Manden i det høje slot Sæson 3: En komponistens vejkort

Den fulde lyd af dette interview er tilgængelig i oktober Sci Fi Fidelity podcast (kl. 55:52). Apple Podcasts - Spotify - Stitcher - Soundcloud


Fordi Manden i det høje slot består af tre forskellige kulturer, musikken i showet skal skildre verden af ​​de japansk-besatte Stillehavsstater, det større nazirige i øst og i sæson 3 den neutrale zone, hvor en vild-vest-version af Amerika klamrer sig til eksistensen . Så hvordan skriver du melodier til denne off-kilter virkelighed og de tegn, der bebor den? Komponist Dominic Lewis har været med i Amazon-serien fra starten, og hans brand af soundtrack fra Edelweiss åbningstema og videre har været en integreret ingrediens i den alternative historiehistorie.

Lewis fortalte os, at selvom han brugte brede streger til at skildre de forskellige regioner tidligt, var det ikke nødvendigvis den nøjagtige fornemmelse af vores verden. 'Stillehavsstaterne tidligt i sæson 1 var repræsenteret [af] smag af træblæsere og flere strengeinstrumenter,' forklarede han. ”Så med tyskerne, uden at det lyder for kliché, havde der tendens til at være flere messinginstrumenter til at repræsentere nazistregimets magt, men på samme tid ikke åbenlyst. Den neutrale zone havde tendens til at være jordligere, mere folkelig inspiration. Jeg har en hundrede år gammel banjolin, som min svigerfar gav mig, som jeg brugte en hel del ... [og] en cigar-box dobro, som jeg brugte. ”



Manden i det høje slot sæson 3 introducerer også begrebet rejse til andre virkeligheder, og genoptagelsen af ​​en version af Trudy Crain inspirerede Lewis 'andre verdslige 'Trudy Suite.' ”Der er en scene, når vi første gang ser Trudy gå rundt på gården, hvor de er, og scenen starter med en vindklokke,” mindede Lewis. ”Og det fremkaldte minder for mig som teenager, du ved, hvornår du er halvt sovende, og du hører vindklokke ... den fredelige og lulling-du-til-søvn-ting, og du ved ikke, om du er vågen eller sovende, og hvad der foregår. Det er meget drømmende, men det er en underlig, uhyggelig drømmefølelse. Jeg ville genskabe det med Trudy Suite. ”


Lewis måtte kontrastere den æteriske version af rejsen, som Trudy og Tagomi brugte, med den mere mekaniske rute, tyskerne fulgte Manden i det høje slot sæson 3. ”Det var den første ting, jeg skrev i sæson 3, for virkelig at give mig et køreplan over, hvad jeg skulle gøre med rejsen, for i denne sæson er det en blanding af underlig meditativ drømmende rejse og derefter på bagsiden du har, hvordan tyskerne skal bruge det, som virkelig er rodet og skør, ”sagde Lewis. 'Så det måtte have en lille smule magt, og kraften kommer fra harmonien i modsætning til instrumenteringen.'

Karakterer som Tagomi og Juliana, som begge udviser en stille natur sammen med en indre styrke, havde Lewis brug for for at få frem sit yndlingsinstrument, celloen. 'Jeg elsker virkelig Tagomis tema, fordi det betyder, at jeg får ud af min cello oftere end ikke ... Cello er et meget fremtrædende instrument i hele partituret,' bemærkede han. ”Det er et enormt alsidigt instrument. Det kan give dig tristhed; det kan give dig glæde. Det kan give dig aggression, og det kan give dig fred. Det kan gå lavt, og det kan gå meget højt. Så det kan være meget alsidigt, og jeg tror, ​​du har brug for det med buerne i disse tegn. ”

Modsæt det med temaet for John Smith, der startede i sæson en simpelthen som feedback på klaverpedaler ifølge Lewis og har udviklet sig gennem årstiderne. 'Der er denne lille hektiske klaver ting, som jeg skrev, at jeg ville beskrive ham uden at vide hvad svaret var,' sagde Lewis. ”Denne lille klaverfigur, der bliver ved med at komme tilbage - den er lidt hektisk og lidt skitten - hjælper med at fremmane de problemer, der bare bliver værre og værre og værre. Og det er en gentagen figur, så det hjælper med at skildre det ... Det har været rigtig interessant at score hans rejse, fordi vi ved udgangen af ​​sæson tre er rod på ham. ”


Læs og download Den of Geek NYCC 2018 Special Edition Magazine lige her!

Men Lewis 'metode koger ned til at få partituret til at lyde næsten normalt for at skildre verden i Manden i det høje slot det er næsten som vores, men ikke helt. ”Hvis jeg skulle opsummere lyden af High Castle , det ville være det velkendte, som er de traditionelle orkesterinstrumenter, som jeg bruger, hvad enten det er klarinet, cello, klaver, horn, hvad det end måtte være, de vestlige orkesterinstrumenter, og så er den anden halvdel de ting, der får det til at føles underligt , hvilket er mig, der rodede med instrumenter og fik lyden af ​​det og rodet med det, så det ikke lyder mere sådan. ”

Det hele binder tilbage til signaturen åbning kreditter sekvens af Manden i det høje slot , hvor en vokalist synger en underligt tragisk version af den sædvanligvis glade 'Edelweiss' -sang, der blev berømt i Lyden af ​​musik . 'Det kommer virkelig fra hele ideen om Edelweiss,' indrømmede Lewis. ”Vi arbejdede på det først, og ubevidst kom det lidt i mit hoved som” Edelweiss-metoden ”, som i det væsentlige hører noget velkendt og får det til at lyde forfærdeligt og underligt og uhyggeligt. Fordi det faktisk er en smuk sang, som han synger til sine børn, men vi tog den, og vi rodede med den, og den er nu super uhyggelig! Så det er sådan, hvad jeg gør med partituret. '

Slutresultatet er et soundtrack, der er lige så rig og lagdelt som fortællingen om showet. Manden i det høje slot har givet seerne en kompleks og følelsesmæssigt givende rejse i sæson 3, og med sæson 4 allerede i produktion , Lewis vil have flere muligheder for at skabe sine lidt unormale melodier, der bygger op af kulturer i den alternative virkelighed og giver historien en lydlig baggrund, der passer til den verden, der muligvis har været.

Michael Ahr er en forfatter, anmelder og podcaster her på Den of Geek; du kan tjekke hans arbejde her eller følg ham videre Twitter .