The Legend of Zelda Animated Series: A Very Strange History

Det er ret forbløffende, at Link, vores yndlings lille Nintendo-eventyrer, har været en fast bestanddel i videospilverdenen i tredive år. Siden den allerførste Legenden om Zelda spillet i 1986 har vi fulgt historierne om Hyrule, prinsesse Zelda og den onde Ganondorf, som om det var videospilverdenens helt egen bibelske epos. Og dette er en kamp mellem godt og ondt, der forhåbentlig vil fortsætte med at forbløffe og inspirere os i mange årtier, især nu da The Legend of Zelda: Breath of the Wild er endelig blevet frigivet.


For et par år siden brummer noget om en mulig Legenden om Zelda serie til Netflix fortalte os alle i et par korte uger før du bliver lidt debunked (dog ikke ligefrem). Men under alle omstændigheder fik det folk til at tale. Hvad ville give en succes Legenden om Zelda serier og hvad ville ikke?

Det er praktisk talt umuligt at endda forsøge den samtale uden at harkere tilbage til sidste gang, Link, Ganon og Zelda selv prydede den lille skærm (eller en hvilken som helst skærm, for den sags skyld) længere end en 30-sekunders tv-spot til det nyeste spil. Det er rigtigt, vi taler om smerte og ekstase, der var 1989 Legenden om Zelda tegneserie.



Showet blev udviklet af DIC Entertainment, som også er ansvarlig for andre berømte tegneserier som f.eks Inspektorgadget , Kaptajn Planet og planeterne , pindsvinet Sonic og Sabrina: Den animerede serie . Forfatterne omfattede Bob Forward, Phil Harnage og Eve Forward. Du kan huske dem fra ting som f.eks G.I. Joe , Sailor Moon og X-Men: Evolution .


Nu farver rose ganske vist mine minder om denne kortvarige serie, på trods af at jeg maratonerede alle tretten episoder plus den frygtelige Kaptajn N crossover-episoder for at forberede denne artikel og blev i processen konfronteret med, hvor objektivt meget meget af showet er. Stadig så langt som en Zelda animerede serier siger, det er det eneste sammenligningsgrundlag, vi har fået, så vi vil se tilbage på denne berygtede kultskat - det gode, det dårlige og det krænkende. Lad os nu forundre os over et show, der på en eller anden måde formår at være både bedre og værre, end vi husker det.

KARAKTERERNE

Til forfatterens kredit holdt de dette simpelt. Vi havde egentlig kun fire hovedpersoner, fem i de episoder, hvor Zeldas far, kong Harkinian, dukkede op. Det meste af tiden var det dog ned til Link, Zelda, Ganon og Spryte. Én ting dette show gjorde meget godt, var at genoprette cifre med videospil med faktiske personligheder, hvor deres største succes var titelfiguren.

Hvilken fantastisk heltinde fik vi! På tidspunktet for seriens produktion og udgivelse var kun to spil faldet, Legenden om Zelda og Zelda II: Adventure of Link . Indtil det tidspunkt i spillet udgjorde Zeldas karakter intet andet end en standard pige i nød. Tegneserien gav hende en interessant, sjov personlighed. Animeret Zelda var smart, opfindsomme, proaktiv i næsten alle episoder og tog nul skidt fra nogen, især helten. Mens hun blev fanget fra tid til anden, behøvede hun ikke altid at stole på Link for at redde hende. Halvdelen af ​​tiden reddede hun sig selv, og der var endda et par gange, hvor hun reddede Link. Det er rigtigt. Pigen reddede drengen, og drengen var temmelig cool med det. Du så ikke meget af det i animation dengang. Zelda var som karakter meget forud for sin tid, og kvinder i animation af sammenlignelig styrke ville være få og langt imellem i flere år fremover.


Så er der selvfølgelig karakteriseringen af ​​Link, som er en ret blandet taske. Til deres kredit var forfatterne succesrige med at indarbejde Link med en tydelig, mindeværdig karakter. Desværre var denne karakter rystende. Jeg er sikker på, at forfatterne gik efter en slags 'elskelig scamp' -stemning med ham, men han kom virkelig bare ud som en klynkende, modbydelig, næppe kompetent krybning med en slagord, jeg kun kan forestille mig, blev skrevet i hans karakterbio i seriebibelen, fordi den bruges mindst en gang pr. episode. I det mindste. På trods af at denne irriterende slagord, som ingen nogensinde har troet var charmerende eller sjovt, er blevet en uudslettelig del af denne franchise, er det ikke det værste ved tegneseriens Link. Jeg er for det første langt mere generet af al seksuel chikane.

Og der er meget af det. EN MASSE. Link er en lige op sexistisk creeper. Han fremsætter uhyggelige kommentarer hos Zelda om hendes spaltning, chikanerer hende for et kys, behandler hendes hengivenhed som en slags vare, som han skylder for sin tjeneste (for at være retfærdig, hun er lige så forfærdelig ved at henvise til det som en belønning i slutningen af ​​en episode), beder hende om at kysse ham to gange, efter at hun oprindeligt nægter, og går endda så langt som at tvinge hende ved fysisk at forhindre hende i at komme væk fra ham, indtil hun giver ham det, han ønsker. Og det er bare i den første episode.

Jeg mener, du kan afvise det som slyngel eller roguish eller hvad som helst, men det er stadig chikane, og det er groft, og det er dobbelt brutto på et børns show, især da det ikke bliver portrætteret i et negativt lys ud over at være en mild irritation for mål. Se, jeg afskyr at sætte ansvaret for at uddanne børn på deres underholdning, men det var nogle ret dårlige beskeder at sende til de drenge og piger, der så dette show: en piges hengivenhed er en vare, der kan optjenes, og hvis du føler du har tjent det, chikane er helt acceptabelt. Dræb mig venligst nu.

For at være retfærdig er denne skævhed lige muligheder. Spryte faeren (som i et strejf af intertekstuel tilfældighed forudskød Navi fra Ocarina of Time ) hound Link for en vis hengivenhed, som jeg ikke engang vil teoretisere om mekanikken i, og endda tilbyder at hjælpe ham i badet. Hvordan fanden kom disse ting forbi forældrenes vagthundgrupper? Åh, rigtigt. De havde for travlt med at løse volden og kastrerede Link fuldstændigt som sværdmand.

Yup, han stakkede aldrig eller slog en fjende, ikke engang ikke-humanoide monstre ... ikke engang Stalfos, som er skeletter. Bonuspoint til forfatterne for at henvise til spillets fuldhjertesværd i showet, men det var det eneste levedygtige angreb. Link kunne lige så godt have været at pakke jer olde glock for alt det faktiske sværdspil, han engagerede sig i.

Der var andre aspekter af Link, der ikke havde direkte at gøre med hans karakterisering. Der var alvorligt overforbrug af hele Spider-Man-esque, klodset helten. Nogle gange bremser skævhed dig, og stol på mig, hvis jeg råber: 'Hold kæft og zap den fyr!' dine karakterer taler for meget.

Endelig har vi det, der uden tvivl er den værste skildring af Ganon overalt i denne franchise. Han er bare et antropomorft vildsvin med en dum udseende kasket. Hans klæder er ikke engang så imponerende og troldmæssigt. Han har bare kjole på. Jeg mener virkelig? Ikke kun det, han var ret forbandet inkompetent.

Det var sandt, at det var temmelig standard for 80'ernes animation af nogle få grunde. Den ene, for at undgå at arre de yngre kiddies med en ugentlig dosis mareridtbrændstof og dermed nedbringe vrede fra legioner af forbitrede forældre. To, han kan ikke være for effektiv, kan han? For hvis han er, så er showet forbi. Indrømmet, han besad magtens styrke og ikke visdom, men kom nu. Hans planer gav sjældent mening, var unødvendigt komplicerede og dermed modstandsdygtige på forskellige punkter, og han stolede alt for stærkt på håndlangere, der igen og igen havde bevist, at de var ude af stand. Det skaber ikke en stor skurk. Hans konstante teleportering, der, mens han nikkede til spillet, virkede heller ikke slags overdreven og latterlig. Imidlertid er Ganon, der har brug for at blive ramt tre gange for at sætte ham ud af kommission, et godt nik på spillet, så pointer på det tæller.

SKRIFTEN

Jeg synes, det er kun rimeligt at opdele skrivningen i to kategorier her, tilpasning og udførelse, fordi serien udmærker sig ved førstnævnte og generelt suger på sidstnævnte.

Ved tilpasning af ethvert arbejde fra et medium til et andet, i dette tilfælde fra et videospil til en tv-serie, er der altid en risiko for at miste noget i oversættelsen. Visse medfødte aspekter af et medium fungerer muligvis ikke i et andet, og især med tilpasning af videospil, især dem, der er født i en tid før historien var meget af et element, er det mildt sagt en udfordring. Under hensyntagen til det gjorde tegneserien et ret imponerende job.

For det første kendte Nintendo deres publikum. De forsøgte ikke at gå i en fed retning eller skabe Legenden om Zelda alt andet end det var det, i det mindste på det tidspunkt. Da serien blev udtænkt, var franchisen kun to spil, og det var al den mytologi, vi havde. Der var ingen herresværd, ingen goroner eller Gerudo, ingen Kakariko-landsby. Det var ret grundlæggende, og forfatterne ville virkelig have haft brug for at gå ud af deres måde at kneppe det op. Heldigvis gik de ikke. Dette er dog ikke at sige, at de var dovne eller manglede vittighed, for da det kun kommer til at se en episode at se, pakket de hvert script med så mange referencer til spilene som muligt.

Vi havde allerede en fuld bestiering af monstre, så det var de monstre, der blev brugt i manuskripterne. De henviste endda til dem ved navn, når det var muligt. Det samme kan siges om våben og specielle genstande. En episode indeholdt faktisk fløjten, dens nu ikoniske melodi og den efterfølgende hvirvelvind, der bar Link til sikkerhed. Elementer fungerede som de arbejdede i spillene, ligesom monstre. Når Link skyndes af en dodongo, hvordan besejrer han den? En bombe lige ned i spiserøret! Og når fjender ødelægges, efterlader de selvfølgelig godbidder. Dette show gav os en forlegenhed over rigdom i påskeægsafdelingen, før påskeæg var en ting.

Brugen af ​​underverdenen var også meget smart. I stedet for at være et antal separate fangehuller, som i spillene, var tegneseriens underverden faktisk en massiv labyrint, der løb under det meste af Hyrule, tilgængelig med forskellige indgange, der lignede underverdenens indgange fra spillene. Det tørrede forår er en personlig favorit. Og det var ikke kun et netværk af huler. Der var faktisk arkitektur: trapper, broer, døre. Vi taler om nogle ægte Mines of Moria-handlinger, der gav det et strejf af struktur. Selvom de eneste beboere på dette sted er Ganon og hans håndlangere, er det lidt sejt, at monstre faktisk har et sted at hænge deres blodige sværd i slutningen af ​​dagen.

Med hensyn til henrettelsen ... desværre var det ikke på niveau. Uden for et par gode one-liners var den faktiske skrivning af showet ikke særlig stærk i udførelsen. For at være stump var det faktisk ret forfærdeligt. Der er gode episoder, og der er normalt mindst en god scene, selv i de dårlige, men plotene havde sjældent noget at gøre med Zelda mytologi, som vi var blevet præsenteret med, overraskende med den førnævnte troskab, der er givet til genstandene og fjenderne.

For at være klar var nogle få af disse plot faktisk ret gode, og bemærkelsesværdige eksempler var 'The Missing Link', 'That Sinking Feeling' og 'Underworld Connections', min personlige favorit, der hylder det originale spil indbegrebet af at indsamle og sammensmeltning af fragmenter af Visdomens Triforce. Problemet er, at disse episoder generelt havde meget lidt at gøre med spil ud over trækket for Triforce, og Gilligan's Island syndrom stort set garanteret, at uanset hvor tæt begge sider var på at vinde, ville noget monumentalt dumt og / eller udformet opretholde status quo og ødelægge ethvert håb om historien, der nogensinde rent faktisk går nogen steder.

Du har ikke brug for en ph.d. i litteratur for at se, hvordan det kunne være frustrerende som seer. Helvede, selv som barn begyndte jeg at blive træt af det kroniske tilfælde af fortællende blåkugler efter et stykke tid.

PRÆSENTATION

Animationen var ret dårlig. Mund synkroniserede ikke altid med dialog og undertiden bevægede sig ikke engang. Farver og endda karakterdesign varierede inden for samme scene, undertiden fra cel til cel, og titelfonterne varierede i farve og størrelse. Specialeffekter, som magisk energi og lyn, gik ikke altid, hvor de skulle gå. Kort sagt, det var et rod visuelt.

Imidlertid var alt inden for lydområdet fremragende. Mens rollebesætningen ikke fik de bedste manuskripter at arbejde med, gjorde de deres bedste med det, de havde, og klarede nogle meget engagerende forestillinger. Sig hvad du vil om Creepiness af Link / Zelda-dynamikken, og du kan sige meget, kemien mellem Jonathan Potts og Cynthia Preston gav nogle gode udvekslinger, og Tabitha St. Germain's vittige levering af Spryte's dialog hævede en karakter, der misligholdte på irriterende til lejlighedsvis sjove og endda charmerende.

Lyddesignet gav endnu mere af den strålende påskeægshandling, ikke kun med lydeffekter fra selve spillene, men gjorde det korrekt og tildelte den rigtige lyd til det rigtige våben eller handling. Links sværd zaps lød som hans sværd zaps! Fløjten fløjtede faktisk de seks ikoniske noter ud, inden den tilkaldte en hvirvelvind for at fremskynde vores helte i sikkerhed! At slippe en bombe lød som at droppe en bombe. Det var sådan en gave. Billig? Måske lidt. Men vi elskede det!

Og så selvfølgelig musikken. Scoren for dette show, snarere end at gå den samme rute som lyddesignet (hvilket ikke ville have været en god idé), bestod af flere orkestrerede variationer på det første spil Overworld og Underworld-temaer. Howard Shore eller komponisten Ramin Djawadi var ikke, men han tilpassede Nintendos musik godt nok til at give baggrunden for handlingen med en vis dimension og smag.

Alt i alt The Legend of Zelda: The Animated Series falder helt ind i kategorien skyld skyld. Selv den mest tilgivende kritiske analyse kan ikke benægte, at det på et kunstnerisk niveau ikke er særlig godt, men det forhindrer det ikke i at være særdeles behageligt. Det er kvalitetsnostalgi og på en samlet køretid på lidt over tre timer ikke en dårlig måde at dræbe en eftermiddag på. Og hvis du er uenig, så excu–

Griner.