De største sci-fi-film i 1950'erne

Fra skærmen og på var 1950'erne en spektakulær æra for science fiction. I litteraturen startede Ray Bradbury årtiet med sit mesterværk,The Martian Chronicles, mens fordøjelsesmagasiner som Galaxy udgav værker fra sådanne sci-fi-armaturer som Arthur C. Clarke, Isaac Asimov og Robert Heinlein.


I biografen frembragte hvert år en frisk bølge af genrebilleder, nogle strålende i deres forfærdelighed (Plan 9 fra det ydre rum,Robotmonster), andre simpelthen strålende. Denne artikel er afsat til filmene i sidstnævnte kategori.

Her er altså min oversigt over mine ti foretrukne science fiction-film i 50'erne:



Destination Moon (1950)


50'ers æra svarende til2001: A Space Odyssey,Destination Moonvar producent George Pal's modige forsøg på at bringe en overbevisende redegørelse for en jomfrurejse til månen, 19 år før den egentlige månelanding fandt sted.

Der er mange aspekter afDestination Moonder nu er særligt malerisk - den V2-lignende raket, den stilede dialog og den flagsvinkende jingoisme - men filmen er kendt for sin koncentration om videnskabeligt faktum snarere end bugøjede monstre og sit forsøg på at forestille sig, hvad en månemission måske ligner er stedvis overraskende nøjagtig.

Den dag jorden stod stille (1951)


Jeg skylder min vedvarende hengivenhed til sci-fi til BBC2. I 1980'erne sendte kanalen en række 50'ers genrefilm omkring teatime hver uge. Jeg husker, at jeg skyndte mig hjem fra skolen en vinteraften for at seDagen Jorden stod stilleog sad bred øjne foran fjernsynet, da Michael Rennies skinnetynde figur kom ud af sin slanke flyvende underkop. Jeg var absolut fortryllet.

Rennie kan have været en ren mand i sølvdragt, men hans optræden som udenjordisk med en alvorlig besked at levere er overbevisende. Sammen med Jeff Bridges iStarmandog David Bowie indManden, der faldt til jorden, Gør Rennie til en af ​​skærmens mest engagerende humanoide udlændinge, der bringer en æterisk, løsrevet nåde til rollen.

Så er der Gort, robotten med få ord, hvis dødbringende øje kan smelte tanke, og som kun kan pacificeres med den nu udødelige sætning, 'Klaatu barada nikto!' En klassiker.

Invaders From Mars (1953)

Træning af grænsen mellem science fiction og drømmeagtigt eventyr, William Cameron Menzies 'klassikerInvaders From Marsfangede 50'ernes frygt for kommunisme med fascinerende stil.

Filmens åbning, hvor en lille dreng ser fra sit soveværelse, mens en flyvende underkop ned i et felt under tordenvejr, er en uforglemmelig sekvens, der baner vejen for næsten en times ubarmhjertig paranoia.

Menzies skabte mest muligt ud af et ringe budget og skabte en række bemærkelsesværdige, impressionistiske sæt, der lignede noget ud af et feber mareridt, fra de politiske stations underlige vinkler til det felt, hvor udlændinge lurer. Og mens denne mangel på kontanter bliver smertefuldt tydelig i den sidste rulle, med løbetiden polstret med endeløse flashbacks og omfattende brug af stock-optagelser,Invaders From Marser ikke desto mindre en kølig, effektiv sci-fi-perle.

Det kom fra det ydre rum (1953)

Som ungdom er den ultimative åbenbaring detDet kom fra det ydre rum'S udlændinge var faktisk harmløse rejsende med motorproblemer snarere end nådesløse angribere kom som en frygtelig skuffelse. Set som voksen er filmens forudsætning, den uforlignelige Ray Bradburys arbejde, en usædvanlig, især for datidens sci-fi. Som det var tilfældet iDagen Jorden stod stille, det er de uvidende mennesker, der er den virkelige trussel.

Der er stadig et antydning af Bradburys blide poesi i visse patches af Harry Essex's manuskript, mens instruktør Jack Arnold punkterer filmen med nogle lejlighedsvis overraskende billeder. Der er et stort øjeblik nær åbningen, hvor retshåndhævende myndigheder åbner ild mod en hastigheds pick-up lastbil, og udsigten skærer ind i kabinen, når den tager fyr. Så er der selve det fremmede håndværk, en uhyggelig flerhed af lys, der overbeviser på trods af filmens lille budget.

Verdenskrig (1953)

HG Wells 'klassiske alien-invasion roman fik sin første tilpasning til storskærm i Byron Haskins farverige, hurtige opdatering, der skifter placering fra Storbritanniens hjemfylker til de solrige klimaer i det sydlige Californien, mens den efterlader sin historie om masseødelæggelse stort set intakt.

De stativer, Wells forestiller sig, har nu usynlige ben (for vanskeligt for datidens effektteam til at animere), men er smukt designet og så kaos, der inducerer som nogensinde, udsletter soldater og hele byer med deres dødbringende varmestråler.

Filmen dispenserer også med Wells 'antiimperialistiske undertekst og erstatter den i stedet med nogle dårligt rådede religiøse mumbo-jumbo om guddommelig forsyn, en inklusion, der uden tvivl ville have rasende dens stærkt videnskabelige forfatter. Nogle seje skabningsdesigner og modeleffekter kompenserer mere end.

Dem! (1954)

Hvis du skulle tage filmvidenskab fra 50'erne som en bogstavelig kendsgerning, ville fremkomsten af ​​den nukleare tidsalder se, at Jorden nu blev oversvømmet af kolossale, muterede dyr af enhver art. 1954'sDem!var blandt de første og bedste af legionen af ​​gigantiske monsterfilm, der spredte sig i årtiet og derefter, og bestemt den mest vellavede.

Når en række mystiske dødsfald i New Mexico viser sig at være et løb af kolossale myrer, er det op til en lokal politibetjent (James Whitmore) og et par entomologer (Edmund Gwenn og Joan Weldon) at stoppe trussel.

De massive udstoppede myrer overbeviser sjældent, men kvaliteten af ​​filmens film og lyddesign er første klasse. Dens tidlige scener, hvor myrerne ses snarere end høres, er fyldt med spænding, og Gwenn er stor værdi som videnskabsmanden med alle de bedste linjer, herunder: ”Vi har ikke set slutningen af ​​dem. Vi har kun haft et tæt overblik over starten på, hvad der muligvis er slutningen på os! '

This Island Earth (1955)

Som en midten af ​​50'erneAvatar,Denne øjordhar altid været mere mindeværdig for sine specialeffektsekvenser end dens tynde plot, der ser sit videnskabspar (spillet af Faith Domergue og den genialt navngivne Rex Reason) pisket ud på en eksotisk rejse til en døende fremmed verden, hvor de møder sin race af storhjernede rumvæsner og en kæmpe mutant med tang til hænderne.

Selvom det ikke er den største sci-fi-film i 50'erne, er det alligevel meget sjovt. Dens specialeffekter, der inkluderer en pæn flyvning gennem et asteroide felt og langvarig, vidstrakt udsigt over en voldsramt, ramt udenjordisk verden, er fyldt med stil og farve, mens Jeff Morrow giver en engagerende pompøs rumvæsen og leverer sin tåbelige dialog med et beundringsværdigt lige ansigt.

Forbidden Planet (1956)

Ingen liste over fantastiske 50'ers sci-fi-film ville være komplet uden en omtale afDen forbudte planet, et af årtiets mest overdådige og ambitiøse genreindgange.

Et redningsteam ledet af kommandør John Adams (en ung, overvældende Leslie Nielsen) ankommer til planeten Altair for at opdage en uhyggelig læge (Walter Pidgeon), hans nubile datter (Anne Francis) og deres robotbutler er de eneste indbyggere i en ellers øde planet. Det tager dog ikke lang tid, før Adams 'besætning er udsat for et stort, usynligt monster af uventet oprindelse.

Den forbudte planet'S overdådige kinematografi og smukke matte malerier, der antyder en ekspansiv, fremmed underjordisk verden, er stadig imponerende også i dag, og dens id-monster, animeret af Disneys Joshua Meador, er et dyr med håndgribelig trussel.

Invasion Of the Body Snatchers (1956)

Uden tvivl den største film, der er opstået fra 50'ernes 'røde under sengen' æra af kommunistisk paranoia,Invasion of the Body Snatcherser en af ​​de allerbedste film i årtiet, uanset genre.

Kevin McCarthy er fremragende som den læge, der begynder at bemærke et uhyggeligt fravær af følelser hos sine patienter, og indser for sent, at hele planeten er truet af et løb af plantelignende rumvæsner, der søger at erstatte hele menneskeheden med utænkelige faxer.

Med et minimalt budget og kun en håndfuld specialeffekter skabte direktør Don Siegel en håndgribelig følelse af frygt, der ubarmhjertigt bygger til en konklusion, der er både dyster og glædeligt modig.

The Incredible Shrinking Man (1957)

Jack Arnold, en af ​​de hårdtarbejdende mænd i biografsci-fi (han instruerede tre film alene i 1955), instruerede denne fremragende tilpasning af Richard Mathesons roman, måske en af ​​de mest skarpe sci-fi-film i 50'erne.

Når en forretningsmand Scott Carey (glimrende spillet af Grant Williams) møder en sky af brint, mens han ferierer på sin yacht, ved han ikke, at gassen vil have en frygtelig og irreversibel effekt på hans krop. Næsten umærkeligt i starten begynder Carey at aftage i statur.

Mens Arnold udforsker de mere sensationelle muligheder for denne forudsætning med glæde (der er store kampsekvenser mellem Carey og en kat, derefter en edderkop), er det de psykologiske aspekter af hovedpersonens ændring, der giver filmen sin virkelige punch. Careys forhold til sin kone forfalder sammen med hans højde, og han er tvunget til at forene sig med sin voksende sårbarhed og i sidste ende sin egen dødelighed.

Careys afsluttende monolog, da han gradvist krymper ud af eksistensen, er både poetisk og rørende, filmen uforglemmelig.

Ærlige omtaler:

Tinget fra en anden verden,Earth Vs The Flying Saucer,20.000 ligaer under havet,Det! Terroren ud over rummet

Klik her for en liste over ALLE listerne på Den Of Geek ...