De bedste forestillinger fra Alan Rickman

Fordi vi er mennesker, der kan lide ting, der er gode, siger det sig selv, at vi elsker Alan Rickman . En af de fineste britiske skærmskuespillere i hans generation - og et par andre også - den sene store havde en varieret karriere og tog mindeværdige Hollywood-skurke til mindre uafhængig billetpris. Men hvad blandt hans filmroller (og vi har fokuseret på film, der fik en teatralsk udgivelse) er vores favoritter? Glad for du spurgte ...


Alan Rickamn i Dogma

10. Dogme

Kevin Smith 'S fjerde film forbliver på nogle måder hans mest ambitiøse. Med hensyn til rollebesætninger helt sikkert og involveringen af ​​Alan Rickman førte til forfatter-instruktøren, der advarede den lange tid medarbejder Jason Mewes om, at han 'ikke ønskede at pisse den Rickman-fyr.' Iført 100 pund vinger og påtage sig rollen som Metatron - Guds stemme - Rickman er ikke i filmen for meget og har tendens til at være utilfreds, når han er. Det fungerer dog; han kommer ind, gør sit arbejde, gør indtryk og går videre. Smiths skub for at kaste ham blev rigt belønnet.

Alan Rickman i Sense and Sensibility

9. Sans og følsomhed

Denne hovedrolle i en Jane Austen-tilpasning er den rolle, som ifølge Oscar-logikken sandsynligvis Rickman sandsynligvis fik en Oscar-nominering til. Som det ser ud, gjorde han det ikke, og heller ikke blev han nogensinde genkendt af akademiet med et eneste nik.



I Ang Lee 'S version af Sans og følsomhed –Tilpasset af og medvirkende Emma Thompson –Alan Rickman spiller oberst Brandon. Det gør ham til en del af kærlighedstrekanten for Mariannes (Kate Winslet) følelser og sætter ham i konkurrence med Greg Wises John Willoughby. Og hvilken ydeevne af målte tilbageholdenhed leverer Rickman. Det er en mere optimistisk, varm rolle, end vi er vant til at se ham spille på storskærmen, og det er smart casting at sætte ham i en del, som han ikke i det mindste på papir er det mest oplagte valg til. En dejlig film med en strålende score.


Alan Rickman i Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

8. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

De allerbedste skuespillere har rækkevidde. De er ikke begrænset til kun en slags rolle. Og desuden er de ikke bange for at påtage sig en musical det Tim Burton tilfældigvis laver. For at du ikke synes, at denne artikel er et non-stop kærlighedsbrev til Alan Rickman, skal vi erkende, at sang ikke er en af ​​mandens styrker. Vi er ikke i Pierce Brosnan-ballparken her, men ikke desto mindre ville det ikke være nogen overraskelse, hvis manden var blevet tilbudt en rolle i Mamma Mia! Han er åbenlyst helt væk med filmen.

I Sweeney Todd så er Rickman dommer Turpin, en anden karakter, du helst ikke vil bruge meget tid på i det virkelige livs selskab. Turpin er den mand, der grundlæggende er ansvarlig for at ødelægge Todds liv, en rolle som Rickman formår at uddybe. Det er en understøttende del, men ikke for første gang, en der ville være først og fremmest i sindet, når selve filmen var overstået.

Alan Rickman forelsket faktisk

7. Kærlighed faktisk

Ah, en Richard Curtis-film om Den Of Geek. Det burde opmuntre alle. Især hvis vi glider ind i, at vi meget ønsket På tide . Det er dog et argument for en anden gang.


Kærlighed faktisk er Curtis 'mest succesrige instruktørindsats, en samling af løst forbundne historier, hvoraf nogle fungerer bedre end andre. Let,letdet bedste er udforskningen af ​​det brudte forhold mellem Alan Rickman og Emma Thompsons mand og kone. Når Rickman er fristet til at købe en gave til en anden kvinde i Rowan Atkinson's posh smykkedisk - og seriøst, er der en bedre skuespiller til at lægge træt utålmodighed på skærmen end Rickman? - deres ægteskab er under yderligere pres, og Curtis sætter den afgørende del af historien i hænderne på to strålende skuespillere.

I virkeligheden fungerer segmentet, fordi både Rickman og Thompson begge er øverst i deres spil og spiller karakterer, der kæmper på forskellige måder. Rickmans er den mindst sympatiske, og han foregiver ikke at være anderledes. Deres scener sammen forbliver også meget mere i tankerne end Hugh Grant, der spiller 'Just Dance', for posten.

Alan Rickman som Severus Snape i Harry Potter

6. Harry Potter

På tværs af otte film havde Alan Rickman en chance for at udvikle karakteren af ​​Severus Snape til en langt større end den direkte skurk, som han oprindeligt ser ud som i Harry Potter saga, der giver os lejlighedsvis, kontrolleret glimt af hvad der er under karakterens kolde ydre. Det er delvis ned til historien, der naturligvis fortælles, men da de nødvendige castingfolk først satte sig for at komme op med deres drømmeliste til filmen, var Rickman helt sikkert på den i særlig permanent tuschpen.

Tricket ved hans præstation som Snape er, at han i både hans heroiske og mørkere øjeblikke aldrig lader os virkelig lide ham så meget. Selv når han ser ud til at bevæge sig over til Harrys side, er der en følelse af, at han kan tænde dig på ethvert øjeblik. Det er ikke let at gøre dette, da Snape ikke er en lige skurkrolle på nogen måde. Han får aldrig for meget skærmtid i nogen af ​​filmene, og kravet er på Rickman at gøre så meget som muligt med det, han har. Det gør han selvfølgelig, og han skaber også en forbandet fin actionfigur.

Der er en reel blænding for komedie i Alan Rickmans repertoire og Dean Parisots dejlige Galaxy Quest er rigeligt bevis for det. Hvis du aldrig har haft fornøjelsen, Galaxy Quest er den film, hvor en flok skuespillere fra en engang så populær tv-serie (det ville være den Galaxy Quest af titlen) laver konventionen kredsløb. Hvor de støder på virkelige rumvæsner.

Filmen kaster Alan Rickman som Alexander Dane, der under obligatorisk make-up spillede videnskabsofficeren for skibets glansfulde fandom på en meget kærlig måde. Han får også en slagord og en halv, som Rickman spytter med træt modvilje: 'Ved Grabthars hammer, ved Warvan-solene, skal du hævnes!' At hans karakter fortsætter med at blive sur af dette mere og mere, efterhånden som filmen skrider frem, tilføjer kun komedien. Bevis?

I et ensemble, der har Sigourney Weaver, Tim Allen og Sam Rockwell, er det ikke noget bedst at fremstå som stjerneattraktionen. Men dette er Alan Rickman, vi taler om, og vi vil altid være taknemmelige for hans rollebesætning her.

Alan Rickman i Michael Collins

4. Michael Collins

Neil Jordans kontroversielle, fremragende biografi af Michael Collins giver Liam Neeson en af ​​hans allerbedste skærmroller som Collins selv. Men filmen er konsekvent hævet af Rickmans støttende tur som Sinn Fein-præsident Eamon de Valera i filmen.

Det er en krævende rolle uden for meget skærmtid til at sætte en kompleks karakter på tværs. Han kommer ud som en svag mand på skærmen, en med motiver, der ikke altid er klare. Måske overraskende stillede mange spørgsmålstegn ved den historiske nøjagtighed af historien, som Jordan lagde på skærmen, men der er lidt tvivl om, at Rickman lægger en tredimensionel karakter, uanset hvor sand det er for den virkelige mand. Liam Neeson ville med en vis begrundelse få hovedparten af ​​de fungerende bifalder hvor Michael Collins er bekymret. Men Rickman fortjener sin rimelige andel af bifald. Filmen ville simpelthen ikke fungere så godt uden ham.

Alan Rickman i Die Hard

3. Det hårde

'Bill Clay.' Du kender øjeblikket. Den bit, hvor John McClane sker på Hans Gruber, ikke nødvendigvis at vide, at det er hans nemesis, som han er foran. Den ubevæbnede Grubers vej ud er at pludselig spille bange, en mand, der har brug for at redde af Roy Rogers. Og hans øjeblikkelige transformation er den klare og nuværende fordel ved at få en strålende skuespiller til at spille en filmskurk. For straks frygter du for McClane, så listig og strålende er hans modstander. Du køber, hvis du ikke allerede har gjort det, at Gruber er en intenst klog mand, og du lover at se et par flere Alan Rickman-film og spekulerer på, om han måske på en eller anden måde er relateret til Jeremy Irons.

Hans Grubers spøgelse har svævet over Det hårde film lige siden John McClane kom imod, Irons til side, en række af faldende imponerende fjender i hans forsøg på at redde lufthavnen / byen / landet / verden / planeten. Fordi Rickman også er en så stærk fjende, tillader det Det hårde plads til at være den thriller, den er, snarere end den flade actionfilm, den kunne have været. Viljekampen er strålende, og det er lige før vi er kommet til det vidunderlige møde mellem ham og Ellis.

Rickman ville påtage sig endnu en højt profileret direkte skurkrolle, før han bevidst flyttede væk fra dem (og hvis du leder efter en anden, så tjek hans fine arbejde i Quigley Down Under ). Hvilket pænt fører os videre til ...

Alan Rickman i Robin Hood: Prince of Thieves

2. Robin Hood: Tyvenes prins

Med virkelig ingen respekt for de mange talentfulde mennesker, der er involveret i Kevin Costner -overskrifter i 1991, hvis Alan Rickman ikke var blevet castet som sheriff i Nottingham, er der ikke meget chance for, at vi stadig taler om filmen omkring 20 år. Som det står, Robin Hood: Prince of Thieves er en strålende underholdende, langvarig rod og et show, som Rickman ikke bare stjæler, han opfinder praktisk talt ordet 'pwned', mens han går videre. Det er grunden til, at hans sheriff vurderede lige højere end den mægtige Hans Gruber på denne liste. Gruber er uden tvivl den bedre skuespilpræstation, men Nottingham er komfortabelt en af ​​de mest underholdende skurke, vi nogensinde har set i en kæmpestor film.

Tonen i hans levering er absolut perfektion. Den rene træthed af noget af det, truslen om at afbryde julen og dette fantastiske øjeblik også ...

Folklore antyder, at da den første klipning af filmen kom ind, blev Rickmans rolle reduceret ved yderligere redigeringer for at øge Costners. Når det er sagt, tilføjede det udvidede snit, der blev frigivet på disken, mere Rickman, men ikke til filmens fordel, og afslørede den mærkelige heksekvinde for at være hans mor, som lavede en temmelig ulogisk film i bedste tider endnu mere bizar. Den største sure smag af filmen er angrebsscenen på Marian i slutningen, som spilles for komedie. Det efterlader os altid ret ubehagelige og med god grund.

På plussiden fortjener instruktør Kevin Reynolds kredit for fluiditeten i Robin Hood: Prince of Thieves , og den dejlige engelske supportrolle - Elmo fra Pensel strøg ! - er en godbid. Men det er Rickmans film. Det kan lige så godt bare kaldes Rickman: Tyvenes prins .

Alan Rickman i Sandelig, Madly, Deeply

1. Sandelig, Madly, Deeply

Reckon Alan Rickman er en stor birolle? Vi er enige. Bekræft, at han er en fantastisk skurk? Vi er også ombord med det. Er der overhovedet nogen tvivl om, at han kunne bære en fantastisk film med en fantastisk, tilgængelig, hjerteskærende hovedpræstation? Kom dig til dit valgte DVD-emporium, og find en kopi af Sandelig, Madly, Deeply . Det er den afdøde Anthony Minghellas bedste film til en start, og det er også en film, der indeholder en fantastisk, smuk førende drejning fra Rickman.

Han er parret med den fremragende Juliet Stevenson, som hjælper, men han er stærkt investeret i sin rolle som Jamie, der elsker Stevensons Nina. Men deres drøm om et liv sammen er tragisk forkortet, når Jamie pludselig dør. Imidlertid begynder hans spøgelse at dukke op for hende, og med nary et potterhjul på stedet, Rickman fremfører en delikat, udsøgt bedømt forestilling. Hvad der gør det endnu mere specielt, er at det holder en vis tvetydighed i det hele. Ser Nina netop det, hun vil se, eller ligger Jamies spøgelse virkelig foran hende?

Det er en dejlig film, denne, fri for den klodsede sentimentalitet, som et studiemiljø ville have oversvømmet den med. I en karriere spækket med must-see forestillinger forbliver denne uden tvivl Alan Rickmans bedste.

Der er mange andre Rickman-roller, der kunne have nået denne liste. Del gerne vores kærlighed til manden i kommentarerne nedenfor, og tilføj dine egne højdepunkter ...