Top 53 undervurderede film fra 2000'erne

Når vi ser tilbage på starten af ​​århundredet, ser det ud til, at 00'erne vil blive husket for starten af ​​tilstrømningen og overfladen af ​​efterfølgere og franchise-film. Det var det årti, hvor mange troede, at Hollywood endelig helt opgav originalitet. Se dog nærmere på, og du vil se, at der var et enormt antal utrolige film derude. Mens Internettet gav filmfans en stemme og lod dem sprede budskabet om mange mindre billeder, var der stadig de film, der forbliver undervurderede efter vores opfattelse.


Ordet undervurderet er en bred kirke i denne sammenhæng - det omfatter små film, som ikke mange måske har set, store budgetstudiebilleder, der er blevet bedømt mere venligt med tiden, og kritisk velansete film, som du og jeg måske elsker, men desværre forbliver ukendt for det meste for et almindeligt publikum.

Med det i tankerne og med forbehold for, at filmene skal være engelsksprogede og udgivet mellem 2000-2009, skal du se på de 51, vi har valgt nedenfor, og du er velkommen til at foreslå mere i kommentarfeltet.



53. Escapisten (2008)

Spændt Brit-fængsels-thriller, der var breakout-funktionen hos Rupert Wyatt, der fortsatte med at laveOpstandelsen af ​​abernes Planet. Brian Cox spiller livsføreren Frank Perry, der sammen med et hold med indsatte planlægger en detaljeret flugt for at komme hjem for at se sin døende datter. Planen er ingeniøs, men ankomsten af ​​en ny cellekammerat til Perry forårsager problemer og komplikationer, der truer med at blive voldelige. Twisty og tilfredsstillende, det er en, der holder dig på kanten af ​​dit sæde, uretfærdigt overset på grund af den relativt lille skala, hovedsagelig i tunneler under London, og den kan også prale af en fantastisk støttebesætning inklusive Dominic Cooper, Damien Lewis og Joseph Fiennes.


52. Son af Rambow (2007)

Sød nostalgisk 80-tals fortælling om to børn, en med en streng religiøs baggrund, der binder sig over forbudte VHS-actionfilm og forsøger at lave deres egen lo-fi-film inspireret afFørste blod. Bill Milner og Will Poulter spiller i denne britiske rites-of-passage komedie instrueret af Garth Jennings (der lavede Hitchhiker's Guide to the Galaxy-filmen og for nylig instrueret animationSynge). Korrekt hjerteopvarmning er det et kærligheds- / hadebrev til stresset ved at være barn i Thatchers Storbritannien med anmassende familier og mobning i skolegården overvundet af venskab.

51. Ghost World (2001)

Thora Birch og en ung Scarlett Johannsen spiller hovedrollen i denne sjove, bidende alderdomshistorie baseret på den grafiske roman af Daniel Clowes. Kede misfits i en lille by spiller de to piger en skør over den ensomme enlige mand Seymour (Steve Buscemi), der foregiver at være en kvinde, han mødte og inviterede ham på en date til at stå op. Men Birch's akavede Enid synes synd på ham og prøver at hjælpe sin elskede. Langt fra en sød romantik er dette et off beat-kig på udenforstående, der vokser op og et venskab, der vokser fra hinanden. Indsigtigt, sjovt, sejt, men også trist.

50. Zathura: A Space Adventure (2005)

Kriminelt uset semi-efterfølger tilJumanji, instrueret af en Jon Favreau. Løst efter samme plot af et brætspil, der magisk kommer til liv, men denne gang sætter handlingen i rummet, er det de vidunderlige praktiske effekter, der virkelig markererZathuraud som noget særligt. Uanset om det er robotter eller udlændinge,Zathuraskaber en troværdig fantasiverden for sine unge skuespillere (inklusive Josh Hutcherson og Kristen Stewart) og tilsvarende publikum derhjemme.


En ufortjent fiasko i billetkontoret kan vi takkeZathurafor det første - at markere Favreau som en instruktør med et virkeligt blockbusterpotentiale, realiseret perfekt medJernmandi 2008.

Se også: De 10 bedste undervurderede børnefilm gennem de sidste 20 år

49. Watchmen (2009)

Har der nogensinde været et mere slavisk forsøg på at genskabe et værk af tegneseriefiktion perfekt? Jeg tror virkelig ikke det, og på grund af alle dens fejl,Vogtereer et værk af svimlende skuespil og håndværk og beviste, at instruktør Zack Snyder fortjente sin plads ved topbordet i Hollywood. Mens en næsten note-perfekt tilpasning af den skelsættende tegneserie, er det bemærkelsesværdigt, at Watchmen falder ned, når den vender sig væk fra kildematerialet - slutningen er uklar og ikke nær så ikonisk som den transdimensionelle blæksprutte, mens Matthew Goode, så meget som Jeg elsker ham, er helt ude i hans skildring af Adrian Veidt. Men resten af ​​rollebesætningen negler det (især Jackie Earle Haley og Jeffrey Dean Morgan), og hvad der engang blev betragtet som en ufilmabel tegneserie, er nu noget, der til tider er ekstraordinært.

48. Wolf Creek (2008)

En ondskabsfuld lille gyserfilm fra 2008,Wolf Creekfik et frygtindgydende og fortjent ry og gav en dejlig modgift mod noget uaktuelle franchise-tilbud. Rædsel er en genre, der konstant genopfinder sig selv, men ofte kan gøre det ved at gå tilbage til det grundlæggende - ogWolf Creekgør det bestemt. På baggrund af ulykken hos tre backpackere i Australiens outback har filmen en minimal rollebesætning, en skræmmende følelse af isolation, en af ​​de mest fordærvede og sadistiske, men troværdige, antagonister i rædsel i de senere år og nogle fremragende praktiske effekter. Alt sammen producerer en smart og voldelig film, der holder fast i dig længe efter, og får dig til at tænke to gange om at køre ud i det ukendte.

47. Mester & befal: Verdens fjerneste side

Mens jeg ofte betragter det som den ultimative 'far'-film (fortsæt, hvem har ikke på et eller andet tidspunkt givet dette som en kopi til deres far til en fødselsdagsgave?), Men det er let at glemme, hvor mesterligt (undskyld ordspillet) denne film er. Ikke bare en spændende drengs eget eventyr med at jagte et fransk skib over hele verden under Napoleonskrigene, men en strålende karakterundersøgelse og se på menneskets natur og dybden af ​​sandt venskab. Det er denne kombination af det episke og det personlige, der skaberMaster & Commanderen film at værdsætte og se igen, snarere end at afskrive som bare endnu et tomt skuespil. Russell Crowe deltager i en af ​​sine store forestillinger som kaptajn Aubrey, mens Paul Bettany blev født til at spille rollen som dr. Maturin, den ophidsede skibslæge.

46. ​​13 Igangsat 30 (2004)

Meget mere end bare endnu en rom-com,13 Kører 30er den sjældneste film - en sentimental kærlighedshistorie, der er fuld af smarts, og virkelig sjov også. Jennifer Garner spiller Jenna, som i begyndelsen af ​​filmen er en upopulær teenager med en nørdven ven Matty, der efter at være blevet ydmyget ved sin fødselsdagsfest, ønsker at hun kunne vågne op i fremtiden som en 30-årig.

Ønske givet, hun går ud på at finde sit liv er blevet alt, hvad hun ikke ville have det. Heldigvis sporer hun den voksne Matty, en overvældende Mark Ruffalo, og begynder at rette op på uret. At fange den samme følelse af sjov somStor, 13 fortsætter 30ved, at det som en lethjertet fantasyfilm ikke vil ændre verden, men det kan bestemt underholde. Nøglen til dette er Garner og Ruffalos parring, hvis lette kemi gør filmen til en fornøjelse at se. Især Ruffalo oser af charme og gør det værd at se, men det konstant morsomme og kloge script hjælper også og giver dig mulighed for at blive fejet af filmens magi.

45. Atlantis: The Lost Empire (2001)

Udviklet i slutningen af ​​Disney-renæssancen (perioden mellemDen lille HavfrueogTarzan, hvor Disneys håndtegnede animation var både en kritisk og kommerciel succes)Atlantisblev hårdt bedømt på grund af både et post 'imperiums fald' og den filmgørende offentligheds tørst efter CG-animation. Hvad du finder ved en senere visning er dog et papirmasseeventyr, der fanger ånden fra banebrydende eventyr og ser Disney vove sig ind i sci-fi-område og tage visuel indflydelse fra tegneseriestjernen Mike Mignola. Med den oprindelige historie skrevet af Joss Whedon,Atlantiser historien om en ekspedition fra 1914 for at finde det tabte kontinent og indeholder ingen sange og en mere voksenorienteret retning. Det er let at se, hvorfor det mislykkedes ved frigivelsen, men det er et givende fund over ti år senere.

44. Ørn vs. Shark (2007)

Meget af publikum (som alligevel ikke var meget stort) gik ind i denne film og forventede en sjov eksplosion af surrealistiskConchords flyvning-stil komedie. Og hvorfor ville de ikke? Instrueret afConchordsalumner Taika Waititi og med hovedrollen Jemaine Clement, blev det solgt på det grundlag. Men hvad de fik var noget meget mere subtilt, underligt og svært at se på og desværre ikke så godt modtaget, hvilket er en skam.

Skrevet af og med Loren Horsley i hovedrollen som Lily, fortæller den historien om det akavede forhold mellem hende og Jarrod, et andet socialt misforhold. Når vi vender tilbage til Jarrods hjemby for at se ham blive selv med en skolemester fra årtier siden, er det til tider smertefuldt ærligt (og sjovt) kig på det lille byliv såvel som kærlighed i alle dets forskellige former. Det værd for computerfesten og kæmp scener alene.

43. My Blueberry Nights (2007)

Håberne var bestemt høje for den Hongkong-baserede forfatter Wong Kar Wais engelsksprogede debut, men for mange faldt det noget under, hvad de forventede - en mindre regummiering af hans tidligereChungking Express,men filtreret gennem linsen i en mærkelig Americana. Åh, og med tilføjet Jude Law, der gør verdens værste mancunianske accent. Men adskilt fra sammenhængen med Wong Kar Wais ganske vist tårnhøje andet arbejde, ogMine blåbærnætterer en smuk film, både inden for æstetik og budskab.

Norah Jones er en åbenbaring i sin debutskuespil, og resten af ​​rollebesætningen serverer smukke godbidder undervejs, især Rachel Weisz og Natalie Portman. Afspiller sig i en række dramatiske vignetter, der sporer Jones 'rejse gennem Amerika, lærer vi, at tiden helbreder alt, og hjemmet er, hvor hjertet er. Et fantastisk udseende, men i sidste ende lille, forhold til forhold.

42. Åben vand (2003)

Baseret på sande begivenheder,Åben vander en yderst effektiv gyserfilm om et par, der ved et uheld er efterladt på en dybt vanddykningstur. Optaget udelukkende på digitalt med en velvalgt minimalistisk æstetik, filmen beskriver den kølige enkelhed, som fejlen begås med, og hvordan den ved ikke at engagere sig med andre mennesker er dødeligt sammensat. Brug af ægte hajer tjener også til at skabe en rå terror, der ofte mangler i andre film af denne slags, men det virkelige geni er den faktiske fysiske effekt, det har på publikum.Åben vander så skræmmende, fordi det let kan ske for nogen, og den nagende frygt for at blive efterladt føres til sin dystre virkelighed. Hovedpersonernes angst, stigende frygt og tvivl om redning afspejles i publikum, der alle tavst tænker, 'Det kunne være mig ...'

41. Blades Of Glory (2007)

Efter succesen medDodgeball: A True Underdog Story,det så ud til, at The New Frat Pack lige kom sammen og besluttede at lave komedier om enhver sport, de trak op af en hat - hvilket resulterede i noget godt (Talledega Nights: The Ballad Of Ricky Bobby) og nogle, der aldrig bliver talt om igen (Halvprofessionel). Det bedste af flokken var dogBlades Of Glory,en film, som jeg ender med at se, når den er på tv, selvom jeg ejer den på en disk - et sikkert tegn på en komediklassiker. Will Ferrell og Jon Heder (i hans bedste ikke-Napoleon-rolle i dynamiten) er rivaliserende mandlige kunstløbere, der er tvunget til at samarbejde for at få lov til at skate igen.

Det er ofte fjollet, men griner altid højlydt sjovt, og ligesom det bedste af Frat Pack-komedierne fungerer det bedst, når man ignorerer ethvert udtryk af plot og bare lader lederne hoppe af hinanden (ofte bogstaveligt). Den utrolige støttebesætning løftes længere end også-rans, hvoraf Will Arnett og Amy Poehler skiller sig ud som onde bror og søster skatere, der er lidt for tæt på komfort.

40. Nummer 23 (2007)

Uanset din mening om Jim Carrey, kan du aldrig beskylde ham for at tage den sikre mulighed. Han er altid villig til at udvide sine komiske roller og tage dramatiske risici, og nogle gange betaler de sig på en spektakulær måde, som f.eks.Truman ShowogEvigt solskin i et pletfrit sind.Mindre indvarslet, men stadig spændende og værd at søge, er hans første forsøg på en thriller, der spiller en mand, der bliver besat af en meget personlig sammensværgelse om nummer 23 og tidligere forbrydelser, der kommer tilbage for at hjemsøge ham.

Overblæst og uhåndterlig kan det være, men dette er Joel Schumacher skyldig fornøjelsesbiograf på sit bedste. Så længe du ikke tager filmen seriøst som en mørk thriller i samme retning som noget som Seven, så garanterer jeg, at du får en eksplosion med det - at sammensætte det latterlige mysterium er halvt sjovt og arbejde ud bare hvordan det hele passer ind er en melodramatisk glæde.

39. Mig uden dig (2001)

Mig uden diger i det væsentlige en anti chick-flick. Når vi fortæller den årtier lange historie om det intense venskab mellem Holly (Michelle Williams) og Marina (Anna Friel), er det en vorte-og-alt-skildring af, hvad der kan ske, når to mennesker bliver afhængige af hinanden til det usunde. Ikke altid smuk, men ofte smerteligt sandfærdig,Mig uden diger den type film, der rører ved en nerve og forbliver hos dig resten af ​​dit liv. Begge strålende i deres roller (især Williams), filmen udmærker sig ved ikke altid at forsøge at gøre de to kundeemner sympatiske eller sælge den overordnede kærlighedshistorie som noget skrevet i stjernerne. I stedet for, som resten af ​​filmen og dens karakterer, er den ublandet og desto bedre for det.

38. Pisk det (2009)

Drew Barrymores debutfunktion er nøjagtigt den slags film, du ville forvente, at hun lavede - et stilfuldt karakterstykke med et dræbende soundtrack. Baseret på den underjordiske, men absolut hipsteriske kvindelige sport af Roller Derby,Pisk deter med det samme en charmerende voksen alder og en utraditionel underdog sportsfilm. Ellen Page er lige så charmerende som nogensinde som Bliss Cavendish, en amerikansk teenager i lille by tvunget til skønhedskonkurrencer, men finder hendes sande kald i Roller Derby. Fuld af klichéer, men håbløst charmerende og underholdende med det, Whip It er bestemt gammeldags, selvom det leger med nogle moderne moderigtige trends.

37. Prestige (2006)

Okay, jeg vil sige det -Prestigener Christopher Nolans bedste film. Ikke min favorit eller hans mest behagelige, men under henrettelse bestemt hans mest dygtige. De mangler, der er synlige i hans post-Prestigearbejde (uldplottning, det visuelle matcher ikke ideerne) behandles alle her. Baseret på Christopher Priests roman med samme navn spiller Christian Bale og Hugh Jackman tryllekunstnere i victoriansk tid, hvis intense rivalisering ødelægger begge deres liv. Nolan-brødrene foretog væsentlige ændringer i bogen, alt sammen til det bedre i mit sind, hvilket resulterede i et smart og magert stykke filmfremstilling med en pæn trickafslutning. Dette var den film, der virkelig solgte mig på Jackman som et bona-fide skuespiltalent, og tilføjelsen af ​​Bowie som Nikola Tesla er en mesterslag.

36. Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004)

Jeg har aldrig været i stand til helt at forstå hvorforLemony Snicketeksploderede ikke som den skulle og fik et løb med film. Med udgangspunkt i Daniel Handlers strålende bøger er filmversionen en subversiv godbid, der ikke taler ned til børn og heller ikke giver indrømmelser til voksne - dette er en film, der proklamerer, at det er os versus dem. At tage de bedste bits af Tim Burton og filtrere dem gennem et barns synspunkt,Lemony Snicketfortæller historien om de forældreløse Baudelaire og deres forsøg på at undslippe deres onkels, grev Olafs skurkehåndtag.

Jim Carrey leverer en fantastisk optræden som Olaf og forvandler bogens mere tilbageholdende skurk til en pantomime-trussel, men en der er helt korrekt for filmen - hans job er ikke at falme i baggrunden, selv når han forsøger at skjule sig, men i stedet være fokus for ubehagelig adfærd og et flammepunkt for børn at samle sig mod. Måske var det den underlige non-konformistiske tone, der førte til, at denne desværre var den eneste film, der er lavet indtil videre; måske de voksne, der betaler for billetterne, følte sig simpelthen ude af sløjfen her.

35. Reglerne for tiltrækning (2002)

Fra en ondskabsfuld og vittig familiefilm til Dawsons svedige, gryntende sexansigt. HejRegler for tiltrækning. Baseret på Brett Easton Ellis 'roman,Reglerne for tiltrækninger ondskabsfuldt sjovt, såvel som ekspert instrueret af Roger Avary. Kortlægning af året for velhavende amerikanere på college ser vi parterne, stofferne, tilslutningerne og desperationen. Mens det på overfladen ikke virker andet end gode tider, som alt af Ellis 'bedste arbejde, bider det dybt i sandheden om spildt rig ungdom. Hver karakter er foragtelig i deres opførsel, men særlig æren skal gå til James Van Der Beeks sociopatiske skildring af Sean Bateman (bror til Patrick) og Shannyn Sossamons blankhed som lyst-objekt og seriel fantasist Lauren Hynde (skønt jeg lytter til kommentarerne, jeg Jeg er ikke sikker på, hvor meget af den blankhed, som Sossamon handlede ...). I en film med knivskarpe linjer og opfindsomme visuelle tricks, skal du aflevere den bedste scene, selvom Kip Pardues åndeløse fortælletur rundt i Europa.

34. Fredag ​​aftenlys (2004)

Mens tv-serierne med samme navn med rette fortsat betragtes som et af de mest roste shows i de sidste ti år, er det let at glemme, at rejsen til den lille skærm startede her med Peter Bergs fremragende tilpasning af HG Bissinger's faglitterære bog med samme navn. Efter den sande historie om Permian Panthers '1988-sæson og deres løb til statsmesterskabet forstørres temaerne i den senere serie her i teatralsk form. Preset for at være stjernerne i en lille by, drømmene om at gøre det til den store tid og den altid tilstedeværende frygt for skade, der bringer det hele ned til Jorden.

Mens Billy Bob Thornton præsenterer en kraftfuld forestilling som Coach Gaines, er det overraskende Garrett Hedlund, der viser sig at være den rigtige stjerne som backback Don Billingsley - en dreng, der kæmper med sin voldelige far, en tidligere gymnasiestjerne selv. Mens temaerne her ville blive udforsket udførligt i serien, og til åbenlyst større effekt, kan der ikke benægtes den fortættede kraft i filmen, der ligger hoved og skuldre over stort set enhver anden gymnasiesportfilm.

33. Treasure Planet (2002)

Ja, det kan være en anden Disney-sci-fi-animation (de gik virkelig hårdt mod dem i begyndelsen af ​​00'erne ...) men endnu en gang er det endnu en kriminel overset svirp fra House of Mouse, som på dette tidspunkt var under angreb ikke kun fra Pixar, men også fra DreamWorks og Blue Sky Studios.

De reagerede med en dristig optagelse af Robert Louis StevensonsSkatteø,flyttet til det ydre rum. At fjerne de almindelige konventioner i genren og gøre sci-fi til at virke varm og familievenlig, blev filmen bragt til live af stemmetalenter som Joseph Gordon-Levitt som Jim og Brian Murray som Jon Silver. Ligesom det bedste fra moderne animation,Treasure Planetudmærker sig i både hjerte- og edge-of-the-seat action-sekvenser, mens den også fortæller den hjertevarmende historie om en ung dreng uden en far, der binder sig med en morderisk pladspirat cyborg.

32. The Wackness (2008)

Jonathan Levine bekræftede sin status som en af ​​Amerikas mest alsidige og spændende instruktører og fulgte op med sin strålende slasher-filmAlle drengene elsker Mandy Lane(som netop gik glip af denne liste) med noget helt andet - en tidligt 90-årig historie om alderdommen, der involverede teenager Luke (Josh Peck), der uddelte marihuana til psykiater Dr Squires (Ben Kingsley) til gengæld for terapi. Hvad der følger er den type film, der virkelig kommer under din hud, da de to forhold vokser og omfatter Dr Squires 'svigtende ægteskab, Luke bliver forelsket i Squires datter og hans urolige hjemmeliv.

The Wacknessrører ved så mange følelser, du har følt dig selv, men filtreret gennem filmens linse, det gør alt så meget mere forstærket og godt, sejt.

31. One Night At McCool's (2001)

Denne er et sjovt, hurtigt og sjovt stykke krimikomedie, der bruger en Rashomon-stil med at skære historier fra forskellige perspektiver for at skabe flere versioner af mødet og narre af Liv Tylers femme fatale. Matt Dillon, John Goodman og Paul Reiser forene sig om at spille en trio af i sidste ende elskelige, hvis ikke altid sympatiske tabere, og filmen spiller ud med stil og panache, selvom den i sidste ende føles lidt hul. Men så er du ikke her for den grundige karakterisering.

30. Solaris (2002)

At tage en tilpasning af Stanislaw Lems mesterværk sci-fi-roman med samme navn ville aldrig være let, selv med en næsten fire timer lang sovjetisk biografklassiker fra 1972 af Andrei Tarkovsky, der allerede eksisterede. Men instruktør Steven Soderbergh var aldrig en filmskaber, der sigtede lavt, og med denne indsats skabte han noget, som mange havde svært ved at elske, men hvis du tog dig tid, var hansSolarisafslørede sig selv som et værk med kraftig følelse.

George Clooney spiller Dr. Chris Kelvin, sendt til en rumstation, der kredser om den levende planet Solaris for at undersøge mærkelige forstyrrelser, der plager besætningen. Det viser sig, at planeten læser deres sind og prøver at kommunikere med dem ved at rekonstruere de mest magtfulde billeder i deres hoved. I tilfældet med Kelvin er det hans nyligt afdøde kone, som som flashbacks afslører, havde begået selvmord år tidligere. På trods af at nogle af de mest spektakulære sci-fi-visuals nogensinde er blevet vist på skærmen, i hjertetSolariser en film om tab, fortrydelse og hvad du ville gøre med en ny chance, men præsenteret på en robust cerebral måde.

29. Reign Of Fire (2002)

Absolut ikke-cerebral er denne post-apokalyptiske mand versus drage-eventyrfilm, der konsekvent formår at være lige så fantastisk og forfærdelig i hele sin driftstid. Bemærkelsesværdigt for at tillade metoden skuespiller Christian Bale chancen for at bruge sin egentlige accent (som lyder lidt fjollet) parrer ham sammen med oksekagen Matthew McConaughey for at ødelægge de genvågne drager en gang for alle. Jeg bifalder enhver film, der giver sine to førende karakternavnene Quinn Abercromby og Denton Van Zan. Åh, og vil også demonstrere, hvordan macho McConaughey er ved at få ham til at ride rundt på en tankkanons tønde (tip - det symboliserer hans penis). Det er dog ikke alt krøllet cheesiness; dragekampen er faktisk temmelig godt klaret, og den stiger ud over andre B-film gennem et fantastisk koncept, der matches med sin store rollebesætning. Hvem vil ikke se drager, der kæmper med apache-helikoptere?

28. Kingdom of Heaven (2005)

Jeg skal snyde lidt her og sætteKongerigebaseret på direktørens klip. Mens teatralsknittet var et smukt udseende af en film, tilføjer instruktørens udskæring yderligere 45 minutter materiale og forvandler hele oplevelsen. Tilføjelse af vitale detaljer som Michael Sheens præst og Orlando Bloms smed, der er brødre, afsløringen af ​​Blooms militære fortid (rydder op for, hvordan han kan planlægge en belejring) og forklarer den tragiske død af Eva Greens barn (snarere end at få hende bare til at blive gal halvvejs igennem filmen uden grund) er hele det episke omfang af kristenhedens afslutning og korstogernes tilbagegang lagt. Mens det stadig lider under Blooms underlige tomme vakuum i centrum af filmen, er det stadig den bedste middelalderfilm, der nogensinde er lavet.

27. Murderball (2005)

Der var en grund til, at kørestolsrugby solgte hurtigst ud under Paralympics i London 2012, og hvorfor deres spillere er kendt som rockstjernerne i spillene. Årsagen er denne utrolige dokumentarfilm, der kortlægger rivaliseringen mellem de canadiske og de amerikanske hold inden op til Paralympics i 2004. Murderball var fuldstændig omdefineret og sprængt folks fordomme om handicap og dets begrænsninger fra hinanden, så rasende som titlen antyder, med handlingen så intens uden for banen som den er på den. Med ærlige diskussioner om deres kvæstelser, sexliv, familier og personlige liv var dette en dokumentar, der beviste, at formen var lige så overbevisende som fiktive fortællinger og mange gange mere oplysende og givende.

26. Stranger Than Fiction (2006)

Charlie Kaufman har bestemt påvirket biografen i 00'erne - hans brand af metafysisk fantasi siver igennem i flere film, hvorafStranger Than Fictioner sandsynligvis den bedste. Kendt hovedsageligt for at spille Will Ferrell i en 'dramatisk' rolle,Stranger Than Fictioner langt mere end dets forudsætning - den af ​​Ferrells Harold Crick, der begynder at høre en stemme i hovedet fortælle sit liv til ham, mens han lever, og opdage, at han er en karakter i en bog. Mens de har det sjovt med denne opsætning, tager filmen i stedet den smartere rute for at fokusere på figurerne og især Cricks spirende kærlighed til livet og forholdet til Ana (en perfekt og skæve Maggie Gyllenhaal) samt romanforfatteren Karen Eiffel ( Emma Thompson) kæmper for at afbalancere sin kunst med det faktum, at hun måske har skrevet manges død. Værd at bruge tiden sammen med.

25. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

For dem, der endnu ikke har set dette, skal du sørge for at ordne det så hurtigt som muligt. Langt mere end bare en fjollet parodi, der prøver at tjene penge på den musikalske biografi,Gå hårdtspyder alle helligdommelige klichéer med upåklageligt mål og leverer latteren på en stor måde. Det er en af ​​de uendeligt citerede komedier, hvor mange mennesker har en anden yndlingsscene. For mig er det svært at vælge mellem hans Dylan rip-off og den ærbødige Beatles-sekvens (med en ukrediteret Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black og Justin Long som Fab Four). Walk Hard lykkes hovedsageligt, for på trods af sin høje gag-hitfrekvens spilles det ikke til latter og i stedet filmet som om det er dødbringende seriøst Oscar-agn. At fortælle, hvor meget det er lykkedes, er manglen på succesfuld musikbiografi siden.

24. Morvern Callar (2002)

Et stilfuldt og dyster introspektivt stykke arbejde, der udtrykker smerten ved sorg og tab på en kraftfuld og spændende måde. Morvern Callar vågner på juledag for at finde sin kæreste har begået selvmord. Ved at tage sine resterende penge samt en upubliceret bog, han skrev, rejser hun til Spanien med sin bedste ven for både at tabe og finde sig selv og give bogen ud som sit eget arbejde. Perfekt lydsporet i form af en mix-tape, som hendes kæreste efterlod sig,Morvern Hushengagerer seeren ikke kun gennem de talte ord, men også ved musikken, de usagte handlinger og det visuelle, hvilket skaber et varigt indtryk af en tilsyneladende uartikuleret kvinde, der får fuld stemme til sin sorg, men ikke i stand til at udtrykke det. Beviser sig igen en dygtig adapter til en roman,Morvern Husher yderligere bevis for Lynne Ramsays status som en af ​​Storbritanniens førende direktører.

23. Punch-Drunk Love (2002)

Hvis enhver hyldet instruktør har en undervurderet klassiker, så er det helt sikkert Paul Thomas Andersons. At bevise for verden, hvad hans fans længe havde holdt for at være utvivlsomt (og sandsynligvis var chokeret over at opdage, at de havde ret i det), frigav PTA Adam Sandlers skuespiltalent og også i en dramatisk rolle. At spille Barry, et socialt misforhold med vrede, Sandler er en åbenbaring i hovedrollen. Overfor ham er Emily Watson som Lena, en pige næsten lige så underlig som Barry. Ved at kortlægge parrets quirky forhold tager filmen en smukt skudt tur til Hawaii og en sub-plot om en sex-line formaningsketscher, der drives af Philip Seymour Hoffman. Det er en dejlig film og sandfærdig som intet andet, som instruktøren nogensinde har lavet.

22. Australien (2008)

Hvis der nogensinde blev udgivet en film på det forkerte tidspunkt, så var det denne. Et gammeldags epos, der i stedet ville have været en juvel fra 1940'erneAustralienblev smagt som uoriginal og overbelastet. Men giv det en ny chance, og filmen er utrolig givende. Et teknisk strålende stykke filmfremstilling, det betaler den gentagne klage om, at 'de ikke laver dem som de plejede'. Styring af hans mere postmoderne blomstrer (som han kommer ud af vejen inden for den første halve time) Baz Luhrmann sætter sig hurtigt ind i at fortælle en spektakulær historie om at styre kvæg på tværs af kontinentet, med en lille ting kaldet 2. verdenskrig, der kommer ind i vej.

Hugh Jackman bekræfter sin filmstjerne i årenes løb med sin tur som den grove og klar Drover, mens Nicole Kidman supplerer ham perfekt som Lady Ashley. Forelsket over deres episke rejse og overfor umulige odds er det melodrama i bedste tradition kombineret med nogle markante sekvenser - Jeg trodser enhver for at nævne en mere intens krigsscene end den japanske bombning af Darwin, som Luhrmann genskaber. Gå ind iAustralienmed et åbent sind og lad dig transporteres tilbage til en idealiseret tid, hvor Hollywood producerede tårnhøje skuespil.

21. En scanner mørkt (2006)

At tage på den rotoskopiske animationsproces, han først brugte iVågent liv,Richard Linklater anvendte den på Philip K Dicks mest personlige roman,En scanner mørkt,og lavede den mest trofaste og uden tvivl vellykkede tilpasning endnu af en af ​​Dicks bøger. I en fortælling om voldsom stofmisbrug i fremtiden og højteknologisk overvågning fungerer animationsteknikken perfekt, så ideer som scramble-dragt virkelig kan komme til liv såvel som nogle af dens mere mærkelige hallucinationer.

Støbningen er perfekt perfekt, og selvom det kan være lidt uretfærdigt at sige, at Keanu Reeves er fantastisk som en undercover-betjent, der er så spændt, at han har mistet sin personlighed, sælger Reeves desperationen og hjertesorg godt. Robert Downey Jr. (der sandsynligvis ved noget eller to om afhængighed), Woody Harrelson og den strålende Rory Cochrane, der giver komisk back-up af den mørke slags.

Se også: Hvorfor fortjener en scanner mørkt et andet look .

20. Quantum Of Solace (2008)

Fortjener Daniel Craigs anden udflugt som Bond virkelig den dårlige presse, den modtog ved frigivelsen? Jeg tror ikke det (selvom nogle her på Den Of Geek virkelig ikke kan tåle det), og i betragtning af de produktionsproblemer, der er overhovedet (nemlig forfatterens strejke), er det et mirakel, at vi endda fik en film, endsige noget så behageligt somKvantum. Lidelse på grund af den lange skygge kastet afRoyal Casino,og vil sandsynligvis blive afskediget endnu mere efterSkyfall langter faktisk en sjældenhed at værdsætte - Bond som seriel fortælling.

Såret og forrådt efter begivenhederne ikasino, det er en hævnfilm i sin kerne, og som kollega Den Of Geek-forfatter Duncan Bowles veltalende opsummerede: 'Det er grundlæggende Bond går ape-lort i halvanden time'. Dette er udviklingen af ​​Bond fra rookie-agent til koldblods super-spion, og Craig sælger det perfekt. Det kan tage mere tid, menKvantumvil blive bedre betragtet i de kommende år. Eventuelt.

19. 25. time (2002)

Tilsyneladende glemt i de ti år, siden det blev frigivet,25. timeer ikke kun en af ​​de bedste forestillinger i Edward Nortons karriere, men en af ​​de bedste film fra Spike Lee. Norton er Monty, en tidligere narkohandler i New York, der har en sidste frihedsdag, inden han sendes i fængsel. Filmen tager en lang række temaer, karakteren af ​​venskab, tillid og fejltagelser, New York i landskabet efter 11. september, samt kondenserer et vanskeligt far-søn-forhold til det, der betyder mest, beklager over forpassede chancer og en ultimativ kærlighed til hinanden. Det er smerten og vrede fra Norton, der i sidste ende giver plads til det, han elsker mest, byen og dem i den, der svarer til hans frihed.

18. Manic (2001)

En stor, stor ensemble-rollebesætning hæver denne film over kun udført til at gå på strålende. Joseph Gordon-Levitt spiller Lyle, som er sendt til en teenagestandardinstitution efter at have slået et barn, der gjorde narr af ham med en baseballbat. Tænker, at han ikke hører hjemme blandt de andre indsatte, der inkluderer Zooey Deschanel og Michael Bacall, er det kun gennem sessioner med Don Cheadles dr Monroe, at han lærer, at han kan være så dysfunktionel som alle antyder. Det er en sublim oplevelse at se alle disse skuespillere helt øverst i deres spil med en ikke dårlig forestilling at finde.

17. Stardust (2007)

En moderne tidPrinsesse Bride, Stardusthar potentialet til at være en fantasiklassiker i tiderne, og at blive omtalt med glæde af fremtidige generationer af filmfans, ligesom den klassiske Rob Reiner-film fra 80'erne. Ligesom den film,Stardustblev tilpasset fra en bog, i dette tilfælde Neil Gaimans mørke eventyr. Filmen er gjort betydeligt lettere og viser Tristans (Charlie Cox) fremskridt, der skal krydse over til det magiske rige Stormhold for at finde og bringe en falden stjerne tilbage for at bevise sin kærlighed til den forkælede Victoria (Sienna Miller). Bortset fra at det viser sig, at stjernen er et faktisk levende væsen, der hedder Yvaine og spilles af de utrolige Claire Danes.Starduster fængslende, spændende, eventyrlystne, sjove når det er nødvendigt, og ja, magisk. Det får også Ricky Gervais til at blive dræbt, så alle er en vinder.

16. The Mist (2007)

Frank Darabont og Stephen King - det har været et ret succesfuldt partnerskab. Bevis for, at han ved, hvordan han kan tilpasse Kings arbejde, uanset hvilken genre, Darabont gav os denne fantastiske sci-fi-rædsel om en gruppe byfolk, der blev fanget i et supermarked af en anden verdenskrig og angrebet af frygtindgydende væsner. Mens monstre giver fortællingskraften, og nogle store rædsel skræmmer og spænder, er filmens største styrke i sin undersøgelse af menneskelige interaktioner, og hvordan folk reagerer på tryk, spændinger og terror. At se bymændene rive hinanden fra hinanden viser bare hvor langt vores 'menneskehed' strækker sig, og den utrolige dysterhed gennem filmen er en forfriskende ændring fra de fleste film, der fortæller dig, at alt kommer til at være i orden i sidste ende.

15. Zodiac (2007)

FørZero Dark Thirty,Jeg ville have sagt, at dette var den bedste procedurefilm i det 21. århundrede. Et visuelt stykke dramatisk journalistik,Stjernetegnsporer det uløste tilfælde afStjernetegnmorder, der myrdede flere mennesker i San Francisco Bay-området i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. Action scener er få, men filmen handler om tvungen til at løse et puslespil snarere end at løse selve puslespillet, alt sammen fortalt gennem sine tre kraftværksledere, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo og Robert Downey Jr., omhyggeligt undersøgt og skrevet, filmen handler om små detaljer, den tålmodighed, vedholdenhed og udholdenhed, der kræves for at gennemgå en undersøgelse, og viden om, at uanset hvor tæt du kommer, kan du stadig mætte din besættelse.

14. Grindhouse (2007)

Unhelpfully opdelt i sine to separate komponenter,Planet TerrorogDødsbevis, Grindhouseblev klippet af meget af sit formål og betragtes som to misfiring og endda vildledte film. Men når du faktisk ser det som dobbeltfunktionen, det var beregnet til at være, komplet med falske trailere, er det en absolut eksplosion, gennemblødt med nostalgiske nikker til fortiden. MensDødsbeviskan være lidt langsom, det har stadig noget vintage Tarantino-dialog og handling i det, mensPlanet Terrorer alle slags skøre. For dem, der er villige til at gøre en indsats og få en flok venner over,Grindhouseer noget af det bedste film sjov du kan have.

13. Manden der ikke var der (2001)

Med en karriere fyldt med klassikere er det altid uundgåeligt, at en eller to af Coen Brothers-filmene skulle glide gennem nettet. Det er bare sådan en skam, en af ​​dem måtte væreManden der ikke var der.En mørk, mørk neo-noir skudt i sort og hvid,Manden der ikke var derhar den type mangesidede tætte planlægning, som Coen-fans vil elske, såvel som den sorte humor og de ulykkelige, men alligevel perfekte beslutninger, som Coens selv synes at foretrække. Billy Bob Thornton spiller den stiltiende Ed Crane, en barberer, der ikke går nogen steder, og som gradvist bliver involveret i afpresning, mord, UFO-sammensværgelser og renserier. At sige mere ville kræve langt flere ord, end jeg har her, og ødelægge det sjove ved at se, hvordan det udfolder sig.

12. Confessions Of A Dangerous Mind (2002)

Uanset hvad du forventede af George Cloonys regiedebut, var det sandsynligvis ikke dette. Skrevet af Charlie Kaufman, er filmen baseret på 60'erne og 70'erne game show vært og producent Chuck Barris 'fantastiske påstande om, at han faktisk var en CIA-snigmorder gennem disse årtier. En forbløffende underlig påstand som den matches med denne lige så underlige film, der gifter sig med pop-følsomhed fra 60'erne og 70'erne med rystende spioner fra den kolde krigstid og får dem til at arbejde for at forbedre en allerede smukt optaget film. Støbningen af ​​Sam Rockwell som Chuck Barris er inspireret, hvor Rockwell giver en forestilling, der igen er magnetisk, uhængt og i sidste ende troværdig på trods af de utrolige påstande.

11. Inland Empire (2006)

David Lynchs opfølgning på det sublimeMulholland Driveklarede aldrig helt den samme kulturelle og mainstream crossover, måske fordi folk stadig arbejdede ud, hvad fanden den forrige film handlede om. Hvilket er en skam, somInland Empirefortjener langt mere end at være en nysgerrighed i Lynchs filmografi. En mind-bending og woozy tur ind i både sindet og alternative realiteter,Inland Empireleger med kronologi, dramatisk tone og stil og blander alt, hvad den finder passende.

Løst rundt om en skuespilleres comeback og optagelsen af ​​hendes nye film, som alt Lynchs bedste arbejde, er dette lige så meget en gåde, der skal løses som et stykke underholdning at nyde. Og der skal gøres en masse puslespil, der involverer polske eventyr, menneskehandel, utroskab og narrativ dekonstruktion. Det er forførende, uigennemtrængeligt og mystisk og får dig til at vende tilbage for mere.

10. Sunshine (2007)

Tro det eller ej, der var en tid for ikke så længe siden, hvor Danny Boyle ikke var den Oscar-vindende nations elskede. Mellem 2002'erne28 dage senereog 2008Slumdog Millionaire,han gled lidt af mainstream-radaren, men tilfældigvis udgav uden tvivl to af hans bedste film -MillionerogSolskin. MedSolskinhan skabte en sci-fi-klassiker, som beviste, at han var en mester i stort set enhver genre, han prøvede sig på, og en overbevisende og talentfuld historiefortæller.

Set i 2057 er solen ved at dø, og Jorden har lanceret en sidste mission for at genantænde den. Blanding af sci-fi, rædsel og godt gammeldags menneskeligt drama sammen med moralske og filosofiske spørgsmål, Sunshine gør stor brug af sine selvstændige rumskibslokationer såvel som dets strålende rollebesætning med fængslende vendinger fra Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh og især Chris Evans, der beviste her, at han havde de fungerende karbonader til at blive den førende mand, han nu er. Videnskabsrådgivning om denne film kom fra den fantastiske professor Brian Cox, mens Mark Strongs vanvittige Pinbacker er en henvisning til Dark Star's Sgt Pinback.

9. Efteråret (2006)

Nogle gange kommer der en film, der er så smuk, at den tager vejret fra dig og får dig til at indse, at film først og fremmest er et visuelt medium.Faldeter en sådan film. Instrueret af Tarsem Singh og med Lee Pace i hovedrollenFaldeter meget enkel. Set i Los Angeles, 1915, er Pace en filmstuntmand lammet, mens han prøver at imponere en kvinde med et dristigt hestespring fra en bro. Mens han var der, bliver han venner med en ung rumænsk pige, Alexandria, og fortæller hende en fantastisk fantasihistorie, der bringes til live gennem pigens fantasi. Det er disse fantasifulde spring, der fører faldet til spektakulært territorium og konkurrerer med enhver fantasiverden, der nogensinde er sat på skærmen, især når du er klar over, at det meste blev skudt i virkelige placeringer.

Filmet over fire år og besøger over 20 lande (inklusive Indien, Namibia, Italien og Indonesien), det er som den bedst mulige rejsebeskrivelse, du nogensinde har set. At tage filmen til et andet niveau er dog forholdet mellem Pace og den seks år gamle Cantinca Untaru, hvis samtaler stort set er improviserede, hvilket giver filmen en naturalistisk luft, der perfekt supplerer de fantastiske fantasiflyvninger.

8. The Matrix Reloaded (2003)

Matrixenvar en gendefinerende klassiker, der fik den første nyeStar warsfilm i 15 år og vandt. Det kunne bogstaveligt talt ikke have haft større kulturel og kommerciel indflydelse. Så kudos til Wachowskis for at følge deres tro og lave en efterfølger, der ikke bare var mere af det samme, men en film, der gik så dybt ind i kaninhul som de kunne og udvidede den første films filosofiske koncepter til ekstraordinære niveauer. Den enkle skelnen mellem reel og ikke-reel præsenteret i den første film afsløres at have været en illusion, da Wachowskis kommer ned til at udforske ideer om valgfrihed såvel som troens magt og sætter os i stand til at definere forskellen (hvis nogen) mellem skæbne og kausalitet.

Oven på alt det,Genindlæster også fyldt med utrolige handlingssekvenser og effekter, der sætter tonen i hele årtiet - med motorvejsjagten og det hårde slagsmål som en enestående indsats. Måske knust af forventningens vægt og publikums skuffelse over, at det ikke var en klon af den første film, The Matrix Reloadeder en utrolig givende tilbagevenden til og udvidelse afMatrixen.

7. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

En hurtig fyr, sjov pulp-kriminalitetsfilm fra Shane Black,Kiss Kiss Bang Bangcementerede sit ry som en mester i dialog og genoprettede hovedrollen Robert Downey Jr som et virkelig formidabelt skuespiltalent. Åh, og det er også Val Kilmers bedste forestilling nogensinde. Kiss Kiss Bang Bang er bevidst selvbevidst og fortæller, hvordan Downey Jrs Harry blander sig i mordene i Hollywood og modtager hjælp fra Perry van Shrike (Kilmer). En absolut eksplosion, du kan ikke undlade at have det sjovt, mens du ser filmen, da lederne hopper af hinanden med en glædelig og let kemi, der kun forstærkes af Black's fremragende scripting. Både instruktør og bly er tydeligt glade for at arbejde med hinanden, og hvis dette er noget at gå efter,Iron Man 3burde være en glæde - som vidne af Super Bowl 'udvidede look' for filmen, som havde mere end et strejf afKiss Kiss Bang Bangom det.

6. Voldshistorie (2005)

Hvis nogen spurgte mig, om der var en helt fejlfri film, ville jeg sandsynligvis foreslå denne. Jeg kan simpelthen ikke tænke på noget galt med David Cronenbergs kraftfulde og slagkraftige tilpasning af John Wagner og John Lockes 1997-grafiske roman med samme navn. Viggo Mortensen er Tom Stall, en lille byrestaurants ejer, der bliver en lokal berømthed efter at have dræbt to røvere, der truede livet på en af ​​hans servitricer. Den måde, han så let dræbte dem på, tiltrækker Ed Harris 'gangster Carl Fogarty, der hævder, at Tom virkelig er Joey Cusack, en gangsterhitman.

Det følgende er en fortælling, der er så præcis og kontrolleret, at den får dig til at lyse op og bifalde. Mortensen sælger både sin rolle som familiemand og potentiel voldelig kriminel, og filmen tilbageholder ikke noget mysterium unødigt og afslører sandheden nøjagtigt, når det er nødvendigt for at få en dramatisk effekt. Det er en film, der får dig til at tjene sine slag og udbetalinger, samtidig med at du får dig til at reflektere over, hvordan vold får dig til at føle dig - både begejstret og rystet på samme tid.

5. Open Range (2002)

Ofte citeret som Kevin Costners comebackfilm,Åben rækkeviddemindede os om, hvilket magtfuldt instruktør og skærmtalent manden kunne være, og gik tilbage til sin 90'ers storhedstid (vores valg af hans ti bedste film er her ). Da han vendte tilbage til sine vestlige rødder, serverede Costner et klassisk stykke pistolsling, der ikke kun forblev tro mod de bedste konventioner i genren (udsigterne, shoot-out-finalen, den stiltiende helt), men genkendte post-Ikke tilgivetændringer også.

Der erkendes livets brutalitet og voldens pris, virkningen af ​​borgerkrigen, modernitetens fremskridt og det 20. århundredes tilgang. Men intet af det kommer i vejen for en ophidsende historie om to åbne kvæghyrder, der går op mod en magtfuld og korrupt forretningsmand og redder en by i processen. Helt pragtfulde ting og en krakende forestilling fra Robert Duvall også.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Så hvordan præcist forklarer duBubba Ho-Teptil de uindviede? En gammel Elvis (spillet af Bruce Campbell), der forfalskede sin egen død, bor nu i et ældres hjem, hvor han skal gå sammen med en sort JFK for at bekæmpe en gammel egyptisk mumie. Hvis det ikke får dig til at se det, er du død for mig. Fra den legendariske instruktør Don Coscarelli er dette en film, der både er en komedie-rædselklassiker og en overraskende bevægende drøvtyggelse ved at blive gammel og berømmelsens farer. Det er Campbells tur som kongen, der gør dette til et must-see, og det er let den bedste skærmtolkning af Presley til dato, da han ikke kun sømmer de klichéer og manerer, du forventer, men han humaniserer også en mand mere myte end virkeligheden i disse dage.

3. Speed ​​Racer (2008)

Oprindeligt pannet ved frigivelse og en efterfølgende kassebombe,Speed ​​Racerbliver endelig anerkendt som en spilændrende film, der omdefinerede og omkonceptualiserede filmformen, som vi kender den. Kalejdoskopisk og fascinerende, filmens visualisering, redigering og tempo er helt i tråd med det 21. århundredes æstetik og den måde, en ny generation af filmfans ser verden på. En tilpasning af 1960'ernes anime,Speed ​​Racerer ren og enkel i sin kerne - Speed ​​Racer elsker at køre, og skal fortsætte med at vinde for at køre.

Mange kritikere følte sig fremmedgjorte af det og afviste det som smukt, men ledigt og af begrænset appel. Hvad de ikke kunne genkende på det tidspunkt var, at Speed ​​Racer var et glimt af biografens fremtid og fremviste en ny måde at fortælle historier til en generation af spillere. Hvis du aldrig har set det eller set det en gang og hadet det, beder jeg dig om at prøve igen - dette vil være en vigtig film i de kommende år.

2. Mordet på Jesse James af den feige Robert Ford (2007)

Kriminelt ignoreret ved frigivelsen,Mordet på Jesse Jameser en næsten perfekt film. Kortlægning af månederne frem til hans død i hænderne på Robert Ford er dette en genre, der omdefinerer Western med et højtideligt tempo og stille magt, der gør det uforglemmeligt.

Mens bifaldene måske er gået til Casey Affleck i rollen som Robert Ford - og han er utrolig - er det Brad Pitt, der virkelig fortjente anerkendelsen. Hans tur som Jesse James er straks central og fjernet fra handlingen. Han sætter stemningen af ​​uhæmmet paranoia, som filmen lever og ånder, skildrer stilhed, beklagelse og voldsom vrede i en af ​​de mest berygtede lovløse i amerikansk historie.

Instruktør Andrew Dominik trækker strålende forestillinger fra hans talentfulde rollebesætning, hvor især Sam Rockwell, Jeremy Renner og Mary Louise Parker skiller sig ud. Han drager også fordel af sine samarbejdspartnere, den altid storslåede Roger Deakins giver et afgørende syn på det moderne vestlige, og Nick Caves og Warren Ellis 'score er et højdepunkt for moderne filmlydspor.

1. Springvandet

Fejlagtigt? Sikkert. Inspirerende? Helt bestemt. Filmen fortæller de sammenkoblede historier om en conquistador, der forsøger at finde livets træ og redde dronningen af ​​Spanien fra inkvisitionen, en moderne videnskabsmand, der prøver at finde en kur mod kræft og en rumrejsende drømmer om sin mistede kærlighed, da han slynger sig mod en tåge.

Springvandeter simpelthen forbløffende, en episk romantik gennem tiderne, der optager elementer af sci-fi, fantasi, historisk swashbuckler og religion og blander dem med accept af døden som en del af livet, mens det hele tiden skubber en utrolig og rørende kærlighed historie.Springvandetføles som instruktør Darren Aronofskys mest personlige film, og den lidenskab vises på skærmen. Selvom det ikke altid fungerer (det er til tider lidt for alvorligt og ufokuseret, måske, og det reducerede budget fra den oprindelige version begrænser Arofonskys evne til virkelig at opfylde sine ambitioner)Springvandeter til tider en virkelig transcendental triumf, der taler til os alle, hjulpet af det fantastiske kameraarbejde og makroeffekter samt Clint Mansells fineste score (ja, endnu bedre endMåne).

Hugh Jackman og Rachel Weisz bringer tårnhøje centrale forestillinger til denne meditation om at miste nogen, du elsker, og den fred og accept, du kan finde i kølvandet. Lad springvandet vaske over dig, så bliver du fejet væk.

Du kan følge Nick på Twitter her .

Følg vores Twitter-feed for hurtigere nyheder og dårlige vittigheder lige her . Og vær vores Facebook chum her .