De undervurderede film fra 2000'erne

Når vi ser tilbage på begyndelsen af ​​århundredet, ser det ud til, at 00'erne vil blive husket for starten af ​​tilstrømningen og overfladen af ​​efterfølgere og franchise-film. Det var det årti, hvor mange troede, at Hollywood endelig helt opgav originalitet. Alligevel skal du se nærmere på, og du vil se, at der var et stort antal utrolige film derude. Mens internettet gav filmfans en stemme og lod dem sprede budskabet om mange mindre billeder, var der stadig de film, der fløj under radaren.


Ordet ”undervurderet” er en bred kirke i denne sammenhæng - det omfatter små film, som ikke mange mennesker måske har set, store budgetstudiebilleder, der er blevet bedømt mere venligt med tiden, og kritisk velansete film, som du og jeg måske kærlighed, men desværre forbliver ukendt for de fleste af det almindelige publikum.

Med det i tankerne og med forbehold for, at filmene skal være engelsksprogede og udgivet mellem 2000-2009, skal du kigge på de 51 undervurderede film, vi har valgt nedenfor, og du er velkommen til at foreslå mere i kommentarfeltet.



53. Escapisten (2008)

Escapisten er spændt britisk fængslet thriller, der var breakout-funktionen hos Rupert Wyatt, som fortsatte med at lave Opstandelsen af ​​abernes Planet . Brian Cox spiller livsføreren Frank Perry, der sammen med et team af indsatte planlægger en omfattende flugt for at komme hjem for at se sin døende datter. Planen er genial, men ankomsten af ​​en ny cellekammerat til Perry forårsager problemer og komplikationer, der truer med at blive voldelige. Twisty og tilfredsstillende holder filmen dig på kanten af ​​dit sæde. Overset uretfærdigt på grund af det relativt lille målestok, hovedsagelig i tunneler under London, kan det også prale af en fantastisk støttebesætning inklusive Dominic Cooper, Damien Lewis og Joseph Fiennes.


52. Son af Rambow (2007)

Sød nostalgisk 80-tals fortælling om to børn - en fra en streng religiøs baggrund - der binder sig over forbudte VHS-actionfilm og forsøger at lave deres egen lo-fi-film inspireret af Første blod . Bill Milner og Will Poulter spiller i denne britiske rite-of-passage komedie instrueret af Garth Jennings (som lavede Hitchhiker's Guide to the Galaxy film og for nylig instrueret animation Synge ). Korrekt hjertevarmende er det et kærligheds- / hadebrev til stresset ved at være barn i Thatchers Storbritannien, med anmassende familier og mobning i skolegården overvundet af venskab.

51. Ghost World (2001)

Thora Birch og en ung Scarlett Johansson spiller hovedrollen i denne sjove, bidende alderdomshistorie baseret på den grafiske roman af Daniel Clowes. Kede af misforpasset pasform i en lille by spiller de to piger en skør over den ensomme enlige mand Seymour (Steve Buscemi), der foregiver at være en kvinde, han mødte, og inviterer ham på en date til at stå op. Men Birch's akavede Enid synes synd på ham og prøver at hjælpe sit kærlighedsliv. Langt fra en sød romantik er dette et off-beat-kig på udenforstående, der vokser op og et venskab, der vokser fra hinanden. Indsigtigt, sjovt og sejt - men også trist.

50. Zathura: A Space Adventure (2005)

Zathura er kriminelt uset semi-efterfølger til Jumanji , instrueret af en Jon Favreau. Løst efter samme plot af et brætspil, der magisk kommer til liv, men denne gang sætter handlingen i rummet, er det de vidunderlige praktiske effekter, der virkelig markerer Zathura som noget særligt. Uanset om det er robotter eller udlændinge, Zathura skaber en troværdig fantasiverden for sine unge skuespillere (inklusive Josh Hutcherson og Kristen Stewart) og tilsvarende publikum derhjemme.


En ufortjent fiasko i billetkontoret kan vi takke Zathura for det første - at omdanne Favreau til en instruktør med et reelt blockbusterpotentiale. Han ville fortsætte med at lave Jernmand i 2008.

49. Watchmen (2009)

Har der nogensinde været et mere slavisk forsøg på at genskabe et værk af tegneseriefiktion perfekt? Jeg tror virkelig ikke det, og på grund af alle dets fejl, Vagtere er et værk af svimlende skuespil og håndværk og beviste, at instruktør Zack Snyder fortjente sin plads ved topbordet i Hollywood. Mens en næsten note-perfekt tilpasning af den seminal tegneserie, Vagtere falder ned, når den viger væk fra kildematerialet - slutningen er rodet og ikke i nærheden af ​​så ikonisk som den transdimensionale blæksprutte, mens Matthew Goode, så meget som jeg elsker ham, er helt væk i sin skildring af Adrian Veidt. Men resten af ​​rollebesætningen negler det absolut (især Jackie Earle Haley og Jeffrey Dean Morgan). Det, der engang blev betragtet som en ufilmabel tegneserie, er nu noget, der til tider er ekstraordinært.

48. Wolf Creek (2008)

En ondskabsfuld lille gyserfilm fra 2008, Wolf Creek fik et frygtindgydende og fortjent ry og gav en dejlig modgift til noget uaktuelle franchise-tilbud. Rædsel er en genre, der konstant genopfinder sig selv, men ofte kan gøre det ved at gå tilbage til det grundlæggende - og Wolf Creek gør det bestemt. På baggrund af ulykken hos tre backpackere i Australiens outback har filmen en minimal rollebesætning, en skræmmende følelse af isolation, en af ​​de mest fordærvede og sadistiske - men troværdige - antagonister i rædsel de seneste år og nogle fremragende praktiske effekter. Wolf Creek er en smart og voldelig film, der holder fast i dig længe efter at kreditterne er rullet, og får dig til at tænke to gange om at køre ud i det ukendte.

47. Master & Commander: The Far Side of the World

Mens jeg ofte betragter det som den ultimative 'far' -film (fortsæt, hvem har ikke på et eller andet tidspunkt givet en kopi af denne film til deres far til en fødselsdagsgave?), Men det er let at glemme, hvor mesterligt (undskyld ordspillet) ) denne film er. Det er ikke bare en spændende drengs eget eventyr at jagte et fransk skib over hele verden under Napoleonskrigene, men et strålende karakterstudie og se på menneskets natur og dybden af ​​sandt venskab. Det er denne kombination af det episke og det personlige, der skaber Master & Commander en film at værdsætte og se igen, snarere end at afskrive som bare endnu et tomt skuespil. Russell Crowe viser sig i en af ​​sine store forestillinger som kaptajn Aubrey, mens Paul Bettany blev født til at spille rollen som Dr. Maturin, den ulykkelige skibslæge.

46. ​​13 foregår den 30. (2004)

Meget mere end bare endnu en rom-com, 13 Fortsætter 30 er den sjældneste af film - en sentimental kærlighedshistorie, der er fuld af smarts og også er virkelig sjov. Jennifer Garner spiller Jenna, der i begyndelsen af ​​filmen er en upopulær teenager med en nørd ven ved navn Matty. Efter at være blevet ydmyget på sin fødselsdagsfest, ønsker Jenna, at hun kunne vågne op i fremtiden som en 30-årig.

Et ønske, hun finder ud af, at hendes liv er blevet alt, hvad hun ikke ville have det. Heldigvis sporer hun den voksne Matty, en overvældende Mark Ruffalo, og begynder at rette op på uret. Fange den samme følelse af sjov som Stor , 13 Fortsætter 30 ved, at det som en let fantasifilm ikke vil ændre verden, men det kan helt sikkert underholde. Nøglen til dette er Garner og Ruffalos parring. Den nemme kemi mellem disse to gør filmen til en fornøjelse at se. Især Ruffalo oser af charme og gør filmen værd at se, men det konstant morsomme og kloge script hjælper også og giver dig mulighed for at blive fejet af filmens magi.

45. Atlantis: The Lost Empire (2001)

Udviklet i slutningen af ​​Disney-renæssancen (perioden mellem Den lille Havfrue og Tarzan , da Disneys håndtegnede animation havde nået kritisk og kommerciel succes), Atlantis blev hårdt bedømt på grund af et utilpashed efter 'imperiumets fald' og den filmgørende folks tørst efter CG-animation. Hvad du finder ved en senere visning er dog et papirmasseeventyr, der fanger ånden fra banebrydende eventyr og ser Disney vove sig ind i sci-fi-område og tage visuel indflydelse fra tegneseriestjernen Mike Mignola. Med den oprindelige historie skrevet af Joss Whedon, Atlantis er historien om en ekspedition fra 1914 for at finde det tabte kontinent og indeholder ingen sange og en mere voksenorienteret retning. Det er let at se, hvorfor det mislykkedes ved frigivelsen, men det er et givende fund over ti år senere.

44. Eagle vs. Shark (2007)

Meget af publikum (som alligevel ikke var meget stort) gik ind i denne film og forventede en sjov eksplosion af surrealistisk Conchords flyvning -stil komedie. Og hvorfor ville de ikke? Instrueret af Conchords alumner Taika Waititi og med hovedrollen Jemaine Clement, blev det solgt på det grundlag. Men hvad de fik var noget meget mere subtilt, underligt og svært at se på - og desværre ikke så godt modtaget.

Skrevet af og med Loren Horsley i hovedrollen som Lily, fortæller den historien om det akavede forhold mellem hende og Jarrod, et andet socialt misforhold. Når vi vender tilbage til Jarrods hjemby for at se ham blive selv med en skolemester fra årtier siden, er det til tider smertefuldt ærligt (og sjovt) kig på småbylivet såvel som kærlighed i alle dens forskellige former. Det værd for computerfesten og kæmp scener alene.

43. My Blueberry Nights (2007)

Håberne var bestemt høje for den Hongkong-baserede forfatter Wong Kar Wais engelsksprogede debut, men for mange faldt det noget under, hvad de forventede - en mindre regummiering af hans tidligere Chungking Expressmen filtreret gennem linsen i en mærkelig Americana. Åh, og med tilføjet Jude Law gør verdens værste mancunianske accent. Men adskilt fra sammenhængen med Wong Kar Wais ganske vist tårnhøje andet arbejde, Mine blåbærnætter er en smuk film, både i æstetik og budskab.

Norah Jones er en åbenbaring i sin debut-rolle, og resten af ​​rollebesætningen serverer smukke godbidder undervejs, især Rachel Weisz og Natalie Portman. Afspiller sig i en række dramatiske vignetter, der sporer Jones 'rejse gennem Amerika, lærer vi, at tiden helbreder alt, og hjemmet er, hvor hjertet er. En forbløffende, men i sidste ende lille, følelse af forhold.

42. Åben vand (2003)

Baseret på sande begivenheder, Åben vand er en yderst effektiv gyserfilm om et par, der ved et uheld blev efterladt på en dykket vand dykningstur. Optaget udelukkende på digitalt med en strålende minimalistisk æstetik, filmen beskriver den kølige enkelhed, som fejlen begås med, og hvordan den ved at ikke engagere sig med andre mennesker er dødeligt sammensat. Brug af ægte hajer tjener også til at skabe en rå terror, der ofte mangler i andre film af denne slags, men det virkelige geni er den faktiske fysiske effekt, det har på publikum. Åben vand er så skræmmende, fordi det let kan ske for nogen, og at den nagende frygt for at blive efterladt føres til sin dystre virkelighed. Hovedpersonernes angst, stigende frygt og tvivl om redning afspejles i publikum, der alle tavst tænker, 'Det kunne være mig ...'

41. Blades of Glory (2007)

Efter succesen med Dodgeball: En ægte Underdog-historie , det så ud til, at The New Frat Pack lige kom sammen og besluttede at lave komedier om enhver sport, de trak op af en hat - hvilket resulterede i noget godt ( Talledega Nights: The Ballad of Ricky Bobby ) og nogle, der aldrig bliver talt om igen ( Halvprofessionel ). Det bedste af flokken var dog Blades of Glory , en film, som jeg ender med at se, når den er på tv, til trods for at jeg ejer den på en disk - et sikkert tegn på en komediklassiker. Will Ferrell og Jon Heder (i hans bedste ikke- Napoleon Dynamite rolle) er rivaliserende mandlige kunstløbere tvunget til at samarbejde med hinanden for at få lov til at skate igen.

Det er ofte fjollet, men griner altid højlydt sjovt, og ligesom det bedste af Frat Pack-komedier fungerer det bedst, når man ignorerer ethvert udtryk af plot og bare lader lederne hoppe af hinanden (ofte bogstaveligt). Den utrolige støttebesætning løftes længere end også-rans, hvoraf Will Arnett og Amy Poehler skiller sig ud som onde bror og søster skatere, der er lidt for tæt på komfort.

40. Nummer 23 (2007)

Uanset din mening om Jim Carrey, kan du aldrig beskylde ham for at tage den sikre mulighed. Han er altid villig til at udvide sine komiske roller og tage dramatiske risici, og nogle gange betaler de sig på en spektakulær måde, som f.eks. Truman Show og Evigt solskin i et pletfrit sind .Mindre indvarslet, men stadig spændende og værd at søge, er hans første forsøg på en thriller, der spiller en mand, der bliver besat af en meget personlig sammensværgelse om nummer 23 og tidligere forbrydelser, der kommer tilbage for at hjemsøge ham.

Overdreven og uhåndterlig kan det være, men dette er Joel Schumacher skyldig fornøjelsesbiograf på sit bedste. Så længe du ikke tager filmen alvorligt som en mørk thriller i samme retning som noget lignende Se7en , Jeg garanterer, at du får en eksplosion med det. At sammensætte det latterlige mysterium er halvt sjovt, og det er en melodramatisk glæde at træne, hvordan det hele passer ind.

39. Mig uden dig (2001)

Mig uden dig er i det væsentlige en anti chick-flick. Når vi fortæller den årtier lange historie om det intense venskab mellem Holly (Michelle Williams) og Marina (Anna Friel), er det en vorte-og-alt-skildring af, hvad der kan ske, når to mennesker bliver afhængige af hinanden til det usundhedsmæssige punkt. Ikke altid smuk, men ofte smerteligt sandfærdig, Mig uden dig er den type film, der rører ved en nerve og forbliver hos dig resten af ​​dit liv. Filmen udmærker sig ved ikke altid at forsøge at gøre de to kundeemner sympatiske eller sælge den overordnede kærlighedshistorie som noget skrevet i stjernerne. I stedet for, som resten af ​​filmen og dens karakterer, er den ublandet, og desto bedre for den.

38. Pisk det (2009)

Drew Barrymores debutfunktion er nøjagtigt den slags film, du forventer, at hun laver - et stilfuldt karakterstykke med et dræbende soundtrack. Baseret på den underjordiske, men absolut hipsteriske kvindelige sport af Roller Derby, Pisk det er med det samme en charmerende voksen alder og en utraditionel underdog sportsfilm. Ellen Page er lige så charmerende som nogensinde som Bliss Cavendish, en amerikansk teenager i lille by tvunget til skønhedskonkurrencer, der finder hendes sande kald i Roller Derby. Fuld af klichéer, men håbløst charmerende og behageligt med det, Pisk det er bestemt gammeldags, selvom det leger med nogle moderne moderigtige trends.

37. Prestige (2006)

Okay, jeg vil sige det - Prestigen er Christopher Nolans bedste film. Ikke min favorit, eller hans mest behagelige, men i udførelse bestemt hans mest dygtige. De mangler, der er synlige i hans post- Prestige arbejde (uldplottning, det visuelle matcher ikke ideerne) behandles alle her. Baseret på Christopher Priests roman med samme navn spiller Christian Bale og Hugh Jackman tryllekunstnere i victoriansk tid, hvis intense rivalisering ødelægger begge deres liv. Nolan-brødrene foretog væsentlige ændringer i bogen, alt sammen til det bedre for mig, hvilket resulterede i et klogt og magert stykke filmfremstilling med en pæn trickafslutning. Dette var filmen, der virkelig solgte mig på Jackman som et skuespillertalent, og tilføjelsen af ​​Bowie som Nikola Tesla er en mesterslag.

36. Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004)

Jeg har aldrig været i stand til helt at forstå hvorfor En række uheldige begivenheder eksploderede ikke som den skulle. Med udgangspunkt i Daniel Handlers strålende bøger er filmversionen en subversiv godbid, som ikke taler ned til børn og heller ikke giver voksne indrømmelser. Dette er en film, der proklamerer, at det er os versus dem. At tage de bedste stykker af Tim Burton og filtrere dem gennem et barns synspunkt, En række uheldige Begivenheder fortæller historien om Baudelaire-forældreløse børn og deres forsøg på at undslippe deres onkels, grev Olafs skurkagtige kløer.

Jim Carrey leverer en fantastisk optræden som Olaf og forvandler bogens mere tilbageholdende skurk til en pantomime-trussel, men en der er helt korrekt for filmen. Hans job er ikke at falme i baggrunden, selv når han prøver at skjule sig, men i stedet være fokus for ubehagelig opførsel og et flammepunkt for børn at samle sig imod. Måske var det den underlige non-konformistiske tone, der førte til, at denne desværre var den eneste film, der er lavet indtil videre. Måske følte de voksne, der betaler for billetterne, simpelthen ud af sløjfen her.

35. Reglerne for tiltrækning (2002)

Fra en ondskabsfuld og vittig familiefilm til Dawsons svedige, gryntende sexansigt. Hej, Regler for tiltrækning . Baseret på Brett Easton Ellis 'roman, Reglerne for tiltrækning er ondskabsfuldt sjov, såvel som ekspert instrueret af Roger Avary. Ved at kortlægge året for velhavende amerikanere på college ser vi parterne, stofferne, tilslutningerne og desperationen. Mens det på overfladen ikke virker andet end gode tider, ligesom alt Ellis 'bedste arbejde, bider det dybt i sandheden om spildt ungdom.

Hver karakter er foragtelig i hans eller hendes opførsel, men speciel ære skal gå til James Van Der Beeks sociopatiske skildring af Sean Bateman (bror til Patrick) og Shannyn Sossamons blankhed som lyst-objekt og seriel fantasist Lauren Hynde. Her er en film med knivskarpe linjer og opfindsomme visuelle tricks.

34. Fredag ​​aftenlys (2004)

Mens tv-serierne med samme navn med rette er blevet betragtet som et af de mest roste shows i de sidste ti år, er det let at glemme, at rejsen til den lille skærm startede her med Peter Bergs fremragende tilpasning af HG Bissingers faglitterære bog med samme navn. Efter den sande historie om Permian Panthers '1988-sæson og deres løb til statsmesterskabet forstørres temaerne i den senere serie her i teatralsk form: presset om at være stjernerne i en lille by, drømmene om at gøre det til den store tid og den altid tilstedeværende frygt for skade, der bringer det hele ned på Jorden.

Mens Billy Bob Thornton præsenterer en kraftfuld forestilling som Coach Gaines, er det Garrett Hedlund, der beviser den rigtige stjerne som backback Don Billingsley, en dreng, der kæmper med sin voldelige far, en tidligere gymnasiestjerne selv. Mens temaerne her ville blive udforsket udførligt i serien, og til åbenlyst større effekt, kan der ikke benægtes den fortættede kraft i filmen, som ligger hoved og skuldre over stort set enhver anden gymnasiesportfilm.

33. Treasure Planet (2002)

Ja, det kan være en anden Disney-sci-fi-animation (de gik virkelig hårdt mod dem i begyndelsen af ​​00'erne ...), men endnu en gang er det en kriminelt overset svirp fra House of Mouse, som på dette tidspunkt var under angreb ikke kun fra Pixar , men også fra DreamWorks og Blue Sky Studios. Disney svarede med en dristig optagelse af Robert Louis Stevensons Skatteø ,flyttet til det ydre rum.

Ved at fjerne de sædvanlige konventioner i genren og gøre sci-fi til at virke varm og familievenlig blev filmen bragt til live af stemmetalenter som Joseph Gordon-Levitt som Jim og Brian Murray som Jon Silver. Ligesom det bedste fra moderne animation, Treasure Planet udmærker sig i både hjerte- og edge-of-the-seat action-sekvenser, mens den også fortæller den hjertevarmende historie om en ung dreng uden en far, der binder sig med en morderisk rumpirat-cyborg.

32. The Wackness (2008)

Jonathan Levine bekræftede sin status som en af ​​Amerikas mest alsidige og spændende instruktører og fulgte op med sin strålende slasher-film Alle drengene elsker Mandy Lane (som netop gik glip af denne liste) med noget helt andet - en historie om de tidlige 90'ers aldring, der involverede teenager Luke (Josh Peck), der uddelte marihuana til psykiater Dr. Squires (Ben Kingsley) til gengæld for terapi. Hvad der følger er den type film, der virkelig kommer under din hud, da deres forhold vokser og omfatter Dr. Squires 'svigtende ægteskab, Luke forelsket sig i Squires datter og hans urolige hjemmeliv. The Wackness rører ved så mange følelser, du har følt dig selv, men filtreret gennem filmens linse.

31. One Night at McCool's (2001)

Denne er et sjovt, hurtigt og sjovt stykke krimikomedie, der bruger en Rashomon-stil med at skære historier fra forskellige perspektiver for at skabe flere versioner af mødet og narre af Liv Tylers femme fatale. Matt Dillon, John Goodman og Paul Reiser forener sig om at spille en trio af i sidste ende elskelige, hvis ikke altid sympatiske tabere, og filmen spiller ud med stil og panache, selvom den i sidste ende føles lidt hul. Men så er du ikke her for den grundige karakterisering.

30. Solaris (2002)

At tage en tilpasning af Stanislaw Lems mesterværk sci-fi-roman med samme navn ville aldrig være let, selv med en næsten fire timers sovjetisk biografklassiker fra 1972 af Andrei Tarkovsky, der allerede eksisterede. Men instruktør Steven Soderbergh var aldrig en filmskaber, der sigtede lavt, og med denne indsats skabte han noget, som mange havde svært ved at elske, men hvis du tog dig tid, var hans Solaris afslørede sig selv som et værk med stærk følelse.

George Clooney spiller Dr. Chris Kelvin, sendt til en rumstation, der kredser om den levende planet Solaris for at undersøge mærkelige forstyrrelser, der plager besætningen. Det viser sig, at planeten læser deres sind og prøver at kommunikere med dem ved at rekonstruere de mest magtfulde billeder i deres hoveder. I tilfælde af Kelvin er det hans nyligt afdøde kone, som, som flashbacks afslører, havde begået selvmord år tidligere. På trods af at nogle af de mest spektakulære sci-fi-billeder, der nogensinde er sat på skærmen, vises Solaris er en film om tab, fortrydelse, og hvad du ville gøre med en anden chance, men præsenteret på en robust cerebral måde.

29. Reign of Fire (2002)

Bestemt ikke-cerebral er denne post-apokalyptiske mand versus drage-eventyrfilm, der konsekvent formår at være lige så fantastisk og forfærdelig i hele sin løbetid. Bemærkelsesværdigt for at tillade metoden skuespiller Christian Bale chancen for at bruge sin egentlige accent (som lyder lidt fjollet), det parrer ham op med oksekagen Matthew McConaughey for at ødelægge de genopvågne drager en gang for alle. Jeg bifalder enhver film, der giver sine to førende karakternavnene Quinn Abercromby og Denton Van Zan. Åh, og vil også demonstrere, hvordan macho McConaughey er ved at få ham til at køre rundt på en tankkanons tønde (tip: det symboliserer hans penis). Det er dog ikke alt krøllet cheesiness. Drakampkampen er faktisk temmelig godt udført, og den stiger ud over andre B-film gennem et fantastisk koncept, der matches med sin store rollebesætning. Hvem vil ikke se drager, der kæmper med apache-helikoptere?

28. Himlenes rige (2005)

Jeg skal snyde lidt her og sætte Kongerige baseret på direktørens klip. Mens det teatralske snit var et smukt rod af en film, tilføjer instruktørens snit yderligere 45 minutter materiale og forvandler hele oplevelsen. Tilføjelse af vitale detaljer som Michael Sheens præst og Orlando Bloms smed, der er brødre, afsløringen af ​​Blooms militære fortid (rydder op, hvordan han kan planlægge en belejring) og forklarer den tragiske død af Eva Greens barn (snarere end at få hende bare til at blive gal halvvejs igennem filmen uden grund), er hele det episke omfang af kristenhedens afslutning og korstogens tilbagegang lagt. Mens det lider under Blooms underlige tomme vakuum i centrum af filmen, er det stadig den bedste middelalderfilm, der nogensinde er lavet.

27. Murderball (2005)

Der var en grund til, at kørestolsrugby solgte hurtigst ud under Paralympics i London, og hvorfor deres spillere er kendt som rockens stjerner. Årsagen er denne utrolige dokumentarfilm, der kortlægger rivaliseringen mellem de canadiske og de amerikanske hold i op til Paralympics i 2004.

Helt omdefinerer og sprænger folks forudfattelse om handicap og dens begrænsninger fra hinanden Murderball er så rasende som titlen antyder, med handlingen så intens uden for banen som den er på den. Med ærlige diskussioner om deres kvæstelser, sexliv, familier og personlige liv er dette en dokumentar, der beviser, at formen er lige så overbevisende som fiktive fortællinger - og mange gange mere oplysende og givende.

26. Stranger Than Fiction (2006)

Charlie Kaufman har bestemt påvirket biografen i 00'erne - hans brand af metafysisk fantasi siver igennem i flere film, hvoraf Stranger Than Fiction er sandsynligvis den bedste. Kendt hovedsageligt for at spille Will Ferrell i en 'dramatisk' rolle, Stranger Than Fiction er langt mere end dets forudsætning - den af ​​Ferrells Harold Crick, der begynder at høre en stemme i hovedet fortælle sit liv til ham, mens han lever, og opdage, at han er en karakter i en bog. Mens han har det sjovt med sin opsætning, tager filmen den smartere rute for at fokusere på karaktererne, og især Cricks voksende kærlighed til livet og forholdet til Ana (en perfekt og skæve Maggie Gyllenhaal) samt romanforfatteren Karen Eiffels (Emma Thompson) kæmper for at afbalancere sin kunst med det faktum, at hun måske har skrevet mange menneskers død. Værd at bruge tiden sammen med.

25. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

For dem, der endnu ikke har set dette, skal du sørge for at ordne det så hurtigt som muligt. Langt mere end bare en fjollet parodi, der prøver at tjene penge på den musikalske biografi, Gå hårdt spyd hver helligdommelig kliché med upåklageligt mål og leverer latteren på en stor måde. Det er en af ​​de uendeligt citerede komedier, hvor mange mennesker har en anden yndlingsscene. For mig er det svært at vælge mellem hans Dylan rip-off og den ærbødige Beatles-sekvens (med en ukrediteret Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black og Justin Long som Fab Four). Gå hårdt lykkes hovedsageligt, fordi det på trods af sin høje gag-hitrate ikke spilles til latter og i stedet bliver filmet som om det er dødbringende seriøst Oscar-agn. At fortælle, hvor meget det er lykkedes, er manglen på en succesfuld musikbiografi siden.

24. Morvern Callar (2002)

Et stilfuldt og dyster introspektivt stykke arbejde, der udtrykker smerten ved sorg og tab på en kraftfuld og spændende måde. Morvern Callar vågner på juledag for at finde sin kæreste har begået selvmord. Med sine resterende penge samt en upubliceret bog, han skrev, rejser hun til Spanien med sin bedste ven for både at tabe og finde sig selv - og give bogen ud som sit eget arbejde. Perfekt soundtracket i form af et mix-tape, som hendes kæreste efterlod sig, Morvern Hush engagerer seeren ikke kun gennem de talte ord, men også ved musikken, de usagte handlinger og det visuelle, hvilket skaber et varigt indtryk af en tilsyneladende inartikuleret kvinde, der får fuld stemme til sin sorg, men ikke i stand til at udtrykke det. Beviser sig igen en dygtig adapter til en roman, Morvern Hush er yderligere bevis for Lynne Ramsays status som en af ​​Storbritanniens førende direktører.

23. Punch-Drunk Love (2002)

Hvis enhver hyldet instruktør har en undervurderet klassiker, så er det helt sikkert Paul Thomas Andersons. PTA frigør Adam Sandlers skuespiltalent og i en dramatisk rolle også. At spille Barry, et socialt misforhold med vrede, Sandler er en åbenbaring i hovedrollen. Overfor ham er Emily Watson som Lena, en pige næsten lige så underlig som Barry. Kortlægning af parrets quirky forhold tager filmen en smukt skudt tur til Hawaii og en sub-plot om en sex-line formaningsketscher, der drives af Philip Seymour Hoffman. Det er en dejlig film og sandfærdig som intet andet, som instruktøren nogensinde har lavet.

22. Australien (2008)

Hvis der nogensinde blev udgivet en film på det forkerte tidspunkt, så var det denne. Et gammeldags epos, der i stedet ville have været en juvel fra 1940'erne Australien blev smagt som uoriginal og overbelastet. Men giv det en ny chance, og filmen er utrolig givende. Et teknisk strålende stykke filmfremstilling, det beklager 'de laver dem ikke som de plejede' dage med filmfremstilling. Styrende fra hans mere postmoderne blomstrer (som han kommer ud af vejen inden for den første halve time), sætter Baz Luhrmann sig hurtigt ind i at fortælle en spektakulær historie om at styre kvæg over hele kontinentet, med en lille ting kaldet Anden Verdenskrig, der kommer i vejen .

Hugh Jackman viser sig at være en filmstjerne med sin tur som den grove og klar Drover, mens Nicole Kidman supplerer ham perfekt som Lady Ashley. Forelskelse over deres episke rejse og står over for umulige odds, det er melodrama i den bedste tradition kombineret med nogle markante sekvenser. Jeg trodser nogen for at nævne en mere intens krigs scene end den japanske bombning af Darwin, som Luhrmann genskaber. Gå ind i Australien med et åbent sind og lad dig transporteres tilbage til en idealiseret tid, hvor Hollywood producerede tårnhøje skuespil.

21. En scanner mørkt (2006)

At tage på den rotoskopiske animationsproces, han først brugte i Vågent liv , Richard Linklater anvendte den på Philip K. Dicks mest personlige roman, En scanner mørkt og lavede den mest trofaste og uden tvivl vellykkede tilpasning endnu af en af ​​Dicks bøger. I en fortælling om voldsom stofmisbrug i fremtiden og højteknologisk overvågning fungerer animationsteknikken perfekt, så ideer som scramble-dragt virkelig kommer til liv såvel som nogle af dens mere mærkelige hallucinationer.

Rollebesætningen er perfekt perfekt, og selvom det kan være lidt uretfærdigt at sige, at Keanu Reeves er fantastisk som en undercover-betjent, der er så trukket ud, at han har mistet sin personlighed, sælger skuespilleren desperationen og hjertesorg godt. Robert Downey Jr., Woody Harrelson og den strålende Rory Cochrane giver komisk back-up af den mørke slags.

20. Quantum of Solace (2008)

Fortjener Daniel Craigs anden udflugt som Bond virkelig den dårlige presse, den modtog ved frigivelsen? Jeg tror ikke det (selvom nogle her på Den Of Geek virkelig ikke kan holde det). I betragtning af de problemer, der er forbundet med produktionen (nemlig forfatterens strejke), er det et mirakel, at vi endda fik en film, endsige noget så behageligt som Kvantum . Lidelse på grund af den lange skygge kastet af Royal Casino , Kvantum er faktisk en sjældenhed at værdsætte - Bond som seriel fortælling.

Såret og forrådt efter begivenhederne i kasino , det er en hævnfilm i sin kerne, og som kollega Den Of Geek-forfatter Duncan Bowles veltalende opsummerede: 'Det er dybest set Bond, der går ape-lort i halvanden time.' Dette er Bond progression fra rookie agent til koldblods super spion, og Craig sælger det perfekt. Det kan tage mere tid, men Kvantum vil blive bedre betragtet i de kommende år. Eventuelt.

19. 25. time (2002)

Tilsyneladende glemt i de ti år siden frigivelsen, 25. time er ikke kun en af ​​de bedste forestillinger i Edward Nortons karriere, men en af ​​de bedste film fra Spike Lee. Norton er Monty, en tidligere narkohandler i New York, der har en sidste frihedsdag, inden han sendes i fængsel. Filmen har en lang række temaer: karakteren af ​​venskab, tillid og fejl; New York i posten 9/11 landskab; såvel som at kondensere et vanskeligt far-søn-forhold til det, der betyder mest - beklagelse af ubesvarede chancer og en ultimativ kærlighed til hinanden. Det er smerten og vrede fra Norton, der i sidste ende giver plads til det, han elsker mest, byen og dem i den, der svarer til hans frihed.

18. Manic (2001)

Et stort ensemble-rollebesætning hæver denne film over kun udført til randen på strålende. Joseph Gordon-Levitt spiller Lyle, som er sendt til en teenagestandardinstitution efter at have slået et barn, der gjorde narr af ham med en baseballbat. Tænker at han ikke hører hjemme blandt de andre indsatte, der inkluderer Zooey Deschanel og Michael Bacall, er det kun gennem sessioner med Don Cheadles Dr. Monroe, at han lærer, at han kan være så dysfunktionel som alle antyder. Det er en sublim oplevelse at se alle disse skuespillere helt øverst i deres spil, med ikke en dårlig præstation at finde.

17. Stardust (2007)

En moderne tid Prinsesse Bride,Stardust har potentialet til at være en fantasiklassiker i tiderne, og at blive omtalt med glæde af fremtidige generationer af filmfans, ligesom den klassiske Rob Reiner 80'ers film. Ligesom den film, Stardust blev tilpasset fra en bog, i dette tilfælde Neil Gaimans mørke eventyr. Filmen er gjort væsentligt lettere og viser Tristans (Charlie Cox) fremskridt, som skal over til det magiske kongerige Stormhold for at finde og bringe en falden stjerne tilbage for at bevise sin kærlighed til den forkælede Victoria (Sienna Miller). Bortset fra at det viser sig, at stjernen er et faktisk levende væsen, der hedder Yvaine og spilles af de utrolige Claire Danes. Stardust er fængslende, spændende, eventyrlystne, sjove når det er nødvendigt - og ja, magisk.

16. The Mist (2007)

Frank Darabont og Stephen King - det har været et ret succesfuldt partnerskab. Han beviste, at han ved, hvordan han kan tilpasse Kings arbejde, uanset hvilken genre, Darabont gav os denne fantastiske sci-fi-rædsel om en gruppe byfolk, der blev fanget i et supermarked af en anden verdenskrig og angrebet af frygtindgydende væsner. Mens monstre giver fortællingskraften og nogle store rædselsskrækkelser og spændinger, er filmens største styrke i undersøgelsen af ​​menneskelige interaktioner og hvordan folk reagerer på tryk, spændinger og terror. At se byens folk rive hinanden fra hinanden viser bare, hvor langt vores 'menneskehed' strækker sig, og den utrolige dysterhed gennem filmen er en forfriskende ændring fra de fleste film, der fortæller dig, at alt kommer til at være i orden i sidste ende.

15. Zodiac (2007)

Før jeg ville have sagt, var dette den bedste procedurefilm i det 21. århundrede. Et visuelt stykke dramatisk journalistik, Stjernetegn sporer det uløste tilfælde af Stjernetegn morder, der myrdede flere mennesker i San Francisco Bay-området i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. Handlingsscener er få, men filmen handler om tvungen til at løse et puslespil snarere end at løse selve puslespillet, alt sammen fortalt gennem sine tre kraftværksledere, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo og Robert Downey Jr. Omhyggeligt undersøgt og skrevet, filmen handler om små detaljer, den tålmodighed, vedholdenhed og udholdenhed, der kræves for at gennemgå en efterforskning, og viden om, at uanset hvor tæt du kommer, kan du stadig mætte din besættelse.

14. Grindhouse (2007)

Unhelpfully opdelt i sine to separate komponenter, Planet Terror og Dødsbevis , Grindhouse blev klippet af meget af sit formål og betragtes som to misfiring og endda vildledte film. Når du faktisk ser det som dobbeltfunktionen, det var beregnet til at være, komplet med falske trailere, er det en absolut eksplosion, gennemblødt med nostalgiske nikker til fortiden. Mens Dødsbevis kan være lidt langsom, det har stadig nogle vintage Tarantino dialog og handling i det, mens Planet Terror er alle slags skøre. For dem, der er villige til at gøre en indsats og få en flok venner over, Grindhouse er noget af det bedste film sjov du kan have.

13. Manden der ikke var der (2001)

Med en karriere fyldt med klassikere er det altid uundgåeligt, at en eller to af Coen Brothers-filmene skulle glide gennem nettet. Det er bare sådan en skam, at en af ​​dem skulle være Manden der ikke var der .En mørk, mørk neo-noir skudt i sort og hvid, Manden der ikke var der har den type mangefacetterede tætte planlægning, som Coen-fans vil elske, samt den sorte humor og de ulykkelige, men alligevel perfekte beslutninger, som Coens selv synes at foretrække. Billy Bob Thornton spiller den stiltiende Ed Crane, en mindre barber, der ikke går nogen steder, og som gradvist bliver involveret i afpresning, mord, UFO-sammensværgelser og renserier. At sige mere ville kræve langt flere ord end jeg har her og ødelægge det sjove ved at se, hvordan det udfolder sig.

12. Confessions of a Dangerous Mind (2002)

Uanset hvad du forventede af George Cloonys regiedebut, var det sandsynligvis ikke dette. Skrevet af Charlie Kaufman, er filmen baseret på 60'erne og 70'erne game show vært og producent Chuck Barris 'fantastiske påstande om, at han faktisk var en CIA-snigmorder gennem disse årtier. En forbløffende underlig påstand som den matches af denne lige så underlige film, der gifter sig med pop-følsomhed fra 60'erne og 70'erne med rystende spioner fra den kolde krigstid og får dem til at arbejde på at forbedre en allerede smukt optaget film. Casting af Sam Rockwell som Chuck Barris er inspireret, hvor Rockwell giver en forestilling, der på sin side er magnetisk, uhængt og i sidste ende troværdig på trods af de utrolige påstande.

11. Inland Empire (2006)

David Lynchs opfølgning på det sublime Mulholland Drive klarede aldrig helt den samme kulturelle og mainstream crossover, måske fordi folk stadig arbejdede ud, hvad fanden den forrige film handlede om. Hvilket er en skam, som Inland Empire fortjener langt mere end at være en nysgerrighed i Lynchs filmografi. En mind-bending og woozy tur ind i både sindet og alternative virkeligheder, Inland Empire leger med kronologi, dramatisk tone og stil og blander alt, hvad det finder passende.

Løst drejet omkring comebacket af en skuespillerinde og filmen af ​​hendes nye film, som alt Lynchs bedste arbejde, er dette lige så meget en gåde, der skal løses som et stykke underholdning at nyde. Og der skal gøres en masse puslespil, der involverer polske eventyr, menneskehandel, utroskab og narrativ dekonstruktion. Det er forførende, uigennemtrængeligt og mystisk og får dig til at vende tilbage for mere.

10. Sunshine (2007)

Tro det eller ej, der var en tid for ikke så længe siden, hvor Danny Boyle ikke var den Oscar-vindende instruktør. Mellem 2002'erne 28 dage senere og 2008 Slumdog Millionaire , han gled lidt af mainstream-radaren, men tilfældigvis udgav uden tvivl to af hans bedste film - Millioner og Solskin . Med Solskin , han skabte en sci-fi-klassiker, som beviste, at han var en mester i stort set enhver genre, han prøvede sig på, og en overbevisende og talentfuld historiefortæller.

Set i 2057 er solen ved at dø, og Jorden har lanceret en sidste mission for at genantænde den. Blanding af sci-fi, rædsel og godt gammeldags menneskeligt drama sammen med moralske og filosofiske spørgsmål, Solskin gør stor brug af dets selvstændige rumskibslokationer såvel som dets strålende rollebesætning med fængslende vendinger fra Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh og Chris Evans, som her beviste, at han havde de fungerende karbonader til at blive den førende mand, han nu er. Rådgivning om videnskab om denne film kom fra den fantastiske professor Brian Cox, mens Mark Strongs sindssyge Pinbacker er en henvisning til Mørk stjerne 'S Sgt Pinback.

9. Efteråret (2006)

Nogle gange kommer der en film, der er så smuk, at den tager vejret fra dig og får dig til at indse, at film først og fremmest er et visuelt medium. Faldet er en sådan film. Instrueret af Tarsem Singh og med Lee Pace, plot af Faldet er meget simpelt. Set i Los Angeles, 1915, er Pace en filmstuntman, der er lammet, mens han prøver at imponere en kvinde med et dristigt hestespring fra en bro. Mens han er der, bliver han venner med en ung rumænsk pige, Alexandria, og fortæller hende en fantastisk fantasihistorie, der bringes til live gennem pigens fantasi. Det er disse fantasifulde spring, der tager Faldet ind i spektakulært område og konkurrere med enhver fantasiverden, der nogensinde er sat på skærmen, især når du er klar over, at det meste blev skudt i virkelige placeringer.

Filmet over fire år og besøger over 20 lande (inklusive Indien, Namibia, Italien og Indonesien), det er som den flotteste rejsebeskrivelse, du nogensinde har set. At tage filmen til et andet niveau er imidlertid forholdet mellem Pace og den seks år gamle Cantinca Untaru, hvis samtaler stort set er improviserede, hvilket giver filmen en naturalistisk luft, der perfekt supplerer de fantastiske fantasiflyvninger.

8. The Matrix Reloaded (2003)

Matrixen var en genredefinerende klassiker, der fik den første nye Star wars film i 15 år og vandt. Det kunne bogstaveligt talt ikke have haft en større kulturel og kommerciel indflydelse. Så kudos til Wachowskis for at følge deres tro og lave en efterfølger, der ikke bare var mere af den samme, men en film, der gik så dybt ind i kaninhul som de kunne og udvidede den første films filosofiske koncepter til ekstraordinære niveauer.

Den enkle skelnen mellem reel og ikke-reel præsenteret i den første film afsløres at have været en illusion, da Wachowskis kommer ned til at udforske ideer om valgfrihed såvel som troens magt og sætter os i stand til at definere forskellen (hvis nogen) mellem skæbne og kausalitet. Oven på alt det, Genindlæst er også fyldt med utrolige handlingssekvenser og effekter, der sætter tonen i hele årtiet - med motorvejsjagten og det hårde slagsmål som en enestående indsats. Måske knust af forventningens vægt og publikums skuffelse over, at det ikke var en klon af den første film, Matrix genindlæst er en utrolig givende tilbagevenden til og udvidelse af Matrixen .

7. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

En hurtig-ild, sjov pulp-kriminalitetsfilm fra Shane Black, Kiss Kiss Bang Bang cementerede sit ry som en mester i dialogen og gendannede hovedrollen Robert Downey Jr. som et virkelig formidabelt skuespiltalent. Åh, og det er også Val Kilmers bedste forestilling nogensinde. Bevidst selvbevidst, Kiss Kiss Bang Bang fortæller, hvordan Downey Jrs Harry blandes sammen i mordene i Hollywood og modtager hjælp fra Perry van Shrike (Kilmer). En absolut eksplosion, du kan ikke undlade at have det sjovt, mens du ser filmen, da lederne hopper af hinanden med en glædelig og let kemi, der kun forstærkes af Black's fremragende scripting. Både direktør og bly er tydeligt glade for at arbejde sammen.

6. Voldshistorie (2005)

Hvis nogen spurgte mig, om der var en helt fejlfri film, ville jeg sandsynligvis foreslå denne. Jeg kan simpelthen ikke tænke på noget galt med David Cronenbergs kraftfulde og slagkraftige tilpasning af John Wagner og John Lockes 1997-grafiske roman med samme navn. Viggo Mortensen er Tom Stall, en lille byrestaurants ejer, der bliver en lokal berømthed efter at have dræbt to røvere, der truede livet for en af ​​hans servitricer. Den måde, han så let dræbte dem på, tiltrækker Ed Harris 'gangster Carl Fogarty, der hævder, at Tom virkelig er Joey Cusack, en gangsterhitman.

Det følgende er en fortælling, der er så præcis og kontrolleret, at den får dig til at stå op og bifalde. Mortensen sælger både sin rolle som familiemand og potentielt voldelig kriminel, og filmen tilbageholder intet mysterium unødigt og afslører sandheden nøjagtigt, når det er nødvendigt for at få en dramatisk effekt. Det er en film, der får dig til at tjene sine takter og udbetalinger, samtidig med at du får dig til at reflektere over, hvordan vold får dig til at føle dig - både begejstret og rystet på samme tid.

5. Open Range (2002)

Ofte citeret som Kevin Costners comebackfilm, Åben rækkevidde mindede os om netop, hvilken magtfuld instruktør og skærmtalent manden kunne være, der gik tilbage til sin 90'ers storhedstid. Vender tilbage til sine vestlige rødder serverede Costner et klassisk stykke pistolsling, der ikke kun forblev tro mod de bedste konventioner i genren (udsigterne, shoot-out-finalen, den stiltiende helt) men genkendte post- Ikke tilgivet ændringer også.

Der er anerkendelse af livets brutalitet og voldens pris, virkningen af ​​borgerkrigen, modernitetens fremskridt og det 20. århundredes tilgang. Men intet af det kommer i vejen for en ophidsende historie om to kvæghyrder med åbent område, der går op mod en magtfuld og korrupt forretningsmand og redder en by i processen. Helt pragtfulde ting og en krakende forestilling fra Robert Duvall også.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Så hvordan præcist forklarer du Bubba Ho-Tep til de uindviede? En gammel Elvis (spillet af Bruce Campbell), der forfalskede sin egen død, bor nu i et ældres hjem, hvor han skal gå sammen med en sort JFK for at bekæmpe en gammel egyptisk mumie. Hvis det ikke får dig til at se det, er du død for mig.

Fra den legendariske instruktør Don Coscarelli er dette en film, der både er en komedie-rædselklassiker og en overraskende bevægende drøvtygning ved at blive gammel og berømmelsens farer. Det er Campbells tur som kongen, der gør dette til et must-see, og det er let den bedste skærmfortolkning af Presley til dato, da han ikke kun sømmer de klichéer og manerer, du forventer, men han humaniserer også en mand mere myte end virkeligheden i disse dage.

3. Speed ​​Racer (2008)

Oprindeligt pannet ved frigivelse og en kassebombe, Speed ​​Racer bliver endelig anerkendt som en spilændrende film, der omdefinerede og omkonceptualiserede filmformen, som vi kender den. Kalejdoskopisk og fascinerende, filmens visualisering, redigering og tempo er helt i tråd med det 21. århundredes æstetik og den måde, en ny generation af filmfans ser verden på. En tilpasning af 1960'ernes anime, Speed ​​Racer er ren og enkel i sin kerne - Speed ​​Racer elsker at løbe og skal fortsætte med at vinde for at fortsætte med at køre.

Mange kritikere følte sig fremmede af det og afviste det som smukt, men ledigt og af begrænset appel. Det, de ikke kunne genkende på det tidspunkt, var det Speed ​​Racer var et glimt af biografens fremtid og fremviste en ny måde at fortælle historier til en generation gamere. Hvis du aldrig har set det eller set det en gang og hadet det, beder jeg dig om at prøve igen - dette vil være en vigtig film i de kommende år.

2. Mordet på Jesse James af den feige Robert Ford (2007)

Kriminelt ignoreret ved frigivelsen, Mordet på Jesse James er en næsten perfekt film. Kortlægning af månederne frem til hans død i hænderne på Robert Ford er dette en genredefinerende vestlig med et højtideligt tempo og stille magt, der gør det uforglemmeligt.

Mens bifaldene måske er gået til Casey Affleck i rollen som Robert Ford - og han er utrolig - er det Brad Pitt, der virkelig fortjente anerkendelsen. Hans tur som Jesse James er straks central og fjernet fra handlingen. Han sætter stemningen af ​​uhæmmet paranoia, som filmen lever og ånder, skildrer stilhed, beklagelse og voldelig vrede i en af ​​de mest berygtede lovløse i amerikansk historie.

Instruktør Andrew Dominik trækker strålende forestillinger fra hans talentfulde rollebesætning, hvor især Sam Rockwell, Jeremy Renner og Mary Louise Parker skiller sig ud. Han drager også fordel af sine samarbejdspartnere. Den altid storslåede Roger Deakins giver et afgørende indtryk af det moderne vestlige, og Nick Cave og Warren Ellis 'score er et højdepunkt for moderne filmlydspor.

1. Springvandet

Fejlagtigt? Sikkert. Inspirerende? Helt bestemt. Filmen fortæller de sammenkoblede historier om en conquistador, der forsøger at finde livets træ og redde dronningen af ​​Spanien fra inkvisitionen, en moderne videnskabsmand, der prøver at finde en kur mod kræft og et rum- rejsende drømmer om sin mistede kærlighed, da han slynger sig mod en tåge.

Springvandet er simpelthen forbløffende, en episk romantik gennem tiderne, der optager elementer af sci-fi, fantasi, historisk swashbuckler og religion og blander dem med accept af døden som en del af livet, mens det hele tiden skubber en utrolig og rørende kærlighed historie. Springvandet føles som instruktør Darren Aronofskys mest personlige film, og den lidenskab vises på skærmen.

Selvom det ikke altid fungerer (det er til tider måske lidt for alvorligt og ufokuseret, og det reducerede budget fra den oprindelige version begrænser Arofonskys evne til virkelig at opfylde sine ambitioner),Springvandeter til tider en virkelig transcendental triumf, der taler til os alle, hjulpet af det fantastiske kameraarbejde og makroeffekter samt Clint Mansells fineste score (ja, endnu bedre end Måne ).

Hugh Jackman og Rachel Weisz bringer tårnhøje centrale forestillinger til denne meditation om at miste nogen, du elsker, og den fred og accept, du kan finde i kølvandet. Lade Springvandet vaske over dig og du vil blive fejet væk.