Den tidlige historie om Batman TV-serien


En øjeblikkeligt genkendelig temasang, uhyrlige dødsfælder, geniale gadgets, en hær af uhyggelige skurke og femme fatales og et popkulturfænomen, der er uovertruffen i generationer. James Bond , ret? Forkert. 1966's Batman Tv-serier definerede praktisk taget tegneserietilpasningen i de næste tre årtier med sin karakteristiske visuelle flair og parade af berømthedsgæster, selvom den gik linjen mellem kærlig tilpasning og lige parodi.


Da den først havde premiere i 1966, Batman var den mest trofaste tilpasning af en bona fide tegneserie-superhelt nogensinde set på skærmen. Det var en næsten perfekt blanding af lørdagens serier med matineefilm (hvor de fleste tegneseriefigurer havde deres første Hollywood-pause) og tegneserierne på sin tid. Men tv-serierne, især under dens oprindelse, var både et produkt af sin egen tid og fra en tidligere æra.

Begge Flash Gordon og Dick Tracy havde taget springet til den store skærm, før Superman endda havde ramt aviskiosker, og begge så deres serielle eventyr få to efterfølgere. Mens Flash Gordon , især den første, var en trofast (inden for begrænsningen af ​​sit budget) oversættelse af Alex Raymond tegneserier, Dick Tracy var mindre. Den berømte detektiv blev en G-mand, og der var lidt i vejen for fantastisk udstyr, eller de desværre misdannede medlemmer af hans tegneserie striper gallerier.



Den første rigtige live-action superhelt-tilpasning var imidlertid 1941'erne Captain Marvels eventyr , måske den fineste serie, der nogensinde er lavet. År før Richard Donner og Christopher Reeve , denne fik publikum til at tro, at en mand kunne flyve og indeholdt en perfekt rollebesat Tom Tyler i titelrollen, men blev stadig snarere set til serielle fortællingskonventioner og de ovennævnte budgetbegrænsninger.


Det tog Batman lidt længere tid at komme til skærmen og hverken Columbia Batman (1943) eller Batman & Robin (1949) er særligt udmærkede bestræbelser, selv ved de generelt lave standarder for eventyrserien. Batmans underskrift skurke galleri er intetsteds at finde, erstattet med en generisk, hætteklædt seriel skurk, The Wizard, i 1949 Batman & Robin , eller, værre, en usmagelig racistisk stereotype i form af Dr. Daka i 1943 Batman , som ofte kommer på tværs af lidt mere end en øvelse i krigstidens propaganda. Batman og Robin bliver portrætteret meget, som de er i tegneserierne, på trods af nogle desværre billige kostumer og mindre end fysisk overbevisende skuespillere i titelrollerne.

Lewis Wilson og Douglas Croft som Batman og Robin i Batman (1943)

Columbia-serierne, med deres elendige specialeffekter og hackdialog, havde en ting at gå for dem: en række bemærkelsesværdige action-sekvenser. Næsten hver episode af hver af disse femten kapitel-serier indeholdt Batman og Robin, der styrtede gennem vinduerne, lurede på hustagene, gik i strengtæpper og deltog i langvarige stuntkampe med en række anonyme håndlangere. Disse undertiden klodsede, men aldrig kedelige, actionscener fra serierne ville blive gentaget og forgrundet (med nogle bemærkelsesværdige visuelle og soniske tilføjelser), når tv-serien kom rundt. Desuden fortæller legenden, at en af ​​de tidlige faktorer i Batmans rejse til den lille skærm var tilstedeværelsen af ​​en ABC-eksekutør på en fest, der blev kastet af ingen ringere end Playboy 'S Hugh Hefner, hvor de gamle serier blev screenet, og publikum blev opfordret til at juble heltene og boo skurkene.

For det meste måtte tegneseriens superhelt tilpasse sig begrænsningerne i det serielle format snarere end mediet, der tilpasser sig de muligheder, som superhelt tilbød, og der blev næsten ikke forsøgt at henlede opmærksomheden på mediet, der fødte til dem. Uanset om det er til praktiske formål som budgetbegrænsninger (bemærk Batmans tydelige mangel på en Batmobile i Columbia-serierne) eller med det formål at fortælle en mere sammenhængende historie (historiefortællingen findes i Shazam! tegneserier, for eksempel, ville have følt sig malplacerede i republikkens relativt jordede Adventures of Captain Marvel seriel), er der normalt beslutninger, der skal træffes i det mindste den visuelle repræsentation af karakteren og den omgivende verden.


Det ændrede sig den 12. januar 1966, da den første episode af Batman ramte luftbølgerne kl. 7:30, som derefter blev betragtet som prime-time. Batman var ikke det første tegneserieprogram, der ramte den lille skærm i farve ( Supermans eventyr med George Reeves i hovedrollen havde slået Caped Crusader til det særlige slag flere år tidligere, da det skiftede til filmoptagelse i farve fra sin fjerde sæson), men var let den mest trofaste visuelle og tonale oversættelse af, ikke kun en tegneseriefigur og dens omgivende mytologi, men af selve tegneserieformatet, der nogensinde var set.

Dette var naturligvis ved design, og showet forvandlede de opfattede svagheder ved tegneserierne til styrker. Og mens kampsekvenser, hyppig brug af cliffhangers og klippet, 'seriøs' dialog var bestemt tilbagekald til serierne, showets visuelle stil blev hentet direkte fra Batman-tegneserierne fra 1964 til 1965 . Dette havde sandsynligvis mere at gøre med manglen på let adgang til bagproblemer som forskningsmateriale for forfatterne og producenterne i 1965 end det gjorde med en bevidst beslutning om at overholde en hvilken som helst vision af karakteren.

Nyt look Batman og Robin Comics kunst af Carmine Infantino

Executive producent William Dozier, som efter egen indrømmelse 'aldrig havde læst nogen tegneserie', bragte flere Batman-tegneserier til at læse på en flyvning fra New York til Los Angeles og 'troede, at de var vanvittige, hvis de skulle prøve at sætte dette på tv. Så havde jeg netop den enkle idé om at overdrive det, at gøre det så firkantet og så alvorligt, at voksne ville finde det morsomt [og] børn ville gå efter ... eventyret. '


Måske ville tonen i serien have været anderledes, hvis Dozier havde erhvervet tegneserier fra tidligere i Caped Crusader's offentliggjorte historie, da Batman of the comics (og i sidste ende showets) på dette tidspunkt i midten af ​​1960'erne ikke er ' t 'nattens grumme hevner' fra Detektiv tegneserier # 27, men i stedet en fuldt deputeret forsvarer af status quo i æraen. Mens der var en lysere tone udstillet i Batman-tegneserierne i midten af ​​60'erne, var der også Carmine Infantinos karakteristiske kunst, som medførte ændringer i Batmans kostume, herunder den nu ikoniske gule ovale omkring flagermus-symbolet og transformationen af Batmobilen fra en sedan med flagermus i en strømlinet, bat-winged hot rod.

Men indflydelsen fra disse nutidige historier på producenterne af Batman er så stærk, at en række episoder blev tilpasset næsten direkte fra nutidens tegneserier. For eksempel låner den indledende toparter (og den allerbedste time, serien har at tilbyde), 'Hi Diddle Riddle / Smack in the Middle', en række plotelementer fra 'The Remarkable Ruse of The Riddler' -historien i 1965 Batman # 171. Showets succes over natten blev derefter afspejlet i tegneserierne, som forsøgte at duplikere showets skandaløse tone og over-the-top historiefortælling med en endnu tyngre vægt på 'pop-art' visuals.

Dozier fortjener imidlertid stor ære for at hjælpe med at få dette til at tage karakterarbejdet, da han “forklarede [Adam], at det skulle spilles som om vi smed en bombe på Hiroshima ... at han ikke ville være Cary Grant, fuld af charme. ” Et show om to udklædte kriminelle krigere, der bevarer orden i en by fuld af farverige karakterer, ville sandsynligvis have været mødt med forståelig kynisme i slutningen af ​​60'erne. Batman sidesteps dette problem pænt ved at fremstille Batman som en komisk, selvabsorberet firkant takket være Adam West 'S bemærkelsesværdige skildring, som som Grant Morrison Put den ind Supergoder , 'Destillerede serienes kvintessens til en tyndlippet, klippet og stiliseret forestilling, der var sjovt for voksne at se og fuldstændig overbevisende [og] heroisk for børn.'


Producenterne afdækkede derefter dette gamble ved at bruge så mange af Batmans mest uhyrlige fjender fra tegneserierne som muligt og kastede bankable stjerner som Frank Gorshin, Burgess Meredith, Cesar Romero og Julie Newmar i rollerne og tilskyndede dem til at løbe vild. Som barn forstod jeg aldrig, hvorfor min far så ud til at have rod på skurkene i dette show ...

Næsten 25 år før Warren Beatty's Dick Tracy og dens firefarvede palet brændte billetkontoret op, Batman forsøgte sit allerbedste at lave et direkte spring fra siden til skærmen. Farverne er lyse og primære. Kostumer, der bæres af vores helte (og i det mindste nogle få af skurkerne) er formtilpassede og ser ud til at tjene noget praktisk formål. De er i stedet rent æstetiske påvirkninger, der kun fremhæver de grandiose, ekshibitionistiske manier fra Batmans fjender og den fuldstændige latterlighed af selve konceptet med et par maskerede vigilanter, hvoraf den ene er mindreårig og arbejder hånd i handske med en inkompetent politiet og en tilbedende offentlighed!

Adam West og Burt Ward som Batman og Robin i Batman (1966)

Og mens i det mindste filmiske repræsentationer af Batman i det mindsteprøvetfor at behandle spørgsmålet om, hvilken slags udstyr, træning og rustning, der ville være nødvendigt for en mand at udsætte sin krop for fysisk straf natten ud og ud, producenterne af Batman tog den mest direkte rute muligt. Kostumer til, ikke kun Batman og Robin, men Gothams hele mest efterspurgte liste løftes direkte fra tegneserien, tyndt materiale, glorende farver og alt andet.

Batman løb i 120 episoder i løbet af tre sæsoner sammen med en spillefilm. Efterhånden som showet skred frem, blev vittighederne forældede, og den edgy satire fra den første sæson blev mere børns show end smart parodi. Det sprutede ud i slutningen af ​​en generelt subpar tredje sæson. Alligevel var dens indflydelse dyb. I meget af de næste 30 år (måske mere) syntes det umuligt for en tegneseriefigur at få springet til live-action uden at få et komisk, parodisk præg.

Der var forsøg på at duplikere Batman 'S succes, især med Grøn Hornet Tv-serier, der hjalp med at starte karrieren i Bruce Lee . Men nogle andre bemærkelsesværdige fejl inkluderet; unaired (og med rette) Dick Tracy og Vidunderkvinden piloter og til Ånd tv-film (som på trods af sine mangler er uendeligt mere tro mod Eisners vision end den nylige Frank Miller-film). Mens 'tegneseriefilm' og tv-shows nu afspejler de højere ambitioner i meget af kildematerialet, skal vi ikke glemme, hvordan Batman tog to engangsstykker af børns kultur og gjorde dem, dog kortvarigt, til noget mere.

Bemærk: mange af citaterne i denne historie kommer fraDen officielle Batman Batbookaf Joel Eisner, en vidunderlig ressource om tv-serien.