De bedste tegneserier i 2020


Det har været enår, har det ikke?


Året startede med et sådant svagt løfte og slutter på samme måde: håb i floder af elendighed. Men selv med alt kaoset, alle de ændringer, der er tvunget af pandemien, og som alligevel kommer, har vi stadig nogle utrolige tegneserier i 2020.

Lad os være meget klare: ethvert kunstværk, der er lavet det sidste år, er et lille mirakel. Enhver tegneserie skaber, der satte jern i ilden om et år, der bestemt ikke manglede brande, fortjener taknemmelighed og ros. At vælge 20 tegneserier gør ikke retfærdighed over for det herculeaniske arbejde og den dedikation, som alle, der arbejder i tegneserier, demonstrerede - fra skaberne til backoffice-folk, der holdt togene i tide og fortæller os, at de kommer, til de mennesker, der faktisk lægge bøgerne i vores hænder, skulle vi være enormt taknemmelige for dem alle.



Til disse skabere siger vi: Tak fordi du gav os et par minutter på onsdage (eller tirsdage) til at flygte ... alt dette.


Når det er sagt, var der virkelig nogle fremragende bøger, og vi er meget glade for at tale om de bedste tegneserier i 2020.

Ensomhed af langdistancetegner

20. Ensomhed af langdistancetegner

Adrian Tomine (forfatter / kunstner)

Adrian Tomine er her for at dele sin tristhed med læserne og inspirere den til enhver, der nogensinde har forsøgt at skabe kunst og præsentere den for verden. I det, der muligvis er hans største værk hidtil, samler tegneserien sine egne dagbøger om at være kunstner og forsøge at frigive en bog.


Ensomheden fra langdistancetegner er smerteligt rå, ubehageligt autentisk og imponerende sjov. Det kræver tarm at gøre dig selv en sjov og gøre det så godt, men der er sådan et hjerte og humor her, at det vil tale til enhver læser, om du nogensinde har haft (mis) formuen eller ej egne tegneserier eller ej.

Witch Hat Atelier

19. Witch Hat Atelier

Kamome Shirahama (forfatter / kunstner)

Apropos vidunderlig manga, denne serie er en af ​​de bedste bøger på hylderne i enhver genre, format eller sprog. Det er svært at overdrive, hvor opfindsomme og fantasifulde Witch Hat Atelier er, men af ​​hensyn til denne liste prøver vi.


Kamome Shirahama maler en vidunderlig verden, hvor magi er ægte, men kun nogle få udvalgte kan bruge det. Coco er vores heltinde, og når hun ved et uheld lærer hemmeligheden bag at bruge magi, bliver hun indført i en heksekov og kastes ind i en levende verden af ​​trolldom, magi og urolig venskab med sine medstuderende.

Daredevil fra Marvel Comics

18. Daredevil

Chip Zdarsky (forfatter); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (kunstnere); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Colorists); Clayton Cowles (Letterer)

Chip Zdarsky's Matt Murdock er fantastisk. Hans Wilson Fisk er Hall of Fame.


Fisk forsøger at blive legitim efter at have opdaget som borgmester i New York City, at der er en meget større dam, han kunne svømme i. Men den store fisk i den dam (Stromwyns - tænk Marvels Koch Brothers) kommer ikke meget sammen med en så ubetydelig som Fisk. Hvad de gør mod ham, og hvad Fisk gør tilbage, er utroligt.

Kunsten på dette løb har været den virkelige aftale. Jorge Fornes og Marco Checchetto har håndteret hovedparten af ​​blyanterne i år, og deres dramatisk divergerende stilarter gør et godt stykke arbejde med at vise de to sider af Murdocks verden - Fornes udmærker sig ved det stille efterforskningsarbejde, som Daredevil gør, mens Checchetto blæser dørene af af nogle monster action dødsfald. Ingen løgn, Stilt Man har aldrig set så godt ud. Dette løb er ved at blive en af ​​de bedste vovehals historier fra alle tider, en meget høj bar til at rydde.

Department of Truth fra Image Comics

17. Afdelingen for Sandhed

James Tynion IV (Writer), Martin Simmonds (Artist)

Hvad sker der i en verden, hvor alle konspirationsteorier faktisk er sande? Eller at virkeligheden faktisk vrider sig for at imødekomme nye 'sandheder', når de bliver til? Sådan er forudsætningen for Institut for Sandhed , der leverer alt det foruroligende løfte om dets forudsætning. Den kendsgerning, at den fortæller sin historie på en måde, der æstetisk minder Alan Moore og Bill Sienkiewicz om sit samarbejde fra 1988 Shadowplay: The Secret Team , der fortalte nogle ubehagelige detaljer om, hvordan CIA førte en rigtig verdens udenrigspolitik, tilføjer kun den uhyggelige fornemmelse.

Da flere og flere mennesker får hjerneforgiftning på internettet takket være vildere og vildere konspirationsteorier, der på en eller anden måde bliver mainstream hver dag, Institut for Sandhed føles som en af ​​de mere rettidige tegneserier i 2020. Vi ønsker kun, at det på nogle måder kunne være lidt mindre rettidigt.

Green Lantern sæson to kunst af Liam Sharp

16. The Green Lantern sæson to

Grant Morrison (Writer), Liam Sharp (Artist), Steve Oliff (Colorist), Steve Wands (Letterer)

Grant Morrison og Liam Sharp har stille og roligt lavet en af ​​de bedste superhelttegneserier i årtier i DC, og selvom vi ikke helt kan tro, at vi siger det, handler det om Hal Jordan. Det kedeligste Grøn lanterne af alt er kommet til liv i denne trippy, eksperimentelle og smukke serie, der overskrider rum og tid og viser det bedste af, hvad Morrrison og Sharp gør.

Hvis du tror, ​​at superhelt tegneserier er de samme, Den grønne lanterne vil skifte mening (og sandsynligvis udvide det), når Hal oplever gennem Sharps spredte og fantastiske kosmos.

The Immortal Hulk fra Marvel Comics

15. Udødelig Hulk

Al Ewing (forfatter); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (Blyanter); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (Colorists); Cory Petit (Letterer)

Over kl Marvel , Al Ewing og Joe Bennett har været lige så glade og forfærdelige læsere med denne genopfindelse af Bruce Banner og den hulke helt, han bliver. Dette er omtrent så tæt på en horror-tegneserie, som en superheltitel i hovedlinjen kan komme, da holdet dykker ned i de mange manifestationer af Hulk og manden bag dem.

Ligesom Den grønne lanterne , Den udødelige Hulk både genovervejer og besøger den historie, der har gjort karakteren så ikonisk, og har også en imponerende samling af Hulk-centrerede figurer fra hele historien.

14. Shadow of the Batgirl

Sarah Kuhn (Writer), Nicole Goux (Artist)

DC Comics har gjort et godt stykke arbejde med at bringe nye visioner af nogle af deres bedst elskede figurer i fokus, og Cass Cain fik den behandling i år i denne smukke grafiske roman. Tager engang Flagermuspige og at hende hende sammen med Barbara Gordons Oracle var et geni-træk, men den virkelige magi her kommer fra den søde natur på den helt, som Sarah Kuhn og Nicole Goux tilbyder.

Shadow of the Batgirl er en superhelt tegneserie med ægte hjerte og et look, der føles langt mere som en indie tegneserie end noget, der kommer ud af de to store. Bare dejligt!

Hedra fra Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (Writer / Artist)

Ære er i modsætning til noget, vi nogensinde har set før, og sandsynligvis gælder det samme for dig. Det er en helt lydløs tegneserie, men det er en massiv tæt, indviklet fortællingsoplevelse. Det er let og tegneserieagtigt, men det har paneler, der ser hjemme i en gammel Wally Wood-tegneserie. Det harså mangepaneler, og alligevel er den fuld af øjeblikke, der tager vejret fra dig.

Lonergan styrer tempoet og flowet i historiefortællingen så godt, at du selv skal opleve det for fuldt ud at sætte pris på det. Ære er en smuk, smart, fascinerende tegneserie.

John Constantine: Hellblazer

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (forfatter); Aaron Campbell, Matias Bergara (kunstnere); Jordie Bellaire (Colorist); Adita Bidakyar (Letterer)

Si Spurrier ser ikke ud som den type, der ofte bliver sur, men hans John Constantine var skidevredog jævla, hvis det ikke var det bedste Hellblazer tegneserie i årtier. Denne for korte serie af tegneserier med alles yndlings snavsbag street mage var lige så meget om, at England var en dumpster-brand, som det handlede om, at Constantine var en dumpster-brand, og at lavmælt kogning gav denne bog en fordel, som mange af Constantines nyere bedrifter har været savnet.

Campbell og Bergara er begavede til at skildre dystre fantasi, og Bellaire er fortsat en af ​​de største farvelægere, der nogensinde har levet. I en sund, retfærdig verden, et andet bind af John Constantine: Hellblazer planlægges, mens vi taler. Lad os håbe.

TMNT: Den sidste Ronin

11. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (forfattere); Esau & Isaac Escorza (kunstnere); Luis Antonio Delgado (Colorist), Shaun Lee (Letterer)

Da vi så en Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserie kaldet Den sidste Ronin , vi havde ingen idé om, at de mente Frank Miller Ronin . Kunsten på denne tegneserie er forbløffende.

Historien er næsten irrelevant, dels fordi den kun lige er gået i gang (kun et stort nummer er frigivet på tidspunktet for denne skrivning). Men det er fremragende opstilling - den sidste levende Ninja Turtle angriber en by kontrolleret af Foot Clan for at forsøge at afslutte deres lange kamp en gang for alle. Det foregår i fremtiden og er stærkt påvirket af cyberpunk-ninja-æstetikken, der er så almindelig for genren, men filtreret gennem en stærk Miller-linse, der gør det til en glæde at opdage.

Captain America: The End af Erik Larsen

10. Captain America: The End

Erik Larsen (Writer / Artist), Dono Sánchez-Almara (Colorist), Joe Caramagna (Letterer)

Superheltens tegneserie one shot er en undervurderet - endda tabt - kunstform i disse dage. Årganger er ofte udfyldningshistorier, og medmindre Marvel eller DC lægger et overdimensioneret nummer for at indvarsle en line-relancering eller en lignende begivenhed, er det sjældent, at du får en dejlig tyk enkeltudgave, der fortæller en selvstændig historie af nogen reel ”betydning . ” Heldigvis er der Captain America: The End .

Marvel's Enden linje er nøjagtigt, hvordan det lyder: en undskyldning for skabere at fortælle ikke-virkelig-i-kontinuitet 'endelige' historier til de største Marvel-helte. Og mens Captain America: The End præsenterer sig tilsyneladende som den “endelige” Kaptajn Amerika historie, det er meget sjovere end det. Erik Larsen benytter denne mulighed for at hylde Cap's største kreative perioder: specifikt Jack Kirbys tofistede, akrobatiske stil på karakteren i 1960'erne, og hans socialt bevidste og psykedeliske sent i 70'erne vender tilbage til bogen.

Væg til væg-handling med Kirby-esque idéfabriksenergi og dynamik i spidsen, Captain America: The End er et af de mest sjove superheltproblemer i år. Men tag ikke fejl af dette for en øvelse i nostalgi, da Larsen blander rettidige (og tidløse) meddelelser, der hjælper med at opsummere, hvad der gjorde Captain America fantastisk i første omgang, og hvorfor vi aldrig rigtig vil se den 'sidste' Cap-historie.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (forfatter / kunstner)

Vi kan ikke lave nok støj om, hvor fantastisk Viz har gjort det for nylig ved at gøre nogle af de sværere at finde mangaklassikere tilgængelige for større publikum. Denne dejlige genoptryk af Rumiko Takahashis glade tegneserie kom teknisk ud for årtier siden, men de fleste vestlige tegneseriefans kom sandsynligvis kun til den via denne nye udskrivning.

Maison Ikkoku følger misforholdene hos en ung lejlighedschef og lejerne, som hun skal holde styr på. Til gengæld sød, fjollet og saucy, dette er virkelig et mesterværk af manga, som du skal læse.

Billionaire Island # 1 Side 3

8. Milliardærøen

Mark Russell (Writer), Steve Pugh (Artist), Chris Chuckry (Colorist), Rob Steen (Letterer)

Dette er ikke Mark Russell, Steve Pugh og Chris Chuckry's første gang på vores lister , men det er bestemt den vredeste, de har været, siden de dukkede op her. Hvis vi virkelig er retfærdige, er det helt fortjent.

Milliardærøen er en vild fantasihistorie helt bestemt baseret på intet i virkelighed om verdens rige velhavende, der kontrollerer verden, bygger deres egen ø for at udrydde klimaforandringerne, mens de fattige alle dør af og lider på fastlandet. Det følger en reporter med Miami Herald og en tidligere lejesoldat, der mistede sin familie til Aggrocorps sterilitetseksperimenter i Angola, da de forsøger at få de førnævnte milliardærer ned, er fanget på øen og arbejder for at flygte.

Det er lige så sjovt som du ville forvente af holdet, der bragte os Flintstones , men der er en kant til det, der ikke var der i Russell, Pugh og Chuckrys tidligere arbejde. Det er sandsynligvis på grund af skurke - Flintstones skevet samfund, mens Milliardærøen tager sigte på de mest skideste mennesker i verden. Flere af dem ved navn.

På trods af understrømmen af ​​vrede, Milliardærøen er stadig fyldt med virkelig sjove øjeblikke. Pughs synsfelt forbliver utrolige, og den komiske timing på skærmen er enestående. Jeg havde høje forventninger til Milliardærøen kommer ind i det, og det overskred dem alle.

Den magiske fisk

7. Den magiske fisk

Trung Le Nguyen (forfatter / kunstner)

Har du lyst til at græde meget? Fordi Den magiske fisk fik næsten alle vi har set læse det. Det er en utrolig kraftig, men alligevel stille tegneserie om en 13-årig, der forstår med, hvem han er, og hvordan man kan tale med sine forældre om det.

Tien, den førnævnte 13-årige, er en første generation vietnamesisk-amerikaner med en forelskelse i en ven og en mor, der stadig behandler sit flytte til staterne og familien, hun efterlod sig. Meget af historien handler om, at Tien forsøger at finde ud af, hvordan han skal brede emnet sammen med sin mor.

Hvad skiller sig ud om Den magiske fisk er, hvordan Nguyen fortæller historien. Meget af det fortælles af genfortællinger af eventyr - to ændringer af Askepot-historien og en af ​​Den Lille Havfrue. Farverne er især effektive til at oprette stemningen og tonen i sektionerne i historien og kommunikerer elegant så meget om Tiens følelsesmæssige og intellektuelle tilstand. Og mode og hår er storslået. Nguyen tegner Alan Davis-gode frisurer.

Nguyen Den magiske fisk er tilgængelig, dybt rørende og smuk, en bog, der skal deles med venner.

Superman

6. Supermans pal, Jimmy Olsen

Matt Fracion (Writer), Steve Lieber (Artist), Nathan Fairbairn (Colorist), Clayton Cowles (Letterer)

Det er nok godt, at prank-krigsspørgsmålet, hvor Timmy Olsen stjal hjulet fra Batmobile til Youtube-indflydelse, blev offentliggjort i december sidste år, fordi ellers ville hele denne post være Den of Geek at recitere bits til hinanden som dette var tegneserier Anchorman . Og al den tid, vi bruger på at fortælle hinanden, at vi helt sikkert har skabt noget ... indhold ... ville distrahere fra det faktum, at Supermans Pal, Jimmy Olsen er en af ​​de bedste, mest tankevækkende, bedste sammensatte tegneserier i år.

Under alle knebene - og der er masser - fraktion, Lieber, Fairbairn og Cowles sammensatte en vildledende kompleks karakterstudie af Jimmy, Superman og Metropolis. Dette er en bog, der handler lige så meget om, hvad Jimmy Olsen betyder for befolkningen i Metropolis, som det handler om Dex-Starr, der pukker blod på resterne af Jimmys Gorilla City-bryllup eller Kevins hær, der angriber ham.

Lieber og Fairbairn var de perfekte valg til kunst i denne historie: Liebers ansigtsudtryk og Fairbairns lyse farvepalet sælger enhver vittighed og indstiller enhver stemning, som historien kræver, og den måde, skaberne leger med tid og informationsudgivelse er mesterlig. Supermans Pal, Jimmy Olsen er vigtig læsning, både på grund af dets betydning for Superman-universet som helhed, og fordi det bare er så forbandet sjovt.

En gang og fremtidskunst af Dan Mora

5. Én gang og fremtid (LÆSERVALG!)

Kieron Gillen (Writer), Dan Mora (Artist), Tamra Bonvillain (Colorist), Ed Dukeshire (Letterer)

Det viser sig, at det er en rigtig god ide at lade Dan Mora trække sig vej gennem en engelsk oplyst grad.

Hvis vi joker til side, har vores læsere fremragende smag, navngivning Én gang og fremtiden deres topvalg for årets tegneserie.

Kieron Gillen tager formlen 'historien om en historie', smadrer flere flere historier ind i den første og lader derefter Dan Mora og Tamra Bonvillain skinke på det hele, og den resulterende tegneserie er åndedræt spændende og smuk at se på. Det remixer Arthur-legenden, og i år tilføjede et drys af Beowulf og udviklede magien lidt mere, mens den sidestillede den rige fantasiverden med den verdslige ting som en seniorbolig.

Mora tegner monstre exceptionelt godt, og Bonvillain giver flere scener en ildevarslende glød, der sætter en helvedes tone. Én gang og fremtiden er et godt valg af vores læsere og er komfortabelt en af ​​de bedste bøger i året.

Dracula Motherfucker fra Image Comics

4. Dracula, Motherf ** ker!

Alex de Campi (Writer / Letterer), Erica Henderson (Artist)

Du er måske ikke klar over, at du har brug for en grindhouse 70'ers historie om Draculas brude, der er ekstremt færdig med hans lort, men stol på os, du har brug for Dracula, Motherf ** ker! i dit liv.

Denne bog er ikke særlig lang og heller ikke frygtelig kompleks. Vi får mange ekko af originalen Dracula historien opdateret til en snusket Los Angeles fra 1970'erne, og meget af det, man kunne forvente af en grindhouse horror-tegneserie, men det er gjort usædvanligt godt af to utroligt talentfulde historiefortællere.

Efterfølgende er det svært at tro, at det er første gang, de Campi og Henderson nogensinde har arbejdet sammen. Dracula, Motherf ** ker! følte mig meget som en, der opdagede jordnøddesmørkopper for første gang - der er den gryende erkendelse, mens du læser, at det virkelig fungerer godt, og derefter et sekundært chok, som ingen nogensinde havde gjort det før.

De Campi er en professionel pro og en ægte klyngebombe af ideer. Henderson er en begavet sekventiel kunstner, der får vist sin beherskelse af farvekunst som en historiefortællingsenhed på disse sider. Den endelige pakke er fremragende.

Green Lantern: Far Sector

3. Fjern sektor

N.K. Jemisin (Writer), Jamal Campbell (Artist), Deron Bennett (Letterer)

Kvalitetsniveauet af Fjern sektor er næsten umuligt at tro. Jamal Campbell har ikke et enormt comics CV, og dette er N.K. Jemisins debut tegneseriehistorie. Og alligevel skriger den færdighed, der er tydelig i hvert panel, at dette blev lavet af et team af håndværksmestre.

Fjern sektor er historien om Jo Mullein, en ny Green Lantern med en eksperimentel, selvopladende ring, afsendt til en flydende megacity, der drives sammen af ​​tre fremmede racer; Nah, en gruppe af rumfartsdelt fisk / haleformede tobenede; keh-Topli, en gruppe kødædende planter; og @at, et løb af følende æteriske memelords. Jo er der efter anmodning fra det herskende råd for at undersøge City Enduring's første mord i århundreder.

Hendes undersøgelse er vores vej til Jemisin og Campbells livlige forestillinger.

Dette er en fantastisk bog at se på - mindst en gang et problem, tegner Campbell noget helt mind-bending. Og Jemisin skriver med den lette tillid og kommando af den form, som folk, der har skrevet tegneserier i 50 år, ikke kan matche: der er ikke et spildt ord på en enkelt side i hele denne serie. Det er elegant aktuelt, fantastisk at se på og masser af sjov at læse. Fjern sektor er let en af ​​de største Green Lantern-historier nogensinde.

X-Men: X of Swords Creation

2. X af sværd

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (forfattere); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (kunstnere); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Colorists); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Letterers)

X men fans er ikke almindeligt kendt for vores forkærlighed for konsensus. Vi kan og vil skændesalt, fra hvem der er en bedre partner for Cyclops, til hvilken historiebue i 90'erne faktisk var bunden. Så når du nærmer dig enstemmighed det X af sværd er den bedste X-Men crossover siden Helvede , kan du stort set tage det til banken.

Kulminationen af ​​den første fase af X-universets post House of X / Powers of X plan, X af sværd bundet alle de mutante tegneserier sammen for at tage et par af de største ideer, der faldt ind og umiddelbart efter HoXPoX . Det gjorde noget, der næsten var umuligt: ​​det betalte sig et års værd af historier fra ti forskellige serier med tilfredsstillende klimaks for mere end en håndfuld historier.

Det gjorde det delvist, fordi flere skabere gør springet til superstardom. Larraz formåede på en eller anden måde at gøre endnu bedre arbejde end med House of X , leverer massiv beat efter massiv beat i den sidste udgave af crossover. Tini Howard brugte et år på at lave Excalibur den bedste bog i linjen og vævede hendes plottråde gennem crossover, som hun var co-shepherded (med Boss X eller hvad de også kalder Hickman) for at give os en grundlæggende historie om Otherworld og Captain Britain. Hele tiden sørgede Howard også for, at dette Excalibur -centrisk crossover hyldede den første Excalibur serie - pakke den fuld af magisk tåbethed og ægte hjerte. Vita Ayala fik kun et nummer i crossoveren, men det nummer vil gå ned som en af ​​Storms bedste historier nogensinde. Og Joshua Cassara tegnede to numre af kampe og konkurrencer og droppede flere svimlende opslag.

X-Men-linjen som helhed er den bedste, den har været i årtier, og der er intet bedre bevis for det end i X af sværd.

Blå i grøn fra Image Comics

1. Blå i grøn

Ram V (forfatter), Anand RK (kunstner), Aditya Bidikar (brevforfatter)

Fiktion er især hård, når historiefortælleren ikke er op til emnerne. Hvis nogen skriver en bog om den smarteste person i verden, skal forfatteren være smart nok til pålideligt at sætte glans i karakterens mund. Hvis nogen laver en tegneserie om et lægemiddel, der gør alle ubeskriveligt smukke, skal kunsten være engleformig, ellers falder bogen fra hinanden.

Men når et kreativt team ER klar til opgaven, kan slutresultatet være sublimt. Det er hvad Ram V, Anand RK og Aditya Bidikar gav os med Blå i grøn . En tegneserie om jazz, der så perfekt fremkalder formen for dens emne, at jeg er villig til at satse på, at denne tegneserie bliver undervist i de kommende år. Blå i grøn erutroligtegneserier.

Blå i grøn Historien er bredt kendt: det er vejkrydsfortællingen, hvor Djævelen møder en begavet musiker og bytter musikerens liv for storslået talent. Erik er en talentfuld saxofonist med en grov familiehistorie, der pisser sine talenter væk halvhjertet og lærer børn at lege. Han går hjem til sin mors begravelse, indgår aftale og vågner op dage senere efter en fuga-stat, der omfattede ham, der sprang dørene ud af en jazzklub med sin sax. Til sidst forfalder regningen.

Præsentationen har en unik løs strøm til den, der bevæger sig fra stive gitre til collage med prosa vedhæftet, med surrealistiske, desorienterende farver, der matcher stemningen i historiens afsnit fantastisk. Den måde, som historiefortælling skifter fra sektion til sektion, den måde formen ændres på, så den kan fortælle historien så meget som ordene eller kunsten kan, er et af de mest dygtige karakterer af tegneserieoprettelse, jeg har læst i år. Det er som sin egen slags visuelle jazz. Blå i grøn er et forbløffende stykke historiefortælling, og jeg kan ikke vente med at læse, hvad der er næste fra alle involverede.