mest idiosynkratiske antagelser af Lewis Carolls elskede Alice i Eventyrland kom med tilladelse fra den tjekkiske quirk-meister Jan Svankmajer. En bemærket animator og filmskaber, Svankmajer lavet Alice hans debutfilm efter årtiers arbejde med korte film og satte sig for at rette op på det, han opfattede som forkert ved alle foregående tilpasninger. Med stop motion, der bringer et væld af dukker, udstoppede dyr med mere til live, kan det ikke benægtes, at det er et mørkt, bekymrende værk, der opfylder instruktørens ønske om at ære den drømmeagtige tone fra Carrolls kilde.

A Grand Day Out (1989)

“Wensleydale? Stilton? ” Stop motion - eller faktisk film, der involverer ost - blev aldrig det samme igen efter Wallace og Gromits spændende Aardman-eventyr, et værk af enestående glæde, der ser Yorkshire-opfinderen og hans loyale mutt gå mod månen for at fylde deres yndlingsmad. Den flydende, der ubesværet involverer fysisk bevægelse af stopmotionen, er skrevet stort i detaljerne både brede og intime - pas på, at gruben forsvinder ned ad Wallaces spiserør - og skulle blive et Aardman-kendetegn.

Mareridtet før jul (1993)

Der er to ting at huske på denne uhyggelige perle, en grundpille i Halloween (og jul) visning. Den første er, at den ikke er instrueret af Tim Burton (han kom med konceptet og designene, mens Henry Selick faktisk styrede). Den anden er, at det er en af ​​de største stop motion-resultater nogensinde. Den vidunderligt snoede fantasi hos både Burton og Selick giver grobund for alle mulige mindeværdige uhyrer. Da Pumpkin King Jack Skellington opdager jul, tilbyder den rige detaljer i modellerne fra Skellingtons spindelige form til den groteske skurk Oogie Boogie et udstillingsvindue til stop motion i al sin herlighed.

De forkerte bukser (1993)

https://www.youtube.com/watch?v=Q5oC8h6Xtv4

Den sidste af Wallace og Gromits korte film forud for deres debut i 2005 (bar Krakning af kontraktioner serie), En tæt barbering igen intensiverer stop motion-indviklingen ved at introducere et væld af nye figurer, som alle er dejligt realiseret på den kvintessente claymation-måde. Hoved blandt dem er storhåret kærlighedsinteresse Wendolene og hendes loyale hund (også filmens skurk), Preston. Især sidstnævnte ansigtsudtryk er en glæde, en rictus deadpan lejlighedsvis brudt af blikke af fuldstændig overraskelse. Plus, vi blev også introduceret til en bestemt får Shaun ...

James and the Giant Peach (1996)

Roald Dahls berømte litterære kreationer råbte om at blive gengivet i stop motion: tilgangen bærer en følelse af fysisk og quirkiness, der gør absolut retfærdighed til hans offbeat fantasi. Henry Selicks anerkendte optagelse af Dahls roman fra 1961 er booket af live-action-segmenter fortalt af den afdøde Pete Posthlethwaite. Men den virkelige magi ligger i midtafsnittet, hvor drengen vores helt James sætter sig ud på den titulære fersken ledsaget af Grasshopper, Centipede, Earthworm, Spider og Ladybug, stop motion, der giver mere magi end nogen CGI nogensinde kunne håbe på at gøre.

Chicken Run (2000)

Den fulde bredde af Aardmans stopmotion-kapaciteter tog flugt i dette, deres spillefilmdebut - og resultaterne var alt, hvad vi havde håbet på. Ved at oversætte de rige plastenmiljøer i deres kortfilm dygtigt til en langformig fortælling bliver detaljeringsomfanget i deres animation tydeligt, subtile differentieringer i vores titulære flok bliver tydelige gennem lidt mere end hår, omkreds eller højde.

Corpse Bride (2005)

Da han faktisk ikke dirigerede Mareridtet før jul , er det overraskende, at Tim Burtons første fuldt udbyggede stop motion-funktion kom 12 år bagefter. Ligbrud har en tydeligere melankolsk kvalitet end Mareridt der er skrevet stort i Johnny Depps centrale karakter, Victor Von Dort, og Helena Bonham Carters udøde brud. Men der er stadig mere end nok uhyggelig lemdannelse kaos, især i det imponerende åbningssporingsskud og Danny Elfmans onde nummer 'Resterne af dagen.'

Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Ligesom Tim Burton lavede motorveje til stop motion-funktioner, gjorde det samme år den britiske institution Aardmans mest berømte kreationer det samme spring. Der var oprindelig bekymring for, at strækning af et Wallace og Gromit-eventyr til funktionslængde ville fortynde magien, men det modsatte skete. Faktisk var det en strålende udstillingsvindue for Aardmans øgede tillid til mediet, de ville hjælpe med at popularisere, og demonstrerede også nogle af deres mest uroligt komplicerede dødsfald til dato. Især er Gromit, der styrer den gigantiske kanindukke, som Charlie Chaplin, et tidløst stykke fysisk komedie.

Fantastisk Mr. Fox (2009)

Hvis James and the Giant Peach demonstreret den sødme sjælfulde side af stop-motion Roald Dahl-film, Wes Andersons strålende deadpan og acerbic tage på en anden af ​​forfatterens klassikere er bestemt en mere erhvervet smag. Men der kan ikke benægtes, at den blændende visuelle indvikling af Andersons stop motion-vision kommer lige til hjertet af Dahls kvintessente zaniness med en utrolig mængde lure vittigheder, der spænder fra en Jarvis Cocker-cameo til en blink-og-du-savner -Det udseende fra Baths vidunderlige Little Theatre gengivet i claymation form.

Coraline (2009)

På grund af sin meget fysiske egenskab har stop motion en unik evne til at antage groteske former, der føles håndgribeligt, visceralt skræmmende. Henry Selicks langvarige tilbagevenden til mediet, den første fra Kubo studio Laika, er bestemt en af ​​de uhyggeligste børnefilm, der nogensinde er lavet, tilpasset fra Neil Gaimans bog, hvor en ung pige flygter ind i en anden dimension for at flygte fra sine banale forældre. Mens hun er der, opdager hun imidlertid den mystiske anden side, hvor folk har knapper til øjnene ... Det er en rigtigt realiseret, foruroligende verden understreget med en ægte følelse af medfølelse.

Mary og Max (2009)

Noteret Harvie Krumpet animator Adam Eliot vendte sin hånd for at spille film med dette, en kompromisløst dyster og melankolsk undersøgelse af penvenskabet mellem en ung australsk pige og en ensom amerikansk jødisk mand. Stop motion-detaljerne er ret vidunderlige: tegneseriefulde klumper og bump, som overdrevne hoveder og overdimensionerede næser, der fremhæver de udefrakommende kvaliteter af filmens karakterer, yderligere bragt til live med det fremragende vokalarbejde fra Philip Seymour Hoffman og Toni Collette.

ParaNorman (2012)

Laikas anden spillefilm er uden tvivl endnu bedre end deres første med hensyn til både fortælling og teknik. Gå de fineste linjer mellem virkelig uhyggelig og sød kærlig, ParaNorman administrerer den vanskelige bedrift at introducere unge publikum til zombie-lore (den snedige åbning af film-inden-en-film-kneb styrker dette), mens den bruger stadig mere sofistikerede stop motion-teknikker til at trække seerne ind i sin verden. I sidste ende en hjertevarmende fortælling om, hvordan formodede monstre faktisk er meget mere end det, det er en godbid.

Piraterne! I et eventyr med forskere (2012)

Måske Aardmans mest undervurderede film (det kan være deres mest spredte, narrativt set), denne løse, svimlende tilpasning af Gideon Defoes første Pirater roman er ikke desto mindre rammet med den slags rige lerdannelsesdetaljer, som virksomheden er blevet kendt for. At tage sig tid til ikke bare piratkopiering, men også kreationisme (Charles Darwin giver et fantastisk løbende kneb), det er et stop motion-eventyr, hvis tørre sans for humor måske bedst værdsættes af voksne.

Frankenweenie (2012)

Cementering af alle de makabre, men alligevel sødt sentimentale kendetegn for Tim Burtons karriere, markerer denne stop motion glæde endnu et skridt opad i teknikken for den værdsatte højprins af underlige. En uhyggelig, men alligevel spændende historie om en ung dreng, der bringer sin døde hund tilbage til livet (udvidet fra Burtons helt egen kortfilm), den vidunderlige sort / hvide patina giver yderligere retro gotisk rigdom til sine forskellige figurer og miljøer.

The Boxtrolls (2014)

En anden af ​​stopmotionens store styrker er dens evne til at være taktil, at formidle en følelse af tekstur, som man simpelthen ikke får fra mere blankt CGI. Laikas tredje funktion, baseret på Alan Snows roman Her er monstre! , er næsten helt sikkert deres ickiest og dystereste, historien om kloakbeboende skabsvæsener, der har opdraget en ensom dreng som deres egen, og den ostealergiske skurk, der lover at jage dem. Med Ben Kingsleys planlagte Archibald Snatcher, der ballonerer grotesk, mens han chopper på cheddar og en helt belagt med al slags muck i det meste af filmen, er detaljerne i stop motion både foruroligende og betagende.

LEGO-filmen (2014)

Okay, så det er ikke strengt taget en stop motion-film (selvom elementer af teknikken blev implementeret), men mere en film, hvis CGI-tilgang simulerer den genkendelige fysiske følelse af bevægelse, vi forbinder med den tidligere. Men i dette tilfælde fungerer det udbytte: i betragtning af LEGO's taktilitet og de minder, vi alle deler om at bygge verdener med vores hænder, replikerer Phil Lord og Chris Millers strålende vittige animerede komedie glimrende ikke kun brandets udseende, men også følelsen af det. Det er et bevis på stopmotion's gennemgribende indflydelse, selv når den ikke bruges direkte i selve filmen. Alt er virkelig fantastisk.

Fåret Shaun (2015)

Aardmans arbejde har altid trukket på den rigt humoristiske arv fra klassisk lydløs biograf. Her tager det fuld flugt som bit-player-vendte-tv-legende Shaun (kåret til den mest populære børne-tv-karakter nogensinde) spiller ind i sin egen film med knap en linje til dialog for at give ham personlighed. I stedet for det hele ned til de udsøgte realiserede fysiske måder og ansigtsudtryk, så perfekt en destillation af glæden ved stop motion som vi nogensinde sandsynligvis vil se. Det uhyggelige sjove Lamens tavshed fængsling af pund i stil er en for aldre.

Anomalisa (2015)

Med ord af meddirektør Duke Johnson, Anomali blev designet til 'at tage mediet med stop-motion-animation til verdener, som vi ikke havde set det gå før.' Det gjorde det bestemt. Tilpasset fra filmskaber Charlie Kaufmans eget 'lydspil' fra 2005 er det en mørk historie om en akerbisk middelaldrende mand, der lider af 'Fregoli-vildfarelse' (hvor nogen tror, ​​at alle andre er den samme). Filmen viser et behageligt engagement i håndværket af stop motion, så meget, at sømmene på dukkernes ansigter bevidst efterlades, hvilket giver en tydelig rå kvalitet, der passer til Kaufmans typisk dystre syn på livet.

Den lille prins (2016)

https://www.youtube.com/watch?v=SBKGyL7Bz2M

Kun halvdelen af ​​denne ægte betagende Netflix-film gengives i stop motion, men spændende er det den halvdel, der er overgivet til fantasiflug og fantasiflyvning. Løst baseret på Antoine de Saint-Exuperys elskede børneroman, er det fortællingen om en utilfreds ung pige, der ønsker at undslippe den ufølsomme verden, hun lever i, ved at trøste sig i en lokal luftfarts bemærkelsesværdige historier. Interessant er, at den nu standardiserede CGI-tilgang bruges til at gengive vores centrale tegns sjældne verden. Stop motion bruges til at bringe den ekstraordinære historie om den lille prins selv til live, et sikkert bevis for, at filmskabere i det genkender en enestående følelse af magi, der er uovertruffen af ​​ethvert andet medium.